大仙2046
《暴裂无声》：中国借鉴国外的犯罪片
文|令狐伯光
中国警匪片，犯罪片和黑帮片，经历80年代，90年代的野蛮生长过后，进入2000年后便非常难拍。
这么一来，中国犯罪片这个类型发展缓慢，其它国家则发展迅速。
欧美作为电影奠定的国家，犯罪片积累多么深厚，历史有多少神作经典不再赘述。日本作为亚洲唯一老牌发达国家，相同。
反倒是曾经作为中国小弟的韩国，纵然韩国太多自大和不要脸，但不得不承认的是，韩国在1998年建立起电影分级制度后，经过近二十年发展，不但超越了华语香港电影，还一举奠定了亚洲电影大国的地位。
韩国电影在警匪片，犯罪片，黑帮片，现实片上面扩展耕耘得极深，打造形成了亚洲国家独一无二的电影类型风格。
既然是犯罪片，那么不讲韩国警匪片，现实片和黑帮片。韩国的犯罪片非常多，比如已经成为亚洲犯罪片类型经典中的经典的《杀人回忆》。
《杀人回忆》已经成为亚洲犯罪片类型的神作标杆。
韩国经典犯罪片还有很多，但《暴裂无声》借鉴最多的，还是韩国犯罪片大师导演罗宏镇。
韩国导演罗宏镇年纪不大但是公认的独特犯罪片大师
那么中国犯罪片呢，中国港台地区不提，因为港台犯罪片和内地有着较大的区别，原因相信大家都懂。
内地犯罪片题材限制比较严重，但也并不是没有，比如最知名的中国第六代导演曹保平导演的《烈日灼心》《追凶者也》，丁晟的《解救吾先生》，再到获得伯林金熊奖的《白日焰火》等。
这些国产犯罪片呈现一种冰冷现实，残忍黑暗，直面现实的力量气质。
《暴裂无声》也是如此，虽然有对韩国犯罪片的借鉴，但核心文化和根子，仍属于中国本土化的。
这绝不只是美术场景风格，人物角色的设置。片中主线的推动，角色行为逻辑，都是中国本土社会文化较深层次的展现。
《暴裂无声》这部电影，绝对是相当优秀的国产犯罪片。
这种电影在满是商业特效大片，或者圈钱的国产大银幕上面，不能说是凤毛麟角，但起码也是屈指可数。
据笔者所知，2018年上映的国产电影，犯罪片类型除了《暴裂无声》，其它类型电影几乎也没有。
这里致敬，谢谢大家！！
令狐伯光
忻钰坤的第二部电影，又是8分以上。从上映前的7.6分，飙升到8.3分。
《暴裂无声》，一部深刻有力量的电影。之前叫《恶人》《寻山》《山野追踪》。
还这个名字取得好，暴裂无声，内心已暴裂，却发不了声，主人公只会诉诸于拳头逼近真相，虽以一挡十，血溅百步，却始终到达不了真相。最后象征着“真相”的山洞轰然倒塌，一档悬案永远被埋没，给人犹如一击重拳，深为震撼。
影片故事主线是哑巴矿工寻找在山坡放羊时丢失的孩子，副线是律师女儿被绑架，以及矿业老板遭到追查，三线交集一个拷问：矿工的儿子到底怎么了？这部悬疑犯罪片，并没有去层层剖解的查案，而意在丝丝入扣的揭示人性黑洞和社会生态。
表面上在讲一踪矿工寻子悬疑案，实则通过几个并不复杂的人物关系，勾勒出一幅意味深长的社会阶层图：儿子丢失但无法呼喊的哑巴矿工、知道真相但不能说的律师、人性泯灭无法无天的矿业老板。三个人物，三个不同阶层，一个食物生态链。
哑巴矿工、律师、矿业老板，都是孩子的父亲，矿业老板的女儿远在国外念书，而哑巴矿工的儿子、律师的女儿，一个被射杀抛之于山洞，一个被绑架藏之于山洞。
印象最深刻的是，当律师、矿业老板被绳之以法的时候，警察问律师：你见过这个丢失的男孩吗？回答是：没有。
纵然哑巴矿工救了律师被绑架的女儿，律师仍然没有倒向真相的一边。律师的女儿获救了，矿业老板坐几年牢又会出来了，唯独哑巴矿工的儿子，永远也找不回来。
《暴裂无声》在叙事上没有导演前作《心迷宫》复杂烧脑，甚至律师那条线铺垫稍有不足，但几个主要人物塑造非常鲜明：哑巴矿工，身处社会底层，性情刚烈，为了找到孩子，横冲直撞，无所畏惧，只会用生命捍卫权力；律师，社会中产阶层，身为法律工作者，但为了私利可以作伪证，为了保全自己，可以极其冷血地掩盖真相；矿业老板，是社会塔尖，食物链最顶端，一边慈善一边作恶，贪婪而凶狠。
影片是一部中型成本制作，场景聚焦在乡村，最远在县城，但无论是画面的质感、节奏的控制，以及演员的演技，都有上乘表现。
尤其是宋洋饰演的张保民，活脱脱把《师父》里面的武术高手，变成了一个打野架还这么厉害过瘾的农民矿工。而姜武饰演的昌万年，吃西红柿、吃羊肉的几场吃戏，就把这个人物特性表现得栩栩如生。有网友说，这次姜武演成了姜文。不过，姜武也是实力派，这个确信。
几个角色的取名也非常有意思。张保民，再怎么用生命去拼也难自保；昌万年，一个靠非法采矿作恶多端的矿业老板居然做起了“昌万年”的美梦？而律师徐文杰则是一个“斯文败类”。
此外，电影存在大量耐人寻味的符号式隐喻。堆石子、金字塔、吃羊肉、猎物、弓箭、被戳瞎的眼睛、手抱小羊的妈妈、戴奥特曼面具的小孩、山洞、山洞轰然倒塌，以及张保民的“失语”……让人细思极恐，不寒而栗。
很难得这样一部直面现实的电影作品上映，虽然现实比电影要复杂多，人物性格也并非都这么鲜明。但作品所反映的在偏远乡镇这样被掩埋的“无头案”并不鲜见。
更重要的是，它给我们很多思考：为什么正义有盲区？为什么真相不发能声？人性黑洞怎么用法律杜绝？
影士禾木兄
这两天，一部有点小众的国产电影，忽然成了清明档的一匹黑马，上映3天，票房已经突破了两千万，虽然跟一众好莱坞大片不能比，但作为一部中小成本的电影，成绩算是不错了。
豆瓣评分也是从7.5分扶摇直上，现在已经到了8.2。
这部电影就是去年和《中邪》一起在青年影展上亮相，并且得到不少影人大力推荐的《暴裂无声》
