诗悠帆

先给大家说说什么是中国式摄影，中国式摄影指一群人扛着长枪短炮去拍一个场景。说简单点：当一个摄影师在某个景点拍了一张照片，然后这张照片火了。那么马上就会有无数摄影爱好者拿着相机去这个景点，拍出无数一模一样的照片。

这就是为什么你去网上搜一个景点，会出现无数一模一样的照片。

给大家看看中国式摄影场景：

在景点无数人拿着相机拍算好的了，在那些车展或者有模特的展会上，你才能真正体会中国式摄影是什么。下面随便给大家看几张照片体会一下：

在国外你是无法看到这种一大帮人拍一个场景的情况的，所以被称为“中国式摄影”，下面谈谈自己的看法吧。

一，拿相机的不一定是摄影师

在以前手里拿着相机的，不是摄影师就是疯狂的摄影爱好者，摄影水平自然是没得说的。但是现在手机拿着相机的，可能是一个连快门都不知道怎么按的人。我以前出去拍照的时候，旁边一小伙子拿着单反相机来找我，让我帮忙调参数，然后给我看了一张这个景点的照片，说是想拍出这种效果。

二，摄影门槛降低

经济水平的提高和摄影门槛的降低营造出了“全民玩摄影”的盛况。在以前相机是富贵人家的东西，穷人是玩不起的，但随着经济水平的提高，相机已经变成普通消费品了。在以前相机不是谁都能玩的，以前玩摄影是很考验技术的，不是谁都能拍的。但现在是数码时代，随便一个人拿着相机都能拍。即使他们不懂光圈，快门，感光度这些东西，只要按快门就行。

另外，现在学摄影很简单，想要入门也很简单，网上有很多免费教程，去搜来看就行。在以前几乎是不可能的。

三，认为有相机能拍出好照片

我不知道是什么时候，大家有这样一个认识：用相机能拍出好照片。以前有个学生对我说：我想买单反相机，这个微单拍不出来好照片。我不知道大家为什么会有这种错误的认识，就像你不会做饭，难道我给你一个高档的厨房，你就会做饭了吗？

玩摄影人才是最重要的，器材是其次，现在有很多人拿手机都能拍出非常惊艳的照片。

四，自己要拍什么都不知道

很多人看见别人在哪里拍出一张好照片了，马上拿着相机就去拍，而且是拍一张一模一样的出来。一味的去模仿别人，连自己要拍什么都不知道。就像你去买衣服，看见别人穿这件衣服特好看，然后自己就去买同款，但是自己穿着却不敢看。

总结：摄影变得越来越大众是一件好事，这能让摄影越来越好，越来越兴盛。以前在大家眼里摄影是一门高高在上的艺术，很多人可望而不可即。但是现在大家都能玩摄影，都在进行创作，真正的参与到摄影当中来，这是好事。

从另外一个方面说初学摄影就是模仿别人是怎么拍的，借鉴，学习别人拍的好的地方。但是不能一直模仿别人，从而失去了自己的特点。

对职业摄影师来说：自己拍的照片包涵了自己的思想，认知以及对摄影的理解，对美的表达。而对于普通摄影爱好者来说，摄影只是丰富自己业余生活，精神世界的一种活动，拍出来感觉不错就已经获得了极大的满足。

在摄影全民化的同时，希望大家能提高自己，不要每次拍出来的照片都是“到此一游”的感觉。

摄影初级班

所谓的“中国式摄影”，是指很多普通爱好者拿着昂贵的器材，几十人甚至几百人扎堆在一起，日复一日地拍摄多年前大师们已经获得成功的作品。大部分都是风光和民俗人文题材。

大可不必对“中国式摄影”有偏见，你要明白，“中国式摄影”的本质，其实与摄影艺术无关。

中国的摄影爱好者，其本质是“

对于大多数人来说，摄影让大家找到了一种健康的生活方式，又可以尽可能地接近艺术。普通人不是艺术家，大众欣赏艺术的方式很简单直接，只要是美的，只要能获得瞬间的感动，就是艺术的具体体现。

相机作为消费电子产品，逐渐走进普通人的生活。国产手机厂商敏锐地捕捉到这一巨大需求，纷纷以拍照作为突破点，推出的产品越来越强大。拍出好看的照片对于普通爱好者来说，突然变成了越来越简单的事情。消费者的需求，已经悄悄从“欣赏美丽的照片”，转变成“自己生产出美丽的照片”。

