文｜話無缺（珞思影視研究組）
有一種聲音認為：伴隨著受眾群體的更迭，當越來越多的80後、90後乃至00後成為支撐作品人氣的主流，老牌導演正遭遇“轉型之痛”。因為難以get到當下觀眾的喜好，似乎再難回到此前現象級的全民熱度。
劉江的《歸去來》，被他稱為“出道以來最沉甸甸的作品”，創作嚴謹的他為之謝絕了90%的植入廣告，可哪怕有唐嫣和羅晉的合體加持，這部劇在東方衛視和北京衛視的表現也只是勉強過1。同期上檔的另一部現實主義大劇《 愛情的邊疆》，在浙江衛視的收視徘徊在0.5-0.7之間，同樣算不上特別亮眼，豆瓣評分7.3，品質以肯定居多。
“年代感”是《愛情的邊疆》留給觀眾的第一印象。故事背景發生在上個世紀50年代末至本世紀初，講述的是北京廣播專科學校女大學生文藝秋與同學萬聲、同事宋紹山、蘇聯功勳播音員卡佳等人之間的曲折愛情故事。高滿堂編劇，毛衛寧執導，殷桃、王雷、趙立新等眾多中俄實力演員助陣，拍攝之初就被市場及電視劇主管部門稱為“2017年最值得關注的現實主義作品”。
高滿堂表示，他寫這個故事的目的，就是要讓現在的年輕人相信愛情。男女主人公的故事跨越國別、時間和空間，衝破政治的風暴區，發出了“此愛隔山海，山海皆可平”的愛情箴言。不過，伴隨劇情的推進，許多年輕觀眾對劇中的愛情觀並不贊同，有網友一針見血指出——這部作品力圖呈現的真實愛情的深度和廣度，真的可以被習慣了“瑪麗蘇”和“超能力”的觀眾所理解嗎？人人都憧憬童話的年代，這樣的愛情，未免過於深邃和遙遠了些。
針對觀眾的一系列疑問，《愛情的邊疆》導演昨日接受了包括捕娛記(ibuyuji)在內的媒體採訪，他說：“
在《愛情的邊疆》這個戲裡面，情感的力量就在於它的歷史，在於它的長情。”而年輕觀眾是否喜歡，並不是這部劇創作初衷就要考慮的問題，“但是我相信，當他們隨著自己年齡的成長，再回過頭來看這部戲的話，可能就會理解我們要拍這樣一部戲的目的。”
劇情爭議：
這部劇不是任何一個觀眾用自己的經驗能夠概括的
豆瓣網友“冰心”毫不留情給《愛情的邊疆》打出了兩顆星，非常不解道：“一開始我只覺得這是個悽美的愛情故事，不知道編劇出於什麼心理，想宣揚愛情，卻塑造了一個生命中只有愛情、為了愛情可以犧牲一切、包括犧牲別人的利益安危的女主，強逼著別人冒著生命危險幫助她追求她的所謂愛情。”
有人最開始被文藝秋與維卡不顧一切的愛情而觸動，接著又對文藝秋面對“熊孩子”文文的無奈而感同身受，毛衛寧說，“《愛情的邊疆》不是寫一個階段的愛情，其實是寫了一個人一生的愛情，從年輕一直到老年，直至生命的終結。所以像這樣一部戲，僅僅靠觀眾一個階段的體驗，恐怕很難感受到整個戲所表達的全部。前面十多集，非常多的年輕觀眾議論非常熱烈，但是到故事進入到中間階段成家立業、柴米油鹽的時候，年輕觀眾的聲音開始小了，很多中老年觀眾開始對這個感興趣了，他們知道在這樣的現實當中怎麼去尋找愛情。”