然而，原本也应该在清明档上映的，国产口碑恐怖片《中邪》却莫名遭到下档。而《暴裂无声》总算幸运地上映了。
而在豆瓣诸多好评中，这条全英文的特别显眼。
（溜老师随手翻：《暴裂无声》跟我看过的很多犯罪电影都非常不同。它是一种风格的混搭。它是犯罪电影、是悬疑电影、是动作电影，它也是社会现实电影。忻钰坤在这部电影里玩得一手好混搭。结局也非常剽悍。）
点开才发现，这位正是去年刷爆朋友圈的《看不见的客人》的导演奥里奥尔·保罗
据悉，两位新人导演是去年，保罗来中国宣传的时候就认识了。然后听说忻导电影上映，保罗就赶紧来帮着打call，还在微博称忻钰坤是自己“soulmate（灵魂伴侣）”。
看完《暴裂无声》也许就会同意，保罗的这个“soulmate”不算是特别矫情的一种说法。《看不见的客人》和《暴裂无声》的确具有某种共性。
他们同样善用镜头语言，对隐喻的使用颇为娴熟，他们都具有对现实的关切，对人性的透视，还有一种深邃的正义观。
但如果说《看不见的客人》的真相揭露过程，是一种拨云见日的舒畅，《暴裂无声》则像是一种下沉——逐渐跌落、沉入如深海般的黑暗中。
【剧透预警】
在《看不见的客人》里，有两个迥异的阶层和一个沉默的证人。
在《暴裂无声》里，同样是两个迥异的阶层和一个沉默的证人。
但整个故事的解谜路径却截然不同。
《暴裂无声》里的主角是三个男人。
煤老板昌万年是既得利益阶层，富有、专断，故事里多次给出了他吃羊肉的镜头，“掠食者”是对他的隐喻。
有妻有儿的张保民是被剥削的阶层，他是个养羊的小农户。而故事中，他还是一个哑巴，暗示了他的“没有话语权”。而养羊对应吃羊，“被掠食者”是对他的隐喻。
律师徐文杰是那个沉默的证人，同时他也是一名普通的中产阶层，居住在城市里。他服务于且受益于昌万年，原本与底层的张保民没什么联系，也并不关心他。
这三个人原本都各自安静地处在自己的阶层，互相也无紧密的关联。昌万年“吃肉”,徐文杰“喝汤”，张保民沉默地“被吃”。
而一起意外将他们串联在一起，正如《看不见的客人》里几个人的命运同样是被一起意外串联在一起的。
这件事就是——张保民的孩子丢了。
而这件事恰好切中了这三个人每一个的要害，让他们脱离了各自的轨道，在一个环境下重合。
在原本的平衡中，昌万年可以绝对控制徐文杰，而直到这件意外杀人事件发生，让他的把柄偶然被徐文杰获得，昌万年便少了几分底气；徐文杰希望脱离昌万年但又惧怕他，张保民的搅局让他似乎有了选择的余地；张保民这个“沉默的底层”，则因为被直接伤害，爆发出了某种强大的原始力量，以至于能够搅乱昌万年的步调。
虽然影片暗示张保民是“被掠食者”，但他并不是软弱的，在矿场上的搅局，只身救下车尾箱的孩子，以及后来被骗说自己儿子在昌万年那里之后，以一挑十的打进了昌万年的办公室。此种种段落，其实都是在说明底层具有的愤怒之力。
但让人扼腕的是，在这个故事里，底层人民张保民的愤怒无法从根本上自我拯救。
而这一点，正是《暴裂无声》与《看不见的客人》分道扬镳的地方。
《看不见的客人》里的平民阶层，有法律、有智慧可以让他们伸张正义，而《暴裂无声》里，却只有顽强却绝望的蛮力。
《暴裂无声》里的“搅局者”看上去是张保民，但实际上，真正对整个事件具备控制力的却是徐文杰，象征着社会中坚力量的他，完全具有选择帮助哪一方的能力。
正像是《看不见的客人》里的情人劳拉，她的立场改变了整个事件的发展，如果没有她试图提供一部分证据，老夫妇也无法准确地定位男主。
但徐文杰却最终为了利益退缩了，站到了上层那一边。在结尾中，他的那句“没了”，伴随着矿山的坍塌，暗示了正义的可能遭遇到的最终的坍塌。
虽然故事的结局弥漫着一丝绝望的气息，但不知是导演有意而为之，还是我的个人感受，其实这个让很多人不舒服的深深山洞，却给人一种超脱的安慰。
当小男孩的灵魂从山洞中钻出来，带着小女孩走到山坡的边缘俯瞰城市。虽然孩子原来已经死去的事实让人悲伤。回想起来，这一幕却十分唯美。
生命的终点也许不是逝去，而是脱离一切恐惧、一切争夺、一切的不公平，走向一种平静的超脱，至少，可以不用再参与这些掠夺与被掠夺的人间法则了。
逝者已矣，可怜的是生者，却还要留下来，追索着无法寻见的答案。
一台戏
之前看的点映，现场见到了导演的主演宋洋，两位主创解答了不少电影中的细节问题。
开宗明义，这绝对是近年来最用心的一部国产犯罪电影——
基本没有悬念可以入选今年的国产片年度十佳电影。
和导演之前的作品《心迷宫》一样，《暴裂无声》同样是一部以人性为命题的暗黑系犯罪写实电影。
不过，前作最为人称道的是剧本的非线性交叉叙事结构，而到了《暴裂无声》中，导演忻钰坤则回归了线性叙事，但依然利用了镜头和剪辑的技巧创造了一种“叙事迷宫”。
电影的剧情其实并不复杂，讲述的是一场法外之地的困兽斗。
宋洋饰演的哑巴矿工张保民，因为自己的儿子失踪，而展开了一场寻人之旅。
在这场寻人之路上，张保民迸发了暴裂的脾气，与当地的黑心煤老板昌万民和贪财律师之间，陷入了一场有关金钱、利益和家庭的人性博弈。
从题材来看，影片的故事颇有些韩国犯罪片的感觉，架构类似于——
《无人区》和《黄海》的混合体。
但忻钰坤导演做的最好的地方是——
将这种犯罪类型片的风格，进行了更深一步的挖掘和探索。
电影中充斥着大量的细节和隐喻，如果看懂这些隐喻绝对会对影片的观感有很大提升：
首先，电影的故事发生在一个虚构且相对闭塞的北方矿业小镇，这里更像一座荒蛮落后之地。