旅游成本的降低，使得越来越多的人走出家门，去欣赏世界美丽的风景。旅游与拍摄完美地找到了结合点，为广大爱好者提供了最佳的摄影平台。在这种大形势下，催生了很多“职业人文景观”，曾经誉为国内最美的各处风景，已经变成众所周知的外拍基地。一些当地人也专职成为了专业的摆拍模特。坝上、霞浦、漓江……我们看到成千上万的雷同的照片。每一个拍出合格照片的人都迫不及待地发到论坛、朋友圈，还要标注出地点。

仔细想想，这只不过是把过去与石碑、建筑、大树合影的到此一游照变成了另一种形式的到此一游而已。拍照的人获得了满足感、旅游链条挣了钱、厂商卖了设备、地方政府GDP得到增长，社会文化生活有所进步，又有什么不好呢？

摄影是一种活动，活动可以被赋予不同的意义。对于摄影职业工作者来说，摄影产生价值的是创意和照片的内涵；对于绝大部分业余爱好者来说，参与活动之中，就是最大的价值。

只要高兴就好。

摄影师宇哲

还有中国式摄影这一说？

玩摄影这么久了、第一次听到这个说法，看了你关于“中国式摄影”的描述。简单的说：拿着好设备 拍不出好照片，就是中国式摄影？

现在摄影普及度这么高，一个是大家生活水平确实提高了，再一个 对美的追求 都是一样的渴望，出门旅游什么的 带个单反、也不是什么难事，纪录一下沿途风景，自己眼里看到什么就拍什么。但是！谁规定的有好设备就一定得有好照片？

好设备和好照片之间没有必然的联系，它们中间隔着一个人，这个人 才是整合它们的关键！

如果这个人很随意，目的性不是那么强，但他经济能力允许，买台飞思来拍他家阳台的花盆都行！那么看到他用飞思来拍几个破花盆，是不是就要说他：切～中国式摄影，那么好的设备 就拍出个这东西？

人才是主导一切的关键！

所以不要说什么中国式摄影，中国式旅游！其实世界上都是一样的：不同的人 在不同的领域 做着不同的事。法律上违禁的 有法律管！就算道德上有问题，我们也只能谴责！

但是个人喜好方面，人家一不犯法 二不缺德，我们有什么资格去评判人家？

宽容一点，不是要你去理解他，也不需要你去接纳他，而是把自己位置方正，客观的去看就好啦。

为什么要拍照？我想并没有那么多理由，就像下图主人公说的：就想干一件自己想干的事儿，仅此而已！

光影的光阴社

（这就是我在乌兰布统草原清晨看到的中年摄影大军）

主要是整体摄影水平不高。

首先，是对摄影的理解不到位。

其次，是摄影艺术教育普及程度不高。

再次，就是昂贵的相机器材，和貌似复杂的技术，挡住了人们通向摄影艺术提高的道路。

前年夏天，我去乌兰布统草原，凌晨三点起床，跟着车队到公主湖和透风沟，去拍日出。

因为去的大部分都是中老年人，到了地方之后，人们一字排开，长枪短炮，各种相机，简直了！

我当时就惊诧于那些相机的昂贵和集中。

（拍马群时，业余摄影队伍更为壮观）

后来，我看到了其中不少人的作品，可以这样说，千篇一律的多，修图美化的厉害，真正有感觉，少之又少。

过去一直觉得我国的诗歌教育、书法教育、阅读教育、美术教育，有很大的缺陷和空间，现在知道了，摄影艺术教育，水平也不敢恭维，不容乐观。

（这是我用手机拍的逆光作品）

实际上，很简单。

就像书法的三要素是笔法、魔法、章法一样，

摄影应该从摄影的三要素开始，构图，色彩，光线。

先理解了这些，再开始实践。

（这是在乌兰布统草原，用手机拍的公主湖日出）

然后，避免掉一个误区。

摄影不是光为了拍得好看。

艺术的指向有三：真、善、美。美只占其中一部分。要想办法去拍到摄影里的善和真。

摄影是也为了表达感情，通过视野，通过视角，通过心灵，表达出作者的所感、所思、所想。

（这是在乌兰布统草原，用手机拍摄的一棵雾中的树）

我的建议是，大家可以大胆尝试学习手机摄影，前途无量，大有可为。

一是技术指标和相机很接近。

二是和相机相比，技术操作十分简单。

三是携带方便。

（这是我用手机拍摄的沂源农民的笑容）

最重要的一条是，手机摄影不会因为技术操作的难度，或者为了准备器材耽误时间和精力，可以直接进入到艺术创作状态中。

中国式摄影有待改善，中国式相机摄影，更有待被超越。

（这是那次乌兰布统之行，用手机拍下的最满意的照片）

（完）

手机摄影艺术

摄影的门槛越来越低，现在的手机、相机引入很多科技技术，解决了一些基础问题，每个人都能轻而易举拍出一张明信片式的照片。而富裕起来的中国人当中，有相当一部分人喜欢搞摄影，其中原因之一就是容易上手，不象画画弾钢琴，需要练就基本功才能玩。

