香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。
這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。
而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。
而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反覆解讀的，唯有周星馳一人而已。
周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是通過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。
但要說起星爺的成名之路，還不得不提的一個伯樂——導演王晶。
王晶在香港的地位可謂是“大哥大”了。他的作品可以說數不勝數。像比較出名的《澳門風雲》系列、《賭神》系列、《金錢帝國》等。他的電影，不僅在港臺就連內地也是人盡皆知。
向來很喜歡看王晶當時的港臺電影。除了娛樂性豐富之外，還有他的電影總將那些以為自己很有深度的文藝青年激怒。將那種整天將臉孔拉長以他們少的可憐的天下為己任。在星巴克咖啡店飲著一杯公平咖啡捧起一本美國左仔熱捧的Susan Songta著作建立靈脩道場的「知識份子」惹毛，一語道破他們理想中的烏托邦得個“託”字。依然自我良好的將生活過得波西米亞。
扯遠了，說回王晶吧。
要說他和星爺的合作，最早要從《賭俠》說起。王晶不僅捧紅了周潤發，更在發哥“賭神”的影響下捧紅了“賭俠”劉德華。當時香港很多藝人都想得到王晶的青眛，當時更是出了紅極一時的“晶女郎”邱淑貞、張敏、吳君如、林青霞等。
當然，他也捧紅了周星馳。
毫不客氣的說，周星馳雖然早期的演繹生涯是以跑龍套為生，但正因為遇見伯樂王晶才有出頭之日。
機遇這個東西一直不好講。就像劉德華周潤發這些大咖都是一步一步爬上來的。
你們還記得《千王之王2000》這部電影嗎？影片本是王晶為捧當時的新人張家輝而拍，以120萬港幣（約506萬新臺幣）的日薪請來了周星馳做客串。王晶也是希望借周星馳的名氣捧紅張家輝。
當時的張家輝還是意氣風發，20出頭的他剛從學校畢業就得到大導王晶的照顧，可謂順風順水了。
這次合作很不順利，拍到第六天的時候，王晶與周星馳兩人徹底鬧翻，王晶憤而給付七天的片酬「請走」周星馳。多年後談起此事，王晶仍心有忿恨：“他這樣的性格，唯有自己拍自己！好萊塢都合不來，對方也不與他合作。”
可以算是周星馳與王晶的「絕交」之作。
王晶和周星馳翻臉的事早已是圈內皆知，談到緣由時王晶曾說到在《少林足球》中黃一飛飾演的大師兄有少林鐵頭功，有一組在歌廳被老闆用啤酒瓶砸頭的戲，據說周星馳追求完美讓黃一飛捱了100多個瓶子最後頭破血流才喊停。
王晶曾坦言覺得不會和周星馳這個人再合作。但是即使如此，在談到周星馳的能力時，王晶幾乎給予了他最高的評價：
周星馳，和我合作過的男演員中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技變化很大，而且很細緻，那個演技我真的拍爛手掌。
和王晶合作過的男星不計其數，影帝影后近幾十位，而王晶卻偏偏把這樣一句最厚道的話給了和他翻過臉的周星馳。
話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。若是把領域放大，把周星馳以及他對作品放到整個華語電影圈，甚至全球電影圈來說，周星馳作品都是一個不可或缺甚至娛樂必需品。
且先不管星爺現在的作品如何，像這幾年拍的《西遊伏妖篇》、《美人魚》系列儘管可能都不盡人意，但那種情懷那種只屬於星爺的情懷，令我們無話可說。
還是回到《千王之王》上。
那麼這部電影的真正主角張家輝，又是如何看待自己的這位巨星搭檔呢？
他對媒體坦言：“就工作而言，周星馳的確有些獨裁。但我覺得周星馳就是一個天才，拍喜劇也需要這樣的獨裁，尤其是像周星馳的那些電影，就需要他這樣做。畢竟他有那個天分，而且他的能力也足以駕馭這部電影，所以他的意見處於強勢地位也是自然的，如果我來做導演，拍這樣一部喜劇，我也會像他一樣的。”
至於生活中的周星馳是什麼樣的，張家輝說自己沒和他有更深的接觸，所以不好說。但作為藝人和導演，他覺得周星馳做得很好。
這是星爺與渣渣輝的第一次合作，那麼這部《千王之王》到底怎麼樣呢？
電影是99年香港上映。該片雖由周星馳領銜主演，但是嚴格來說周星馳的戲份並不多，故事反而是以張家輝為主，整體來說此部的劇情過於鬆散，場景也給人一種粗製濫造的感覺，加上笑點也被部分觀眾批評不知所云，因此整體來說該片的評價並不如預期的好。
但眾口一致的是，星爺的配角搶了主角渣渣輝的戲份。
豆瓣評分也還過得去。《千王之王》應該是星爺第二次以配角身份捧紅新人。第一次是在馬偉豪97年拍的《算死草》，當時為了捧紅葛明輝。這個長相詼諧的年輕人曾經被認定為星爺接班人，就跟現在火起來的盧小魚一樣。可惜葛明輝還是沒能火起來。
說起《千王之王》，我印象最深刻就是裡面的經典片段。可以說融合了王晶早期“晶式”電影風格和星爺內外收斂的無厘頭喜劇。