在电影中出现的车牌特写上，我们见到了当地被缩写为“豢”。
根据导演解释说，这个字近似蒙，暗示了实际发生在内蒙的小镇。
而在《说文解字》当中，这个字也有利益引诱驱使的意思，暗示了这座小镇的原始与落后。
其次， 电影中的三个角色之间，也存在一定的权力结构。
这个设计，导演用了大量的细节来做隐喻，最典型的可能是用三人所驾驶的车牌照来暗示了三人之间的社会地位：
黑白通吃的煤老板车牌照为A，无良律师的车牌是B，至于最底层的矿工张保民则的破烂摩托车牌照则是C。
从这车牌的隐喻可以看出三者之间的地位、阶层的差异，也暗示了三人之间的食物链的关系。
类似的这样细节在电影中比比皆是，比如：
电影中多次出现了“三角”的意象，暗示了三人之间彼此牵制又相互死磕的困兽关系，以及带有窥探人性幽微的隐喻的超现实感的推移镜头。
从创作角度来说，这部《暴裂无声》是一部完成度相当高的电影，这样的电影让观众看到了未来华语悬疑犯罪片的更多可能性。
迷影映画
第54届台湾金马奖颁奖了！今年的结果让每一个爱电影的人都感到欣喜！
首先，最让大家激动的，就是把最佳导演奖颁给了《嘉年华》的导演文晏。
受到伤害的孩子们，你们没有被忽视！
而主演《嘉年华》的小演员文淇也获得了最佳女主的提名，同时因另一部电影《血观音》获得了最佳女配角奖。两提一中，前途不可限量！
同样受到巨大关注的还有获得最佳纪录片大家的《囚》，这其中的辛酸，大家懂的……
2014年起，张艾嘉担任金马奖执委会主席。此后金马奖更偏重先锋路线，成为了华语影坛新导演上升的重要通道之一。
同时，我们也惊喜地看到，如今一个新导演要突出重围，渠道也是日益多元化。
今天我们一起来聊聊三位值得关注的年轻导演，他们是“三仙过海，各显神通”，以不同的方式走到大家面前。
文/一冰
新导演快到碗里来
剪辑师通宵制作，点击就是最好的支持
第一位就是曾经在第51届金马奖上，凭处女作《少女哪吒》获得最佳改编剧本和最佳新导演提名的李霄峰。
生于1978年
代表作：《少女哪吒》
期待作品：《追·踪》（2018年4月上映）
因为《少女哪吒》，李霄峰在圈内一举成名，但也被很多人贴上“作者导演”的标签。他本人对这个提法并不感冒，在他眼里光和色彩才是评价电影成色的标准，所谓的“作者性”就是扯淡。
喜欢《少女哪吒》的人会对这部电影爱不释手，跟那些“妖艳贱货青春片”都不一样；而不喜欢的人则大呼根本看不懂。
其实故事很简单，就是青春期叛逆少女王晓冰和李小路的成长之路。全片弥漫一种“女孩们的心事还真奇怪”的气质，有时确实会让人摸不着头脑。
晓冰是班上的优秀学生，负责上课喊起立。但遇到老师刁难学生的时候，晓冰就只动嘴，不动腿，拒绝起立了。
这天，也正巧遇到李小路转学过来，她单手拉着一张铁课桌，气势汹汹地走进教室。
一场戏里，两个少女的两个动作，干净利落地展示出她们叛逆的性格。
两人一见面就自来熟，很快就因为一起偷吃老师的盒饭，被罚跑操场。
她们发现彼此都喜欢三毛的小说，于是一天放学两个少女窝在沙发里读《撒哈拉的故事》，洁白床单下是纯纯的私密空间。
晓冰的第一位异性恋人是河对岸武术队的徐杰。
徐杰救起溺水的晓冰，晓冰便对他起了怀恋之情。
可没想到徐杰钟情的对象却是小路，晓冰的初恋扑街。
军训时，晓冰和李教官互生情愫，但是碍于军人的身份，李教官在这段感情中一直保持着克制。
李教官送了晓冰一幅画作为礼物，画里是他们常约会的河岸，他乘船离开和晓冰告别。
还来不及高兴，晓冰在画的背面发现了一份李教官调去兰州的通知，恋情也宣告结束。
河岸是李霄峰设计的一个意象，对岸象征着自由畅快的天地，但是晓冰始终无法跨越河水到达彼岸，甚至在尝试跨越时遭遇溺水。
就像她的天性被压抑，精神上追求的快乐一直无法实现，使得她一步步走向爆发的边缘。
影片的构图、光影处理都很有看头。比如这场戏中，父亲告诉晓冰自己要搬离这家。同时，少女的背影和烟头飘出的一缕烟并置，是晓冰心中希望之火熄灭的象征。
大家都在台下听校长训话，小路是被批评的对象。她拖着课桌从画面一角划，却像一块吸铁石似的把队伍中的晓冰吸引过去。
晓冰和身边人的关系是疏远的，但当她走到小路身边，二人亲密无间。
为了和李教官团聚，晓冰决定去参军，这遭到了全家人反对。
爸爸说晓冰忘恩负义，姥姥教训爸爸找姘头，妈妈又和晓冰的老师还要“自由恋爱”……
你一言我一句，每个人都在为自己说话。
这样的场面激怒了晓冰，她当场拆穿大人们的嘴脸，直指他们对待爱情的虚伪态度。晓冰终于告别矜持，她用割腕的方式和家里断绝关系。
此刻的她终于在精神上到达了象征着自由和美好的彼岸。
《少女哪吒》一直很强调文艺气质，这也正符合导演李霄峰本人的气场。
李霄峰总是喜欢把一些文学的东西揉进电影里去。在他的下一部新片《追·踪》里，两个罪犯通过托尔斯泰的《复活》认识彼此，然后一起杀了人。
故事将十年前和十年后并线叙事，导演想要的是《复活》里那种“往日的灵魂附体”的感受，角色在经历了十年的光阴之后，良知开始复活。
演员方面，除了与《少女哪吒》的几位年轻演员再次合作外，这次启用了当红小生罗晋，看得出李霄峰在商业票房上的野心。
他自信满满地说，“《追·踪》是一部值得在大银幕上看三遍的电影，它有足够的信息量。”
电影在台北试映后，有激动的影迷上前握住他的手说，谢谢导演把观众都当成聪明人。
电影中回溯过去的段落，导演在后期加上了一点点老胶片的颗粒感，虽然不易察觉，但是味道十足。
