最近兩年東方奇幻電影呈現井噴之勢，尤其暑期檔最為集中。
2015年的《捉妖記》，2016年的《盜墓筆記》，2017年的《三生三生世十里桃花》、《鮫珠傳》。
說實話，這種類型的電影很容易勾起毒藥君的興趣，畢竟咱們有文化認同啊。
可令人失望的是，目前市面上的東方奇幻電影，題材多侷限於上古神話和鬼怪傳說，不是故事深度不夠，就是視效差強人意。
可是正當我對此類電影絕望的時候，暑期檔片單中的它竟然讓我重燃希望。
《阿修羅》
《阿修羅》確認定檔2018年7月13日 ，看完預告片，感覺還不錯，關鍵是故事設定和演員配置都深得我意。
中國傳統文化講求因果循環，萬物生靈依照“善惡”跌入輪迴之中。關於阿修羅的背後，有人曾這樣描繪：
“阿修羅道是一個神奇的地方，這裡的男的相貌都特別醜，女人卻特別漂亮，不管男女脾氣都特暴躁，他們經常和天人打仗。”
電影《阿修羅》的故事就是從這個東方古典傳說中孵化出來的。
它的世界觀是這樣的：
生靈依據善惡業在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄之中循環。
百年前，為了掌控輪迴，改變輪轉法則，三頭身的阿修羅王攻打天界，結果戰敗，失去“洞察之頭”，被打入煉獄界。
片中，梁家輝、劉嘉玲、吳磊、共同飾演阿修羅王的一體三面。
在最新曝光的「光影正義」版預告片中，可以看到。
梁家輝飾演的“慾望之頭”具有極強的控制慾，他主導著阿修羅王的整個身體。第一次打天戰爭失敗後，他決心找到遺失的“洞察之頭”（吳磊飾），並且再次向天界發動戰爭。他肆虐成性，受慾望驅使，為達目的不擇手段。
梁家輝絕對是香港最好的男演員之一，《東邪西毒》裡的風流劍客黃藥師；《情人》中軟弱自卑的東尼；《東成西就》裡癲狂的段王爺，他的角色總是不斷給人驚喜。
不僅如此，他的臺詞功底更是深厚，雖然大多數作品都說粵語，但是普通話臺詞也是教科書級別。比如《寒戰》中的那句“你是不是想奪權！”，再比如《阿修羅》的預告片中“如果不把它摧毀，我們就將輪迴到這骯髒死寂的深淵”。
劉嘉玲飾演的“謀略之頭”充當軍師角色，聽“慾望之頭”指令，服務於他。可是當慾望失控時，她又試圖中和。
劉嘉玲的經典角色咱們就不贅述了，強大的可塑性固然重要，可是對演員來講最難的是找到同類角色的差別，這是分寸感的問題，也代表了演員的專業性。
劉嘉玲區別了《阿修羅》中的“謀略之頭”與武則天的形象，儘管預告給出的鏡頭不多，但可以看到這個角色的無奈和順從感。
吳磊飾演的牧羊少年如意是“洞察之頭”的轉世。在人間長大的他是個快樂單純的少年，被帶入阿修羅界後，先是沉醉於新世界陌生的景象，瞭解“慾望之頭”的目的之後，憤怒的離開了。
人性是多面的，多數情況下我們都在與自己周旋。
三頭身的阿修羅王是“破我執”的一體多面，一者貪婪，一者皈依，一者反叛，他們在掙扎與分裂中共生。
這種概念的設定很容易讓人產生共鳴，誰沒跟自己較勁過？善與惡，執著與放手，我們每天都在做選擇，每天都在說服自己，責怪自己，原諒自己。
一體多面的概念在很多影視作品中出現過，他們中，有的是去展現一個“連體嬰兒”形象，有的只是抽象的套用這種說法。
令人印象深刻的有，張國榮版本的《白髮魔女傳》，這個雌雄同體的角色簡直毒藥君童年噩夢。
▲《白髮魔女傳》劇照
再比如，今何在的小說《悟空傳》中的概念，孫悟空和唐僧分別代表一個人的一體兩面，前者皈依，後者反叛。