烟雾弥漫是人工的。张力 摄影

另外，现在的摄影比赛特别多。如果你有兴趣每天都可以找到或大或小的摄影比赛。甚至出现了很多摄影比赛代理机构。只要把照片发给代理机构，取什么标题？调什么颜色？参加什么类别?一条龙服务。我还听说还有带着出去创作，帮架好三脚架，调整好光圈速度的服务。

中国“摄影热”下，产生了大量摄影家。接过他们递过来的名片，没有不获某某国际大奖的。其实很多人都知道内幕，只要交参赛费，得个什么“国际佳作奖”和“国际入选奖”很容易。

其实这也没什么奇怪，好虚容，好面子是一些国人的习惯。

自己玩玩、高兴高兴挺好。但有一些摄影人玩出了很多出格的事。就如“中国式摄影”提及的场景。现在这一场景大有“发扬光大”之势，他们开始占领国外的一些著名景点。“长枪短炮”是标配，请问这样好吗？

“中国式摄影”过头了其实还会带来一些危害，追名逐利之风盛行。导致一些负面新闻常常出现。最严重的是过渡导演摆拍，无中生有。自以为拍成作品，成就大片，其实在内行人眼里只是个笑话。这样产生的照片是一堆坏照片。

很想对刚学习摄影的人说，想拍好照片应该首先知道什么是坏照片。

傅拥军

我就是“中国试摄影”一员。刚刚退休，过去就喜欢摄影，崇拜大片的摄影师。买过的胶片相机有“东方牌”135、佳能、宾得、单反美能达阿尔法7，卡片机有索尼、卡西欧，数码单反有尼康D80、佳能5D2、尼康D810、索尼R7M2。机器买了不少，摄影杂志同样也订阅了不少，有大众摄影、摄影之友、人像摄影、咔啪、影像视觉，自认为自己是一名摄影发烧友。由于工作忙一直没有时间上过摄影学习班，只是看看相关的书籍，偶尔有聚会朋友孩子结婚帮忙拍照，一直没有在摄影艺术创作上下过功夫，也没有能拿出手的照片，几十年在摄影方面就是这样若即若离地过来了。退休了！终于有了自己的时间，家里人也怕我退下来一时不习惯，鼓励我拿起相机参加老年人的摄影协会，我倒是报了一个班。原先自认为有一点基础无非是从操旧业而已，哪曾想实战以后，尤其是参加各种拍照活动。我这个刚刚六十的人在队伍中算年轻的，大部分都是七十好几的老同志，也有八十几岁的。各个身经百战，斗志昂扬，比技术、比设备、不修片、比谁去的景点多，比谁能吃苦耐劳，我在其中都看傻了。跟团出去了两三趟，以前认为摄影是一个高大上的职业和技能，不是一般人能涉足的领域，多多少少还有一些神秘的感觉。现如今出去拍照，吃住没人挑剔，团费有的比旅游团费还高，然而食宿条件非常一般，还起早贪黑，哪里是穷乡僻壤，哪地势险要，哪原生态就去那里拍片。我刚开始想：这不是花钱找罪受吗？但是随着时间慢慢体会到其中的乐趣与精神享受。再看看身边的那些男男女女的老同志们，有的身体并不是很好，但是为了追求摄影艺术的完美，按相机快门一瞬间的感觉，是无比幸福的！有一位七十多岁的老大姐，腿脚还不好，但是她非常乐观，肩负着设备，步履阑珊，却自豪地说：我就爱听快门的连拍声，那一瞬间觉得这世界都是我自己的。每一个人都有自己的生活方式，无可厚非。我们中国人生活水平提高了，对美好事物的认知和追求越来越大，情感越来越丰富。我们民族风格又好热闹；好扎堆，哪里景点一出名大家蜂拥而至，虽然让人一时不能理解，但不必大惊小怪。这是新常态！是社会的发展与进步，是发展中国家整体实力的体现！我们应该正确去理解，市场如何正确引导，锻炼了老有所为的退休人员，另外带动了相关产业和地方财政收入，何乐而不为。我在这中间被感染、带动、认知、收获。其实我们应该庆幸自己能生活在这个年代。

TJ爱中华

似乎很多平常的事，加上了“中国式”一词之后都变得有些不同了。“中国式过马路”、“中国式旅游”，甚至是题主所提到的“中国式摄影”。感谢题主，这个问题我将从以下方面回答。