拍摄重庆的夜色时，他选用四十年代好莱坞的库克镜头，加松下V35的机器，使画面呈现出令人难忘的梦幻感。
英国电影杂志《银幕》称此片是Elegant Triller，“优雅的惊悚片”，导演认为这个说法非常精妙地点出了电影的气质。
说实话，如此有“电影感”的作品，还真是挺让人期待的。
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生于1984年
代表作：《心迷宫》
期待作品：《暴裂无声》（2018年上映）
说来也巧，忻钰坤和李霄峰在同一届金马上获得最佳新导演提名（也都没有获奖）。不过他的成名要再稍早一些，处女作《心迷宫》在第8届FIRST青年影展上就斩获最佳青年导演。此片公映后也成为许多观众心目中的年度最佳悬疑电影。
片头一个长达三分钟的长镜头清楚地交代了几个人物的关系。
大壮开着一辆面包车入画，他从镇子上捎了几箱啤酒给村里人治丧用。
把货交出去以后，大壮就和在摘菜的丽琴搭起话来，言语中有些笨拙的暧昧。
画面中心转到丽琴身上，她走到水池边洗菜，身后吃黄瓜的王宝山说：“真脆，水真多。”揭示了俩人情人的身份。
画外传来女子的笑声，王宝山的表情立刻改变，他冲到笑声女子黄欢的面前指责她害死了自己的弟弟。
黄欢见自己不受欢迎就往外面走，路上她和村长儿子宗耀交换了一个眼神，又遇上和儿子分道走的村长。
到这，这长镜头结束。分别交代了大壮暗恋丽琴，丽琴和王宝山搞婚外情，王宝山对黄欢有恨，黄欢和宗耀有地下恋情，宗耀和村长关系不好。
三分钟，一个镜头，就把人物关系理顺了，不得不佩服忻钰坤讲故事的水平。
后面的叙事更加精彩，忻导通过插叙和倒叙，把三户人家的两起命案串联起来。
村长儿子失手杀了人，村长想尽办法要掩盖真相。
风韵犹存的丽琴和王宝山悄悄谋划着要杀掉她的丈夫。
老实巴交的两口子遇上黑社会来讨债，想借具尸体糊弄过去。
观众像透过指缝看世界一般，每次只能看到真相的一条边。自始至终，看片时总是揣着无数个问号。
每隔十分钟一次反转，让喜欢烧脑电影的观众大呼过瘾。
灰冷的色调，奠定了《心迷宫》的黑色幽默。每个和尸体产生直接或间接联系的村民都难以洗清自己的罪恶。
而忻钰坤即将在年底上映的新作《暴裂无声》，更是将黑暗气质发挥到极致。
这是自《亲爱的》一来最让人揪心的“找孩子”的故事。
忻钰坤在《暴裂无声》片场导戏
《暴裂无声》里的人物比《心迷宫》中更具批判性。
片中的哑巴主角、律师配角和暴发户反派，分别代表了社会的三个阶层。
宋洋演的哑巴代表了底层没有话语权的人民。
律师则是摇摆不定的中产阶级。
暴发户姜武则代表了新兴的贵族。
其中以姜武为代表的暴发户最为典型。随着财富的积累，他们希望自己的层级能够上升，于是会去参与一些打猎之类的贵族活动。同时能掌握别人生命，也让他们自我感觉良好。
从这部新作品中可以明显感受到忻钰坤的成长。
《心迷宫》主要靠蹊跷的故事来引人入胜，而《暴裂无声》多了很多可以细细嚼味的地方。
比方姜武在影片中常常吃羊肉，一面展示出姜武的角色具有嗜血的性格，引导观众不由自主把他和丢孩子的事件联系在一起。
另一方面羊也象征弱势群体，成为有钱人的盘中餐，暗指了不公平的社会现象。
韩国导演奉俊昊是忻钰坤最喜欢的导演之一，《暴裂无声》在视觉上也有意向韩国犯罪类型片靠拢，有意营造的粗粝质感，这冷峻的画风真是韩范儿十足。影片还专门从韩国请来武术指导，让动作场面别具一格。
导演强调《暴裂无声》不是《心迷宫2.0》，希望影迷能暂时忘记《心迷宫》，用全新的眼光来期待这部新片。
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生于1983年
代表作：《滚蛋吧！肿瘤君》
期待作品：《动物世界》（2018年暑期上映）
与前两位相比，韩延的作品从一开始就更商业。2012年的《第一次》就请到了Angelababy和赵又廷。
之后2015年的《滚蛋吧！肿瘤君》就更不用多介绍了，大家应该都看过吧。
韩延的电影表现手法不拘一格，将抗癌美少女熊顿的心境、情绪，甚至脑洞，通过充满想象力的可视化语言展现了出来。
虽然是一部讲抗癌故事的影片，但全片鲜有死亡的悲伤和压抑，反而是主角熊顿的积极乐观占据主导。
比如初次病发时，熊顿见到了吴彦祖演的帅气主治医生。她少女思春的兴奋掩盖过了对病情的焦虑。
当好友们不忍告诉熊顿真正病因，熊顿却大方地畅想起康复计划，告诉好友要多运动，少吃垃圾食品。把癌症看作是小感冒一般对待。
“等我……就去健身”简直是本编的口头禅
随着病情的加重，熊顿有了脱发的烦恼。这时她又反客为主，帮自己剃了个光头，主动拥抱命运的安排。
熊顿失恋的时候，世界就变得像冰河世纪一样天寒地冻。
熊顿初次与病魔抗争，则被设置成了打僵尸的桥段。
丰富的想象力包装起熊顿走向死亡的故事，让观众在哈哈大笑的同时不禁黯然神伤。
几乎每场戏里韩延都为观众精心准备了笑点，虽然有些笑话也挺狗血俗套的，但是显然韩延很清楚大多数观众想要什么。
因此《肿瘤君》在上述三位导演的作品中最受主流观众欢迎，也是票房最好的一部。
大获成功的韩延，尝到了改编漫画的甜头，也摸到了这类影片的成功门路。
他的下一部电影《动物世界》延续了漫画IP+明星主演的模式，由日漫《赌博默示录》改编而成。
李易峰正式加入小丑恐惧行列
《动物世界》不再是《滚蛋吧！肿瘤君》这样节奏轻松的电影，主要讲述主角为偿还债务而参加一次神秘赌局，参与者们互相算计，局面不断反转，游戏变成猎杀……有点暗黑色彩在里面。