審美的代溝問題，是切實存在的，毛衛寧似乎並沒想過妥協，“首先創作者要有自己的創作表達，比如高老師和我是有感而發，我們才去做這件事情。就像當年《平凡的世界》，創作的時候大家也很困惑，覺得今天的觀眾能不能喜歡八十年代的這些故事，但事實證明我們經歷過這樣一個過程，反而以後會更加的喜歡。《愛情的邊疆》也是一樣，可能今天很多年輕的觀眾也許不喜歡，或者說還不太理解。但是我相信，當他們隨著自己年齡的成長，再回過頭來看這部戲的話，可能就會理解我們要拍這樣一個戲的目的。我們不僅僅給當下的某一個年齡層的觀眾拍，也把我們的這種有感而發傳遞給更多年齡層的觀眾。”
在拍攝《愛情的邊疆》之前，毛衛寧和團隊專門製作了一部概念片，這部概念片選取了帕斯捷爾納克小說改編電影《日瓦格醫生》的一些畫面，“《日瓦戈醫生》是寫了長達半個世紀的愛情，刻畫了1902年開始的俄羅斯的歷史印象，但是它寫的是人物的情感，這部片子對我影響很大。我給大家念過一首帕斯捷爾納克的詩，詩的名字叫《邂逅》，其中裡面有這麼幾句：你曾是那樣被帶走的／我的心靈好像被鍍了銻的鋼刀深深地劃下了血痕／你那美麗的面容／將在我的心中永駐／因此，我不再過問人世間的殘酷。我覺得，這首詩其實很能代表我們主人公的情感。”
創作態度：
吃苦不重要，重要的是拍出來的戲要好
《愛情的邊疆》時間跨度長達50年之久，劇組輾轉大連、瀋陽棋盤山、黑河、雪鄉、鐵嶺調兵山、俄羅斯哈巴羅夫斯克、布拉戈維申斯克、莫斯科等8個地點進行拍攝，其中女一號文藝秋角色多達1200多場戲，創作難度著實不小。
毛衛寧幾乎不用現成的影視基地，力求實景拍攝。他說，“尤其是現實主義作品，我覺得一定要在實踐當中去完成。雖然這有很大的難度，但是表現出來的生活質感是在景地裡面可能達不到的，這是我的一種習慣的選擇。”
在黑河拍攝的時候，氣溫低至零下20多度，條件相當艱苦，毛衛寧印象尤為深刻：“對於黑河我非常熟悉。因為十幾年前《這裡的黎明靜悄悄》就是在黑河拍的。包括黑河的俄羅斯風情園，也是當年我們劇組的搭建的，那時為了拍攝方便，我們在黑河搭建了很多外景，然後把對岸的布拉戈維申斯克的俄羅斯演員都請到了中國境內拍攝。所以這部戲當知道高滿堂先生寫到了黑河，我非常的奮。”
有消息說，毛衛寧工作期間有次發燒了，是被用行李箱的車子推上了飛機，但是下了飛機又立刻投入工作。每一次，他都懷著巨大的熱情不遺餘力去創作。被媒體問起時，他認為這並不值得一提：“關於拍戲吃苦這個事情，我覺得也沒有太大意義去渲染。因為其實所有的戲都會吃苦，但是我認為吃苦不重要，重要的是你吃了這些苦拍出來的戲要好。 我還記得當年我們拍《十送紅軍》的時候，我們在海拔四千米的雪山拍攝，當時高原反應很厲害，所有的人都很艱難的生存。後來我告訴他們，我說觀眾不會因為我們在這樣的地方拍戲，然後如果我們使用了簡陋的手法，大家就能原諒。觀眾不會考慮這點，觀眾只看你拍得好不好。我們不能夠因為拍戲苦，而降低了對自己的藝術要求。”
出現在《愛情的邊疆》中的面孔，都是一水兒的實力派。殷桃、王雷、李乃文，飾演維卡的帝莫西·謝爾蓋耶維奇也獲得了觀眾的諸多好感。“當時我跟高滿堂先生商量的結果就是，首先我們選擇的演員要熱愛這個角色，這樣才有能力去塑造好這個角色。在我的理解中，演員是通過自己的角色讓觀眾熟悉的，當然現在也有很多所謂的明星，你們熟悉，我也知道，但是你要說他演過什麼，我不知道。我們這部劇的幾位主演，毫無疑問都是非常棒的。”
