不羁嗯呐
绘画的出路一直都在，不只是2018年。当然，绘画艺术的道路也总是充满着荆棘和坎坷，自古如此，从未改变。绘画艺术发展到今天，受到各种新思潮和时代变迁的影响，新的绘画风格层出不穷，新的作画技法不断被尝试和推出。选择美术专业的人，面临着更多的机会，同样也面临着更多的挑战。从美术教育到美术设计，再到独立的绘画工作室，还有诸多与美术相关的工作，选择很多，压力也越来越大。
我们先说一下最有代表性的油画专业，尽管绘画风格各异，绘画水准参差不齐，但是总有一大批油画家享受着大众的赞誉。收入不菲，绘画创作也相对自由，这类专业画家无疑是大家最为羡慕的对象。随便举几个例子：中国油画界的领军人物，坚持古典写实主义油画风格的杨飞云；以令人叹为观止的超写实绘画闻名的冷军；极富艺术个性的画家陈丹青等等，不胜枚举。这些人堪称油画领域的权威，不用担心收入，也不用担心出路，唯一担心的是他们的作品找不到突破的方向，这对于艺术家来说是一种煎熬。
必须承认，更多从事美术工作的人都必须为了生计苦苦挣扎，甚至为此不惜迎合别人的审美习惯，抛弃自己的艺术思想。最为人熟知的工作莫过于行画画师了。以深圳和北京为代表的诸多城市，聚集了一大批行画工作者。他们大多是些绘画水准还不足以独立完成艺术创作，或者创作的作品还很难得到大众的认可。但是也有不少很有绘画水准和艺术追求的人迫于生计暂时混迹其中，他们人虽在此，大多心有不甘。
其实，学习美术专业的人，可供选择的出路并不少。尽管随着摄影技术的普及和发展，一些画像之类的小技已很难有立足之地。教育界、影视圈以及各种需要美术功底的设计工作，对于绘画工作者来说，道路是曲折的，前景却是光明的。
惊龙轩
感谢提问者。中国美术历史源远流长，早在商周时期就有了，商青铜器上的图画就是真实存在。 中国美术作品融入诗歌等，与画一体。注重神，让人看了之后心旷神怡，遐想无穷，沉醉在画中的此情此景。
西方绘画注重形，直接的表达，不需要过多的文化基础，让人一目了然，西方画家多数集中在裸体画方面。
一副优秀的画作需要在客观的基础上，自然地抒发作者以图言志、以图寄情、以图寓理。更多的是体现在作品展示的内容，人文，以及作者的创作思想，表达的方式，色彩不同，人物的刻画，山水鸟兽以及天地日月之自然美，配以诗词歌赋，书法等。这样的作品才是精品，真正经得起时间考验。
我理解，中国书画家，把自己传统美学艺术的精髓，写意写实融合，借助油画色彩绚丽的优势，融入诗词歌赋进去，我想，这才是中国油画发展的未来。而不是一味地学习西方画家一般去画人体。
崇儒
自从产生了绘画，艺术家们就一直在探索绘画的发展之路，绘画艺术永远在路上。
中国画源远流长。从大量的考古文物中发现，和《诗经》一样，至少在3000年前的商周时期，就有了中国画的雏形。到汉末两晋时期，中国画已经达到了相当的水准。有唐盛世中国画紧随诗歌，通过丝绸之路和海路传播到东亚西亚南亚以及欧洲，对世界绘画产生了积极的影响。
两晋时期的中国绘画
中国画博大精深。以写意为主的中国画通过神似和意境，融入诗歌与书法，为中国画注入了深厚的文化底蕴和表达空间，在世界绘画发展史上可以说独树一帜，独领风骚。
西方在十一二世纪发明了用植物油调和颜色形成一种新的绘画颜料后，给绘画带来了重大变革，取得了跨跃式的进步。至欧洲文艺复兴运动以来，西方绘画不仅产生了众多艺术大师和大量经典作品，而且形成一套科学系统完整的绘画艺术理论体系，逐渐取得世界绘画的主流和主导地位。
文艺复兴时期的欧洲绘画
自上个世纪初西方绘画正式传入我国，经过近百年一代又一代艺术家们的学习借鉴探索实践，作为西方绘画的主要画种油画，在我国落地生根发芽开花结果，创作出许多优秀的作品。
当代中国画家作品
但是也要看到，这些年来传统的中国画倒显得落寞甚至有些边缘化了。这是很不应该的，也是亟需改变的。
民族的才是世界的。学习西方绘画艺术，不能以舍弃自我的优秀传统为选择。中国画有中国画的优势和特色，在许多地方丝毫不逊色于西方油画。继承中国画好的地方，借鉴油画的写实技巧和对色彩的运用，古为今用，洋为中用，研究中国绘画的理论，形成有中国特色的绘画品质和风格，应该是中国绘画今后包括2018的出路所在。