客观看待中国式摄影，喜欢摄影何错之有

最近发现一个很有趣的现象，有些人，尤其是一些自以为对摄影有一定了解的人，特别喜欢对别人发在朋友圈的照片评头论足：这个角度不对；你为什么不从那边拍；你试试走两步嘛；拍这么丑你也拍；不会拍就别浪费风景、浪费内存了嘛……

其实这个现象放在中国式摄影上也是如此。

现在特别多的人都喜欢这么调侃，大片都是一个角度，一种模式。

在我看来，其实这是一件好事。喜欢摄影的人越来越多了，量上来了，质也就会提高的嘛。而且在刚开始，很多人喜欢拍照，又不知道该从何下手，那先从模仿入手也完全没问题阿。

无须刻意放大，简单对待即可

从个人角度来看，不论是什么什么事，如果被刻意放大就会受到大家的质疑。
所以在对于这个问题，大家也无须刻意放大，简单对待即可。

教你摄影教你美

中国式摄影目前已经演变成一个有些贬义的词语，确实有这么一部分人，烧着最贵的器材，拍着大师们早已经玩剩的题材，然后在各自的论坛里互相吹捧，通透，德味儿，学习了，然后又奔向下一个目标。这部分老法师确实让世人对于摄影带上了有色眼镜，也有极少数老法师确实目的不纯，不过就算如此，绝大部分的人真的还是喜欢摄影的。也许不懂构图，不懂后期，但是是从内心里喜欢，拍出来的也许一般，但是并不能阻挡他们的热情。我觉得只要是在不强迫，不给别人增加麻烦和负担的基础上，中国式摄影其实也是摄影在中国普及的一种另类形式。任何事物的发展都有不正规的时候，但是能开始才是最重要的！

qinlwang

随着生活富裕，越来越多的人爱上了摄影，当今摄影与其说是一项全民艺术，倒不如说是全民运动。各个旅游景点时不时就会一大队背着长枪大炮的摄影军，他们拍取美丽的风景，同时，他们也成为了别人眼中的一景，被称为独特的“中国式摄影”。

如果眼前见到的是一群美国佬或者穿制服的西方人摆出这般阵势，乍一看会以为什么地方又打起来了！而这种场面在国内大家早就习以为常了。

网络上把中国式摄影形象的总结出了有四种形态：有钱有时间的、有时间没钱的、有钱没时间的、没钱没时间的。从文字上就可以看出是和时间、金钱有直接关系的。他们行走在各个地方，美其曰采风。然而对于这种现象真的有两种解释，一方面摄影活动是一项非常吃力的体力活动，不止表现在路途上，更表现在器材的负重上，有的摄影师的背包就高达60斤，摄影带给他们快乐，也带给了他们健康；另一方面，从所谓“摄影艺术创作”的角度而言，那更应该是一件非常个性化的事情，大家一起去照同一个景观或事物，可以用于自我欣赏，大部分都是“废片”。

牵牛老农田葛郎，今年70岁，是附近板堰村人，已从事摄影模特这个行当15年了。为了让摄影者拍个够，他几乎每天都会牵着牛、扛着耕地的犁具与挑担的农妇配合，在石板桥上走上3、4个来回。像这种现象，完全属于广大人民群众对摄影活动热情高涨的表示，总比在家打麻将来的好，是一种健康快乐的正能量。然而从意义上讲，这种拍摄的意义何在？可能自我娱乐的作用更大吧。

如果你为了交友，为了旅行中的另一种快乐，那么中国式摄影是比较高雅的正能量活动；如果你是创作，那么请与中国式摄影保持距离，摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必亦步亦趋、人云亦云，附庸风雅。

村里来了照相的

现在的中国人可以说是富裕起来了，人们的精神文化随着经济的发展而不断上升。早年间属于少数人拥有的照相机已经走进千家万户，普及程度之快之高令人始料未及。尤其是数码摄影大行其道的当下，绝大多数人都喜欢这种方便快捷、拍摄成本低廉和技术门槛很低的“快餐”式摄影方式。

由于数码相机的高度普及，现在很多人都加入到摄影创作的队伍中来。长枪短炮配置齐全，三五成群群来群往。拿着高级相机，拍着廉价的照片，似乎每个人都享受着摄影所带来的乐趣。其实，很多人都是在盲从，他们并不知道什么是艺术，更不知道什么是摄影创作，只是觉得拍照相比较文学诗歌、绘画雕塑、音乐和书法等要容易得多，而且还能拿着专业设备在人前人后炫耀，满足虚荣之心。

由于国内没有优质的摄影文化环境，从而导致老法师们在引领着摄影潮流。他们带着这些盲从的新手们去拍摄那些老掉牙的摄影题材，不过分地说是在不断重复拍摄大量的庸俗摄影，这种现象会严重制约摄影的创作的推陈出新。

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