範清k1ng-bAby
首先吧，不管怎麼說，這是一部有導演情懷的電影，因為導演爾冬升第一次出道作演員，就是在1977年的電影《三少爺的劍》裡飾演的神劍山莊的三少爺謝曉峰。
但是凡事都有兩面性，如果不是那麼計較改編部分的觀眾，喜歡新鮮事物的觀眾，或者說是導演演員的粉絲，那麼可能會更好的接受這個版本的《三少爺的劍》，它的風格中融入了很多徐克的特點，導致影片風格絕對是獨樹一幟的，但是這種獨樹一幟不一定討好，很多謝曉峰的臺詞表現的很低幼，例如謝曉峰看著村民打架殺人，然後說：夠了！別打了！頓時有一種看小學生勸架的既視感，我想古龍首先是不會喜歡的。沒看之前還是挺期待這部電影的，畢竟也是看過原著的人，然而這部影片雜糅了太多東西，最後啥也沒表現好。
星光邦
很多年前看的古龍小說，謝曉峰這個名字連同古龍老先生一起留在了那個青春回憶裡，本著回憶一下過去看看影視作品是怎樣描述這個人的而去看了這個新版的三少爺的劍……
整篇故事看下來，我只有一個感覺，這是古龍小說中的那個劍神嗎？確定嗎?雖然不一定非要把他拍的有多神，但是請不要崩啊，好在看著這部電影裡的另一位劍術高手燕十三，我心裡又平衡了，沒法不平衡啊，這燕十三簡直太可怕了，不是因為他的快劍他的實力，而是因為他的造型啊，這什麼……
啊？！小何怎麼說還能算長得過得去吧，有必要把人整成這樣嗎？而且故事裡直接成謝曉峰的師父了？！還被黑的那麼慘…
再看我們劍神小謝同志這悲催的成長史，整個一個被他爹坑死不償命史，這成長沒有心理陰影怎麼說得過去，難怪心理歪了，對著糾葛不斷的慕容家大小姐真是剪不斷理還亂，渣的不能再渣了！最後劍神功法大成，反派死一片，我只覺得這功成身後白骨真是可憐，全是主角光環下的犧牲品。
互聯網的扒皮王
如果需要消磨時間，或者是拿舊作新作作對比的話，可以一看。
古龍擅寫浪子。大抵每個讀過古龍的人，都不能否認這句話。陸小鳳、楚留香、李尋歡、沈浪、江小魚……這些古龍筆下最受歡迎的角色，都逃不開這兩個字。
謝曉峰，本也不過是其中之一。一個人在江湖中的宿命，誰也躲不過。所以謝曉峰在面對死亡時，腦袋裡想的不是親人和往事，而是“奪命十三劍”的第十四劍！只因他的命早已與他的劍合為一體。 這，就是江湖。冰冷，卻又躲不開的江湖。
那時的爾冬升只有19歲，他飾演的角色正是三少爺——謝曉峰。
江湖於爾冬升，並不陌生。《三少爺的劍》這個故事，在爾冬升心中分量更重。但從導演的身份出發，對當年的版本，爾冬升並不算滿意。 重拍這件事，他策劃了近20年，在2000年前後還曾試圖找過張國榮出演。
不管是那個19歲的少年，還是如今年近60的長者，浪漫都是爾冬升心中江湖不可磨滅的核心詞之一。
他的江湖雖冷，卻更美。 雖然在故事角度進行了較大幅度的改編，但從風格上，爾冬升與楚原卻可謂一脈相承。於爾冬升來說，楚原可謂其恩師，兩人在邵氏時期，合作的武俠片多達十餘部。
在邵氏時代，楚原是一個特別的名字，他以《流星·蝴蝶·劍》開啟新派武俠之旅，但在先前《愛奴》等風月片裡，就已展現出其在佈景、氛圍上的造詣。他善用亭臺樓閣、小橋流水等意象，配合竹林密佈、白芒大地的景象，以及不時放出的煙霧，來塑造江湖冷血之外的浪漫。楚原的棚景雖假，卻極為唯美。也許是成本有限，楚原的武俠世界並非寫實，卻偏重寫意，而他獨特的美學造詣，也成為其作品質量的保證。
香港電影
古龍：我有一句媽賣批不知當講不當講。
本人簡言意駭的回答了該問題。