对于韩延讲故事的能力不用怀疑，只是此片最让我感到好奇的是李易峰的演技（如果有），将会与道格拉斯形成怎样的火（nian）花（ya）呢？
关灯拆电影
人性，矿山，三观，是暴裂；
悲伤，表达，人生，是无声。
一、强烈阶级感背后的主角与三种人生
不同阶级处理问题的方式，他们的生活，以及他们的人生。由此反映出人性的差异，难以苟同的三观，让观众叹为观止。
上等人，不担心遇见问题，有很多人为他解决，前赴后继，他就是“神”；
中等人，找别人解决问题，以利相交，破釜沉舟；
下等人，求佛，求神，求半仙。
宣传海报上给三位主角的定位分别是：
不死心，真相皆为利往。昌万年沾了别人鲜血的脸上露出微笑；
不声张，心事如梗在喉。徐文杰流出眼泪；
不让步，孤身对抗世界。张保民流着血。
与阶级有关的细节，导演用了多种表现手法，从最基本的衣食住行，到兴趣爱好，以及环境展示等等，都形成了强烈的对比。特别值得提到的，是影片中灯光的演绎。昌万年所在之处以高色温，红光和强光为主，构建出极具个性充满血色的灯火辉煌。徐文杰则多处于阴暗处，半张脸有光，低色温，只有在家里的时候，光才是暖黄色的，有那么一点点人情味，工作令人心灰意冷。张保民这个主要角色，大多数时间都是处于自然光下，即便在山洞里，也能看清他的脸，家中黄光为主，暗，因为生活所迫，但不昏，因为内心光明，他是一个充满光明的悲剧人物。
但阶级和幸福并不一定成正比，片中传达的，是阶级感越高，幸福感越弱。从三个人生活环境中所展示出的照片便可看出。张保民家里都是一家三口的合影，相片出现的地方，是家；徐文杰办公桌上的照片，是与女儿的合影，在他心里，有女儿的地方，才有家；昌万年办公桌上儿子的照片和日历摆在一起，除了富丽堂皇的办公室以外，他没有亲人，也没有家。
昌万年
人类社会和动物世界没有什么区别，弱肉强食，物竞天择，适者生存。能站在食物链顶端的人，他的身后，有豹子和壁虎的雕像。豹，四种大型猫科动物之一，性情孤僻，适应性强，残暴，矫健。壁虎，民间有“辟邪”的说法，壁虎很会权衡利弊，受到攻击时会切断尾巴逃生保命。昌万年集合了这两种动物的性格特点，是个狠角色，也是个以“顺我者昌，逆我者亡”为信条的人。他几次提到“孩子”，但“孩子”对他来说，是对付别人的武器，他知人软肋，也知道怎样能够一刀毙命。他利用天使，掩盖自己内心的魔鬼，他借用天使，达成自己丑恶的目的。
第一次是捐小学的时候，同校长说，天冷，孩子在外面准备欢迎仪式还耽误孩子的学习；
第二次是和张保民谈话的时候，确认他的孩子丢了，且告诉张保民，找到了孩子来他的矿上工作；
第三次是对李总说，“你孩子也在加拿大吧？”；
第四次是对徐文杰说，不知道他女儿在哪里；
第五次是和张保民澄清误会；
第六次是三个人对峙的时候，他和徐文杰的对话；
第七次，他说“你还有女儿要照顾，我相信你会有办法的。”
最后一次，是徐文杰的回忆里。
昌万年捐小学不是大发善心，破财消灾而已，看照片也并非好奇，而是确定自己的推理。过肩镜头，他驻足的合影里，有小磊的身影，小磊穿着黄色的格子衬衫，站在人群中间。几秒钟的时间里，背后的那双眼睛是谨慎小心的，他想知道的，是小磊到底有多强的存在感，后续处理问题能有多长时间。让校长取消仪式，不是体贴孩子，而是为了自己体面，否则合影的时候也不会借了校长的外套。昌万年吃西红柿的镜头，给观众以饕餮印象，暗示他是一个贪婪且贪吃的人。此处擦不掉的西红柿汁水，是血的象征，暗喻他沾染的鲜血是洗不清去不掉的。
他面对小磊父亲的时候，依旧是一副大善人的模样，让张保民找到孩子以后到他身边。这不是慈悲的举动，而是他知道，他的孩子永远也回不来了。
得知昌万年在非法采矿案中并没有受到什么能够震慑他的处罚，徐文杰的心里更加忐忑不安。片中昌万年拉弓瞄准的镜头接的画面是徐文杰的家，暗示了昌万年会对徐文杰下手。
他从来没有关心过帮助他的张保民，他关心的，只有他自己。他发现张保民是小磊的父亲，没有忏悔，而是去了张保民家里，以法律援助为由套翠霞的话，并且再一次确定张保民和小磊是父子关系，张保民一家并不知道小磊已经不在了。他害怕张保民查出事实真相就不再帮助他，于是躲在院子里小声给张保民打电话。在张保民和昌万年打斗的时候，他站在一边，袖手旁观。张保民受伤以后，他没有问一句，而是让他不要再打昌万年，带自己去找女儿。
当他一步一步靠近媛媛所在的地方，他却没有了当初的急切。恐惧使他放慢了脚步，他开始担心，张保民已经知道真相了。他站在洞口，黑暗吞噬着他，他回过头，发现张保民的表情并无异样，终于鼓起勇气跑进洞里。
看守所里，他摘下了眼镜，说着准备好的台词，那是精心准备且不真实的。他能够看清这个世界，但是他不想看清了。最后他重新戴上眼镜，回想着谷丰山里的一切，昌万年叫住小磊的画面，在脑海中是那样的清晰，那是他所看清的事实，那是真实发生且存在着的。
但是，他的一句“没了。”带给大家无限的失望。
张保民
张保民是一个小人物，是社会最底层的人，无论在村里的小环境，还是大环境中，他都是蜉蝣一样的存在。但他配得上一切的尊重，他付出自己的劳动和辛苦，还有自己能给出的全部，以一种绝不放弃的姿态屹立在世界之中。
他是这个社会里的大多数，是每天都要与生活抗争的人。食不果腹，是他的常态，即便是最基本的饮食，他也没有选择的权利，他总是处在被选择的境地中。生活给了他太多苦难，但这不妨碍他内心温暖。
