【藝術者】遇見你的品味
前期
對傳統的巨型創作單純的仰慕由衷而生，再加上自己在古典寫實認識上的積累，對整個目前的環境希望藉助這種古老的方式有一種新的理解出來，是一種整理，也是一種提煉和展望。
參考的構圖形式和樣式（根特祭壇畫）
最初草圖
黑天鵝的動物形態概念的引入
同時將天鵝姿態與舞蹈動作做一個綜合的引入和聯想
黑天鵝概念的引入和聯想
我們這一代人的特質我思考了很久，也和很多朋友探討了這個話題，外界可能普遍愛貼標籤，什麼70後，80後，90後，但在我看來，也只是社會整體往前走了一小步，其他並沒有什麼太大不同，每一個年代的人都會在他所處的那個時代遇見自己的問題和困惑。
比如我22，那麼也會有22的問題和困惑，達芬奇一樣，梵高一樣，其實都一樣，所處的時代不同罷了，未來的不確定和迷茫都會只是暫時的，只是我們現在這個時代可能不確定因素多了那麼多，經濟學上有個描述對未來市場預期表示不確定的一個專有名詞叫黑天鵝，在這兒我套用到了我的作品名上面，也就是我們面對未來的一個不確定性。
娜塔莉.波曼飾演的《黑天鵝》
(內心自我深入挖掘的一個過程)
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員（娜塔麗·波特曼飾），她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。
隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺…波特曼從來都不是什麼戲骨，但她總能將靈魂注入到角色之中，讓自己和角色都獲得新生。在《黑天鵝》中，她扮演了一個強迫症和精神分裂的芭蕾舞演員。
抑制不住的抓撓、厭食或者貪吃都是強迫性神經官能症的表現，而片中的母女無疑都有此類的病症，不同的是母親的是強勢的外顯，而女兒顯得精神薄弱。她膽小怕事、謹慎剋制。如同boss所言，只能演好白天鵝，不能演黑天鵝。
電影越深入，你越會發現，她強迫的個性除了和狹隘、封閉、緊張的家庭關係有關之外，其最深處還帶著原始的宗教性。
母親嚴格的管教讓她對性諱言莫深，純潔的不去觸碰“惡”。這同時也是基督教心靈世界的割裂的寫照，“善”與“惡”的絕對化和通過剋制慾望的懲罰達到超脫肉體的純精神境界。而性的“力比多”的力量很強大，長期的壓抑就會變成了懲罰自我和身邊的人的強迫症。
善與惡、純潔和慾望、黑與白，這些看似對立的元素其實都混雜在一起，是一件事情的兩個方面而已，我們只有以放鬆的心態，沒有感情色彩的審視雙方，才能在混雜的世界中把持住自己。
白天鵝純潔優雅，與慾望絕緣；黑天鵝熱情奔放，充滿誘惑。這對同卵的雙生卻有著分裂的個性，讓她們在一個精神脆弱的人身上表現，帶來的結果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑戰是顛覆性的，在她的自我認同中，自己只能是母親的乖乖女，她想讓自己成為大膽、叛逆、追逐慾望的莉莉，卻只能望之興嘆。妮娜站在惡魔的雕塑旁，看著這個因屈服慾望而面目全非的天使，此刻一定充滿好奇、憧憬還帶著不安。
她開始嘗試慾望，反抗母親並強迫自己，心路的改變在化妝間搏鬥那一刻達到高潮，在心中她殺死了莉莉並取而代之，其實是將玻璃刺向自己，殺死了那個糾結在自制節慾不能自拔的妮娜，舞臺上，一個全新的妮娜誕生了，她強大、高傲、充滿著進攻性的誘惑。她將靈魂賣給了慾望，成就了完美的演出，而純潔，在慾望飛昇的那一刻也象白天鵝一樣成了藝術的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿羅諾夫斯基，《天鵝湖》或者《黑天鵝》僅僅是他們內心善惡割裂的表象，他們和基督教的教義有著相同的無意識根源。百年前，榮格在印度的斗拱飛簷上發現男女雙修的雕像，感受到東方獨有的善惡一體的觀念，他預言，這將是拯救西方割裂精神的良藥——善和惡乃是動態的統一.
由定位方向而開始挖掘自己身邊適合的人物形象。（朋友）
參考國外藝術家攝影作品中的人物形象修辭和捕捉
開始擬定工作計劃
中期
開始購置人物形象身體上的裝飾和服飾
(根據選擇模特的氣質和風格指向作選擇標準)
開始邀約朋友進入影棚拍攝繪畫素材
將所拍的1000多張照片加以甄選選擇合適的動作和姿態進行構成
初稿
敲定初稿過後在畫布上放大
第一遍單色明暗
開始從背景著色
第二遍著色完成
經過3次罩染塑造過後的成品
中期總結
畫裡面畫了8個女孩，都是我很要好的朋友，她們每個人性格不一。都有自己明確的風格指向，這點是最讓我激動的，剛好她們化身為8個不同的角色在這樣一個時空裡產生一定的關聯。
每個人都身著不同的著裝扮演著不同的角色。在服裝的搭配上面我選擇了都讓她們身著自己喜歡的黑色的服裝，在我看來，黑色具有一種穩定人心的力量，可能是身為一名基督徒的緣故，在葬禮上面大家都會身著黑色的服裝，代表一種莊嚴和肅穆，人只有在面對死亡的時候會激發出人的強烈情感。而我們只有在面對這種莊嚴肅穆的情況下，才能保持內心的激昂。
這也是我進行創作的動力來源之一。大學時期很喜歡根特祭壇畫，始終認為這種古老的繪畫形式有著自己獨特的意味和審美。所以在構成的形式上有一部分是借鑑了這個。四年時光即將走完，聽著肖斯塔科維奇的圓舞曲，我不斷歌頌造物主的偉大，又即將堅定的面對更大的不確定性。
後期
展覽呈現方式一
展覽呈現方式二（裝置和繪畫的結合）
屈悠揚
屈悠揚（Andrew）
成都師範學院美術學專業 曹陽油畫工作室學習。
藝術者生活照
【藝術者】遇見你的品味
閱讀更多 藝術者空間 的文章