電影的經典橋段太多：
梁寬和被保護女生的日語對白；千面人變換莫測；梁寬和初戀的海邊相遇所模仿的廣告；被惡搞的香港大富翁們；梁寬的鋼管舞表演；法拉利的肥螳螂拳；龍五原來是聾五；梁寬的華英雄與午夜兇鈴扮相。
很多很多都是太經典了，錯過真的是很可惜。
但片中依舊有玩了多年的用吃屎來整蠱王晶他人的濫俗橋段。對此除了感慨王晶先生的“一貫堅持”外，無話可講。
另外，影片一味強調周星馳的至尊地位，以致十分單調乏味，而且體現他高明“賭術”的橋段也牽強做作。只能說，風頭全被星爺一個人搶了。
雖是綠葉，但也不能做一條鹹魚。
影片中林熙蕾扮靚給滿分，張家輝耍寶還是不長進。可能是第一次出鏡有點羞澀。不過之後的張家輝卻屢敗屢戰。不僅收穫影帝，更是國民心中的“我是渣渣輝”。
去年向太再次炮轟周星馳，很多藝人被媒體追問被迫選邊站。張家輝的表態依然很理性，他說：“我只和星爺只合作一次，但那是好多年前。天天要開工，都不知自己做什麼，所以對他感覺一樣，他是個很有才華的人，但性格還沒有理解到，因為只合作一部戲。”
有星粉認為張家輝說自己和星爺不熟，缺乏朋友之間的交流，是在黑星爺。
其實張家輝說的有錯嗎？他的確只和周星馳合作過一部電影，而電影之後和周星馳並沒有過交集，所以不溢美，不詆譭，只就自己經歷的部分發表看法，稱讚周星馳的才華，真的是很中肯很理智的說法了。
說起近年來很多黑星爺的無非還是說他片酬開的高及片場脾氣不好幾個因素。
據透露1999年周星馳客串6天收了1500萬，而且周星馳一開始還很不願意，後來是礙於情面才肯來。另一方面，當時黃百鳴對媒體表示願以2000萬請周星馳只來10天，但被周星馳婉拒。
後來在2002年向華強接受媒體採訪時稱:“周星馳在1992年片酬就已經達到了1000萬，10年之後我開價給周星馳片酬5000萬，但是他依然拒絕。”再後來到了2010年，永盛電影老闆向華勝對媒體宣佈：“沒有一個億請不動周星馳”。自此開啟炮轟星爺之路。
對此這些私人恩怨我們無法詮釋，只能帶著旁觀者的眼光看待。但即使這樣，星爺的影視地位也是無可動搖的。畢竟帶給了我們無數的童年經典。
星爺目前一共拍了四十二電影（自己查閱的，沒有具體統計。有錯誤歡迎大家糾正），但由他擔任導演的電影一隻手數得過來。
作為導演，這個數字與許鞍華、徐克、杜琪峰、吳宇森等幾位優秀的香港導演相比實在有些相形見絀。
而說到深入國際，客觀來講，連張藝謀、王家衛、侯孝賢、賈樟柯都可以令周星馳無法望其項背，更不必提比較早的將中華功夫發揚到海外的胡金銓和現在已經捧回三次奧斯卡，四次金球，五次英國電影學院獎和兩次威尼斯電影節金獅獎還有兩次柏林電影節金熊獎的李安。
很多人曾將金凱瑞與周星馳相比，我相信這是對周星馳和金凱瑞兩個人的演技都肯定都表現。雖然同為喜劇明星，周星馳與金凱瑞之間卻不能用“類似”這個詞去關聯。
我也喜歡金凱瑞，但是不得不說金凱瑞的喜劇表現形式以豐富誇張的肢體和滑稽表情著稱，後期才接了一些還不錯能讓他走心的本子。
如果你還記得《楚門的世界》，一定不會忘了那個一個人撐起一部戲的楚門。沒錯，就是金凱瑞扮演的。但我個人認為，可能是本身經歷不同，金凱瑞還是不及星爺。星爺作品裡總有一些你嗅不到的故事。
而周星馳的表演風格，他的電影中無可不關注的兩部電影一部是《喜劇之王》另一部是《功夫》。周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己甚至突破當時整個喜劇市場的薄俗。而這個突破則是從《喜劇之王》開始，到《功夫》達到巔峰。可以說，這是他的最具代表作品。
相信你們一定還記得《喜劇之王》裡這些經典片段。我個人覺得這是星爺最成功的一部電影。
電影中的小人物可憐可悲同時又可敬。周星馳將一篇自述性質的喜劇電影都做到了完整地把握住每一個戳人的痛點，將男人對事業的執著與女人對愛情的勇敢表現的刊心刻骨，使幾乎所有觀影人無論男女都能從影片中找到共鳴，手法功力無出其右。
這個眼神簡直讓人不敢多看一眼，生怕從眼神中聯想到上下劇情，聽到以前埋在心裡的Here we are again，盯著圖片便哭了出來。
還是扯遠了。說起星爺，縱有千言萬語，最深的情懷。他就是情懷本身。
他拍的都是喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來？
正因為他懂得自嘲，拿得起放得下，才會帶來這麼多的成功。張柏芝將他與周星馳在《喜劇之王》的首映會上的合照擺在家中的桌子上時刻提醒自己不要忘記自己初入這行時對演藝的單純追求。並在訪談中對周星馳說：沒有你就沒有我。也確實，沒有周星馳就不會有我們這麼多的童年回憶
我特別喜歡星爺《大話西遊》裡的那句話“他好像條狗”，我知道他是暗諷自己但卻一直沒弄懂其含義。
他蒼白的頭髮和下垂的皮膚成為了我們那年聽到莫文蔚《當你老了》的時候腦海中浮現的第一個印象。星爺老了，但他的作品，在我們心中，一直都是那個搞怪，嘻哈的星爺。經典永不逝
經典永不逝，願星爺越來越好
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