他是一个爱孩子的父亲，从煤窑回来，他的行李卷上挂着一个崭新的书包，图案是儿子最喜欢的奥特曼。他是一个爱妻子的丈夫，深夜里，翠霞一下又一下打着他的后背，他没有还手，甚至没有一个厌恶的眼神。他抿着双唇，无声地承受着，懊恼自己的无能，恨自己不能保护好想要保护的人。
片中特写镜头的大幅运用，给予观众大量的想象空间，增强了代入感。起幅一只黑黢黢但细弱的手，将故事带入了悲伤的环境。我们不难猜测，这手的主人是家境贫寒的孩子。
张保民在屠户丁海家里隔着门帘拍摄的画面意味着他看不清事实，找孩子的路上，站在原地尘土飞扬看不清路的画面，一方面表达的是采矿导致环境极差，另一方面则是他毫无方向可言。远景雾霾可以猜测张保民不签字的原因是想保护村里的环境，虽然他的力量不过螳臂挡车，同时又可以反映出他当时因为找不到孩子阴霾的心情。
他有血有肉有原则，有着最朴素的价值观：帮他的，要还，害他的，也要还。滴水之恩，当涌泉相报。门卫给了他一口饭吃，他便记得这份恩情，昌万年的人打过来的时候，他没有坐视不管，而是抄起家伙冲了上去，同工人门一起作战。打坏了车窗，他就掏出了钱，从前打坏了丁海的眼睛，也没有赖账。他的日子是捉襟见肘的，妻子生病吃药，就少了赔给丁海两个月的钱……金哥带人打了他，他便一直记着这个仇，在集市上遇见了金哥，扔下正在吃的馒头，拿了修车师傅的扳手，骑着摩托就追……上一次打架是把馒头塞在嘴里再动手，吃饱了才有力气打人。此次则是放弃了自己最根本的需求，因为报仇，时不我待。
张保民最穷的一个，但同时他又是最富有的。金钱上的漏洞可以去弥补，但心灵的贫瘠是无法靠金钱抹去的。当他发现自己救的孩子不是小磊的时候，只失望和惊讶了一瞬间。他摘掉捂着媛媛嘴巴的毛巾，闻了一下，然后找到了她的校园联系卡，第一时间联系上了徐文杰。
他善良也单纯，过于相信别人，就连没头脑的金哥也能骗他两次。他总是距离真相一步之遥，历尽艰辛，也无法完成自己内心想要。在标本陈列室门口，他被昌万年打倒了，最后被绑在箭靶前。在昌万年面前，他就像个被能轻而易举宰杀的猎物。他第一次发出声音，是手机被拿走的时候，他试图用吼声威慑刽子手，但显然是无用的。
那个杀死小磊的箭镞，最后救了他一命。他救了媛媛的命，但没有人救小磊的命。张保民在山洞里回过头，看向黑暗的地方，但是没有走过去，那是他距离真相最近的时刻。媛媛看的方向，是小磊孤单的背影，镜头切换到张保民的眼睛，恰好张保民看向上方。他低下头，从里侧口袋里掏出寻人启事，鲜血印在纸上。
张保民继续着寻子之路，距离半仙所说的归期，已经过去了。翠霞在家门口抱着羊哭泣，他的启事从镇上，贴到了山里。这个铮铮铁骨的汉子，流下了眼泪。落幅张保民背后的大山轰然倒塌，人为的爆炸，为了销毁证据，最后的道德底线，人性，三观，也倒塌了。
暗线亦无声
昌万年是影片中的一条明线，他步步为营，事情基本在他能控制的范围内发展。但他没有想到的是，有一双眼睛，早已看见了这一切。丁海的儿子汉生就是本片的暗含线索。
张保民在电塔下的远景，镜头左移至一个过肩镜头。这个镜头的含义是旁观和审视。肩膀的主人远远看着这一切，切换到正面，是一个穿着红外套，蓝毛衣，戴着奥特曼面具的紧握双拳的小男孩。
红色象征勇气，蓝色象征忠诚和正义，白色象征自由。红蓝色的搭配，同样用作张保民的服装，在张保民观察打架的时候也出现过，窗台上的水壶是红色的，水杯是蓝色的。
如果汉生会说话，小磊的失踪就不会成为一个谜；
如果张保民会说话，可能小磊还会有出现的可能。
可惜的是，他们是没有声音的，他们的人生与悲伤，处在永恒的沉默之中。
喵呜电影
《暴裂无声》是忻钰坤继《心迷宫》后导演的第二部电影。延续了《心迷宫》悬疑、剧情、犯罪的特点，《暴裂无声》在独立电影市场上也广受好评。学者戴锦华对该片也赞不绝口：作为第二部，作为今日国片，难得。那么，这部片子究竟好在哪里？讲述了一个什么样的故事？它要反映的是什么样的问题？
“磊”字型的社会结构
电影讲述的是关于找孩子的故事。矿工张保民12岁的儿子张磊，在一天早饭后去后山放羊，再也没有回家。在没有任何线索的情况下，张保民只好打印了寻人启事，一路张贴。
张保民一路张贴“寻子启事”
律师徐文杰帮矿山老板昌万年打赢了官司，拿到了丰厚的酬劳，却忧心忡忡。3天后，他的女儿失踪了。张保民怀疑儿子张磊的失踪跟矿山老板昌万年有关，于是开始查探，却歪打正着地从昌万年手下的手里救出了律师的女儿。到了最后矿工张保民指控煤老板昌万年的时候，知道真相的律师却选择了无声的沉默，与张保民奋力帮助律师找回女儿的行为形成了强烈的反差。
很明显，这部电影里的煤老板、律师、和矿工代表了三个不同的社会阶层：资本家、中产阶级和底层人民。这一分层在电影使用的两处意象那里得到了体现：片头，放羊的磊子用几块小石头搭成了一个“小山”，这可能是不能讲话的父亲和儿子常玩的游戏，“你的名字就是像这样的，用几个石头搭起来。”
张磊垒石头
这样一个由石头堆砌的简单的“磊”字仿佛就是这个社会阶层分化的缩影，只有少数人能处在金字塔的顶端，中间是中产阶级，而处于底层的则是失语的无名者。同样的意象还出现在矿山老板昌万年的办公桌上——一个金字塔形状的装饰品。也正是用这个“金字塔”，昌万年砸晕了闯进来寻子的矿工张保民。
金字塔模型是今天中国社会的结构吗？有学者研究指出，今天的中国社会并不是金字塔结构，也不是美国的橄榄型结构，而是更极端的“图钉型社会”：细长的富裕阶层和宽厚的中底层。但无论从什么角度来看，居于顶层的都是极少数人。