提到女一號殷桃，毛衛寧讚不絕口，“舉個例子，她曾經在開拍之前跟我說，導演我一定要向你保證文藝秋所有的眼淚都是真實的。她有很多情感戲，我們拍了120多天，她最後做到了。有一場戲，我們拍的是維卡來看她，然後走了，其實這場戲在播出的時候被刪掉了。當時因為俄羅斯的小嬰兒使勁地在現場哭鬧，導致殷桃的情感出不來，我們等了好幾個小時，她始終演不出來。我們曾經問過她要不要用眼藥水，她搖頭。後來我說那算了，今天不拍了明天再說。到了第二天，為這個我們又重新拍了一次，殷桃她特別真實的、感同身受的完成了這個任務。她說的每一滴眼淚都是真實的，現在不是哪個演員都能做得到。”
藝術追求：
哪怕市場不認可，也會堅持往下走
《十送紅軍》《戰旗》《誓言無聲》《身份的證明》《平凡的世界》……這麼多年來，毛衛寧一直堅持現實主義創作。時至今日，伴隨著觀眾的更迭和環境的變遷，如今的現實主義創作還有多大的生存空間？
在毛衛寧看來，“我理解的現實主義，是要面對現實、面對生活、面對經驗，但它並不是一個簡單的反映現實，而是在面對現實的過程當中要融入我們創作者的觀察、思考和世界觀。所以說，現實主義不是現實生活的翻版，準確的講，是要有創作者獨特的生活體驗和藝術的取景框。所以就像《愛情的邊疆》，首先是高滿堂先生在劇作裡面融入了他對中國社會的觀察，對中國人情感的觀察，也使得我們能夠跟隨著作者的筆觸，回過頭來去檢視從上世紀五十年代開始到今天的情感歷程，我們要反思日常生活和私人生活的侷限性。”
說到現實主義題材創作的困惑，毛衛寧也毫不諱言，現實主義作品還沒有走到更高的高峰，其背後重要的原因還是投入不夠，這個恰恰需要要呼籲更多的人進來拍，“我們的古裝戲在短短几年之內走到了一個極高的頂峰，無論是演員的卡司還是製作的水準，簡直是到了天花板頂上了，這個實際上就是投入多了。如果把同樣的精力放到現實主義題材，我相信用不了幾年，我們也會出現現實主義扛鼎作品。比如說《愛情的邊疆》，其實嚴格說按照這樣一個戲，我應該拍一年，因為它一年四季都在裡面，我們最後用了小半年的時間，很奔波，兩頭進景。總之，我覺得對這個戲從完成的角度來講，我還有很多很多不滿，但是我也知道如果要拍一年的話，那是一個什麼成本，那麼今天的平臺怎麼能消化呢，所以這肯定是制約了我們的創作。如果市場能夠更多的向現實主義作品傾斜，並且給予更大的市場容量的話，我認為會拍得很好。”
“我非常提倡百花齊放的創作風格，但是今天我們特別希望要給現實主義作品留有一席之地，它一定是有非常多的觀眾要看的”，在當下多元化的創作環境中，毛衛寧似乎咬定了現實主義這一條道路，“我作為一個相對成熟的創作者，我比較堅持我的藝術追求。
我的藝術追求就是堅持現實主義，哪怕市場不認可，我也會堅持往下走。但是我非常鼓勵年輕的導演和年輕的創作團隊去適應市場，因為在成長過程當中，他們需要得到市場的承認，他們也需要改變現狀，所以可以去拍一些跟市場結合比較緊密的片子。這個就像我當年一樣，我也拍過很多各種各樣類型的東西。像我這樣的創作者走到今天這一步，能夠堅持是很重要的，比如說我可能是少有的跟資本沒有關係的導演。我之所以這樣做，就是因為我要能夠說不，當然現在有很多資本在這些年也在跟我談，但是我都拒絕了。我就想做一個很純粹的導演，這是我永遠不會改變的。”閱讀更多 捕娛記 的文章