然而，把一體多面的概念具象化在一個藝術形象身上，力圖實現雙重效果，《阿修羅》是頭一次。
電影將如何詮釋，小小期待ing
說完深意，八卦一下~
吳磊弟弟終於長大了，難道跨越六界打怪的同時還順便談了一場戀愛？
反對“慾望之頭”侵略的人除了少年如意，還有阿修羅叛軍首領華蕊，她尊師所願，守衛六界。在她的幫助下，如意終於找到至善的力量，那就是愛。
除了國內的超強卡斯陣容之外，《阿修羅》還請到了幾位外籍跨界演員，包括“世界跑酷王子” Damien Walters、英國達人秀選手Bonetics Junior等等，這種打破次元壁的組合，不知道會產生怎樣的化學效果。
為了展現“神性”世界，製作團隊跑遍阿什貢、麻巴村、寧夏西吉火石寨、坎布拉森林公園、貴德地質公園、青海湖（海北段）、六盤山區等地取景。
製片人楊真鑑說：
“今天，年輕的觀眾們觀影審美的提升速度已經超過了中國電影製作人制作能力的成長速度。這樣下去，這些主流年輕觀眾們會拋棄我們的。所以我們必須往前跨半步，向世界級的電影靠近才能對得起觀眾。”
重工業電影一直是國產片的短板，拍攝此類電影必然要直面產業困境， 《阿修羅》劇組上下求索的匠心精神和敢為人先的勇氣值得肯定。
面對產業現狀和技術難題，製片方找來了在好萊塢有著豐富經驗的華裔導演張鵬為電影掌舵。
團隊班底均來自好萊塢，由參與過《霍比特人》《環太平洋2》等片的Oscar Chichoni擔任美術總監；
由《指環王》三部曲服裝造型師Ngila Dickson，擔任造型指導；
視效總監Charlie Iturriaga，曾經參與過《速度與激情7》《死侍》；
聲效總監Martin Mernandez，是《荒野獵人》《鳥人》等片聲效總監。
以往的國產奇幻電影，不少存在著CG效果不佳的硬傷，原因無非兩個，一是製作週期短；二是經費不足。
但是，《阿修羅》中的南瓜人圖卡耗資百萬美金，創中國CG人物“最高片酬”。
同時，它給後期製作預留了15個月的時間，積累了2400多個特效鏡頭素材。
《阿修羅》的出現會不會是國產重工業電影全面升級的開始呢？
還有一個多月暑期就要來了，雖然毒藥君沒有暑假，但是咱們有暑期檔啊。
有電影相伴，沒暑假也（又）是（能）快（怎）樂（麼）滴（辦），佛系同學們看開點。
目前來看，今年的暑期檔依然相當熱鬧，從新的定檔消息看，類型則呈現出多元化態勢。有媒體統計，今年暑期將有100部國內外影片上映，而國產保護月這一不成文規定依舊發揮作用，國產片在其中佔較大比重。
由此看來，這個暑期檔不僅來勢洶洶而且競爭激烈，郭敬明執導《爵跡2》，黃渤處女作《一出好戲》，徐崢力挺新人導演文牧野執導《我不是藥神》，各個都顯出強大勢頭。在這些競爭者中，毒藥君相信，得小鎮青年者得天下。去年《戰狼2》獨攬56億票房的現象更加印證了二三線城市青年的消費能力和鑑賞能力。
在這個戰場中，電影《阿修羅》似乎帶著強大的自信，奢華製作，低調入場，定檔7月13日，與姜文新片《邪不壓正》正面對壘。這陣勢，毒藥君有點期待呢！
無論如何，《阿修羅》都是這場影院大淘沙中特別的存在，有奇觀，有深度，有趣味。2018年7月13日，影院見證光影正義。
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