暴裂与无声
“暴裂”是张保民的愤怒和暴力；也是昌万年的残暴和无情。张保民是“暴裂”的，他痛失爱子，没有申诉的渠道，只能任由暴力的因子在心中积累和膨胀；昌万年是“暴裂”的，他所代表的资本家残酷不仁、疯狂剥削、为所欲为，逼人歇斯底里地爆发。暴裂在片中主要体现为底层的矿工和顶层的资本家之间的矛盾。
“无声”的指向则更加明确：张保民是断舌的哑巴，他无法说话，他是无声的；昌万年是作恶者，他想隐藏一切，他是无声的；徐文杰被诱惑被逼迫而走上了帮凶的道路，他清楚所有事实，却不敢声张，他也是无声的。导演为何这样安排？
张保民是底层人民，他获得的信息量最少，最终仍不明真相，自己的儿子到最后也是活不见人死不见尸。作为观众，我们同情他吃哑巴亏，可是细细想来，他口齿健全又能说什么呢？况且张保民只是舌头断了，他并非全然不能说话，而是越来越不想说，更多地变成用拳头“说话”。由于没有话语权，肢体的暴力成了对抗权力“暴力”的唯一武器。
习惯用拳头说话的保民
当昌万年独享全羊宴，特写给到他大快朵颐的时候，我们清楚地意识到，他就处在食物链的最顶端。他的暴力养成于长期不受限制的为所欲为，有钱有势，就没有什么真相不能隐藏，没有什么事情摆不平。
食肉动物昌万年
但是，当剧情走向最末，最让人痛心疾首的却是律师徐文杰的沉默。他律师的身份，又使得这一事实显得更加讽刺和不堪。
因为我们无法指望恶人良心发现，但公权力对于资本和黑恶势力的制裁却是完全可以期待的。可是掌握法律力量的徐律师，却将这一期待扑灭了。那么，徐文杰也应当算作恶人吗？起码不是传统意义上的恶人，我们在他的脸上看到的不是狰狞和邪恶，而更多的是懦弱、恐惧和无奈。
面对山洞里的秘密，徐文杰恐惧而懦弱
这恐怕正是刺痛一部分观众内心的重要原因，因为这就是“中产”真实的形象。如何形容“中产阶级”的境况呢？就像是“
一个人长久地站在齐脖深的河水中，只要涌来一阵细浪，就会陷入灭顶之灾。”这句原本用在小农身上的比喻，现在用在当下的中产的身上竟丝毫没有不协调之感。中产阶级的迷思
“中产阶级”译自英文“Middle Class”，虽然这个概念并不是由马克思首先提出的，但西方社会对于中产阶级的研究和讨论，多数还是遵循马克思主义的问题意识——将中产阶级视为中等资产阶级，并讨论中产阶级在社会结构中的作用和特点。
中产阶级的概念并不绝对。马克思对于中产阶级的早期研究里，主要将资产阶级和小资产阶级视作中产阶级的主体，而在后期，他将小农、经理人、商业工人等群体划入中产阶级。
美国学者米尔斯在著作《白领：美国的中产阶级》中，以职业为主要标准划分中产阶级，认为美国的中产阶级主要由依附于政府机关、大机构大企业、各种事业单位，专门从事行政管理与技术服务工作的人员所构成。
中国自改革开放后，“中产阶级”也成为了一个重要的议题，在人们日常的交流中和在学界的研究中，都引起了巨大的关注。我们暂且借用国内社会学者李培林对于中产阶级的划分标准，即以收入、教育、职业作为划分中产阶级的最核心的三个维度。具体而言，收入水平处在平均线至平均线以上2.5倍的人群划为收入中产；把各种领取薪金的、具有一定管理权限或技术水平的非体力劳动者定义为职业中产；把取得了中专和大学本科阶段及以上教育文凭的人员，定义为教育中产。综合这三个维度，就勾画出了一个大致的轮廓。
但我们对于中产阶级的理解，并不应该仅仅局限于对于分类标准的讨论，而应当回应马克思最原本的问题意识，即作为阶级而存在的中产具有怎样的共同特点？以及中产阶级在社会变迁过程中发挥怎样的作用？
我们都是“徐律师”？
影片末尾，接受审问的徐律师沉吟半晌，戴上眼镜，选择了继续隐瞒磊子的死。作为观众，在哀其不幸怒其不争的同时，是否也应当想一想，徐律师的遭遇也是自己的遭遇？他的懦弱也是你的懦弱？
徐律师最终选择了隐瞒
周末买票进入影院看电影的观众大部分可以算作中产阶级或者“预备中产阶级”。作为阶级而存在的中产有什么特点呢？
中国中产阶级的形成烙印着鲜明的历史刻度，改革开放初期，集体所有制为基础的乡镇企业承包制和以国有制为基础的国营企业承包制的改革，给资源的流动和聚合提供了初步的空间。90年代全面市场化之后，资源配置趋于高效，但也造成了农村劳动力过剩和国企职工大规模分流的状况，这也给社会阶层的重组奠定了基调，同时也是中产阶级重新形成的基础。但在这样的背景下形成的中国中产阶级却有天然的危机感：
第一、改革的急速推进使得整个社会产生了一定程度的离心效应，原有的社会结构被打破，新的社会团结难以形成。
第二、资源的重新聚合在90年代之后呈现出加速趋势，中产再次被边缘化。
第三、市场化进程中国家对个体的保障趋于减弱，同时教育、医疗、住房等成本急剧上升，带给中产阶级极大的不安全感。
中产阶级的行动是趋向保守的。由保守的中产阶级作为中间阶层化解了“暴裂”，所以社会趋向于稳定。但当我们一直以为中国正在迈向一个由中产社会时，却发现并不是越来越多的底层步入中产，而毋宁是
中产也变得摇摇欲坠，随时可能会跌入底层，这在日本学者三浦展看来，就是一个“下流社会”（指阶层向下流动的趋势）。中产阶级内部并没有实现很好的社会整合，同时抵御风险的能力也越来越弱，只好小心翼翼地活着，以免被“细浪”灭顶。就像片中的徐文杰，他作为律师，生活体面，开着小汽车工作在写字楼。可是面对矿老板昌万年的威逼利诱，他几乎没有还手之力，本质而言，他和张保民的境遇没有什么本质区别，抵御风险的能力非常薄弱。马克思在《共产党宣言》中的预言似乎也得到了印证：“以前的中间等级的下层，都将降落到无产阶级的队伍里来。”这样的中产也就不可能成为社会稳定的中流砥柱。
淫威之下，各自难保
面对压迫，我们还可以从张保民身上看到一股汉子的倔强和暴烈——当然这种倔强和暴烈是走投无路的最后选择，是被逼成了“赤裸生命”后的正义行为。而徐文杰几乎从一开始就是一个帮凶，他的知识、资源、身份都用来为资本家保驾护航，没想到最后搬起石头砸了自己的脚。在暴裂与无声的对立和转化中，我们看到，受到影响的只有律师和矿工，而煤老板仍然处在食物链的顶端，安然无恙。律师的行为让人产生疑问：“本是同根生，相煎何太急？”答案是什么呢？答案在风中飘。
美编：黄山
土逗公社
2013年一部精细走心的《心迷宫》让所有人看到了华语悬疑电影的希望与新的诱人之处，而拍出这部佳片的年轻导演忻钰坤也深受金马奖青睐，从此之后他便是华语电影暴力美学和类型电影的领军人物和代表人物。
他的电影清冷却高级，智商在线，细节精致耐人寻味，每一次出手都足够吸引人。
五年前的《心迷宫》是这样，刚刚上映的《暴裂无声》依然带着禁忌的香味和迷的美丽和现实的冷感让观众又害怕又着迷。
主演宋洋姜武，动作指导是朴赞郁《老男孩》的班底，这样的阵容，不管是掌镜的还是出镜的都和流量无关。
在第4届（2017年）豆瓣年度华语电影评选中，《暴裂无声》就荣获了最佳影片的殊荣，而在昨日（4月4日）公映第一天，该片在豆瓣就创下8.1的华语片高分，可见一斑。
这部电影以纯正的暴力香味和对现实一丝不挂的白描，以及一场场燃爆动感的打戏，被冠以内蒙《汉尼拔》的美誉，以上种种更使得观众对于这部电影报以很高的期许。
毕竟，胆肥心细脑洞大，才华和野心匹配且愿意和观众愉快玩耍的导演和演员不多了。
所以这部《暴裂无声》够爆，够暴力，够震撼，直至无声胜有声。别的先不说，至少片子里那些置人于死地的法子比起我们司空习惯的枪杀更为别致犀利。
一个由宋阳饰演的哑巴，本来在矿里面工作得好好的，却被人告知自家的孩子丢了。
他这边正和人打着架呢，还没搞清楚怎么回事，就被一同做工的人一铲子敲晕了，等他醒来，就背着行李，踏上了归家寻子的征途。
这个哑巴是个什么人呢？有事没事就打架斗殴，只要是自己不乐意的事，用刀架在他脖子上也没办法让他屈服，哪怕是伤人伤己他也无所谓，从在矿上和人家动手到一言不合就将老乡的眼睛戳瞎，对乡里乡亲，哪怕是村长都爱理不理。
电影里三位型男组成暴裂老男孩组合，则让这部黑暗写实的电影更加入味可口。火锅精致男孩儿姜武的霸道总裁诱惑，职业OL男孩儿袁文康的衣冠禽兽禁欲撩人，再加上乡村暴力男孩儿宋洋的简单粗暴活色生香。
一边爽爽的“吃肉”一边品着辛辣微苦的人性，味道好，后劲大，骂得好，很有想法！
当然如果姜武在片中能够再禽兽一点，这部电影就离完美更进一步了。
香港电影
忻钰坤为人熟知的成名作是《心迷宫》，除了奖项的肯定外，170万小成本制作的《心迷宫》上映后，最终收获了1066万票房。这是一部用来选择前路的赌注，导演自己说过“如果失败了，就彻底放弃”；然后这也是一部让他迈进大众视野的奠基石，
忻钰坤导演更是凭借这部处女作证明了自己在多线叙事的结构中，故事讲述的能力，也表现了与众多独立导演最不同的一点——商业类型片的潜力。
新作：《暴裂无声》
故事不再是《心迷宫》的多线叙事，而是由三个充满戏剧冲突的主要角色分别并共同推进一条“找孩子”的主线。既要保证主线正常向前发展的同时，还要顾全三个角色之间的戏剧关系，这是非常复杂且具有挑战难度。近期类似的电影诸如诺兰的《敦刻尔克》，主线撤退，三个时间和空间平行且又交叉推进，全程悬念迭出。相信《暴裂无声》也能带来这么棒的观感。
忻钰坤的“处女座”
其实这部电影才是忻钰坤导演真正的处女作，只是当初许多的现实原因，让这个剧本暂时搁置，而选择了一个制作成本更低，更容易拍摄和融资的故事，也就是后来的《心迷宫》。因为《心迷宫》的成本低，制作方面稍显不足，新作《暴裂无声》资本起来了，相信整个制作的规格必定往上走，导演对故事把控能力的保证，
加上全面升级摄影、美术、音乐音效，相信在视听语言的表现上，更能为新作锦上添花！
忻钰坤导演说过：“《暴裂无声》不是《心迷宫2.0》，我希望观众忘记《心迷宫》，来看一部全新的电影。”在2017年10月扯档后，影片定档在18年的4月4日！
作为凭借《心迷宫》在2015年的First电影节大受肯定的导演——忻钰坤，用这部新作作为2017年的First电影节的闭幕片，也算是一个毕业仪式。
编剧演绎法
从《心迷宫》开始就关注了忻钰坤，其实《暴裂无声》是他的第一部剧本，但出于剧本的运作程度，只能先拍一个名不见经传的小成本《心迷宫》。
但意外的是《心迷宫》复杂的剧情，扎实的逻辑，还有揭发人心阴暗面的冲突，让在国产片剧本普遍都比较弱的前提下火了。
于是忻钰坤有了更多的资金去启动《暴裂无声》，还请到了姜武这样的演员助阵，大大给影片增加了很多一线电影的面向。 
《暴裂无声》整体故事还是很扎实的，三位主角代表了三个阶级，就像人类阶级的金字塔。哑巴代表底层线挣扎的人，有苦说不出。
律师代表着中产阶级，不会为底层人发声，他只是权贵之人的工具。
而姜武饰演的矿场老总则是黑吃黑的权贵之人，想用一切手段只手遮天，哪怕人的性命他也可以随意践踏。
《暴裂无声》除了角色的比喻还有很多小的隐藏线，开拓了国产片细思恐极的先河。 比如肉店小儿子的画的寓意，洞穴的寓意等等。
