為什麼有的演員在一部戲裡演技爆棚，到了另一部戲卻一言難盡？明明是同一個演員，在不同作品中的演技卻能大相徑庭？
題材、人設、對手、編劇、導演、攝影、剪輯等都影響著演員的發揮，在諸多因素中，導演的“調教”功底是最顯而易見的。那麼，導演的“調教”是否只對演技不成熟的演員有影響？而演技越成熟的演員受導演的影響越有限？
宋茜做減法、張翰“控油”
進擊的演技pick一下
《結愛》正在甜蜜熱播，平凡少女“關皮皮”與900歲的外星狐族“賀蘭靜霆”的戀愛心路，千轉百回，情深緣淺。
開播前本並不被看好的IP，卻被導演陳正道及其幕後團隊打造成了一部豆瓣評分7.5的口碑之作，該劇堪稱宋茜的轉型之作。
看得出來，陳正道的作品都有著強烈的個人特色，他能完美地駕馭故事中的奇幻元素，也能讓抖包袱鋪陳做得恰如其分。
這部作品之前，宋茜的幾部代表作，《上古情歌》2.9分、《幻城》3.1分、《美麗的秘密》4.4分……豆瓣評分基本均未及格，演技口碑備受爭議。
“關皮皮”一角，如果按照宋茜以往較為浮誇的“綜藝式”演法，延用“生氣就撅嘴、委屈就抓狂、開心就傻笑”的慣常演法，可能人物並不會“立”得這麼好。
慶幸的是，這一次宋茜“脫胎換骨”，展現出了對錶演的精準“把控力”，完成了一場演技上的嬗變，就連結尾的獨白，都能看出她臺詞的進步。
無獨有偶，張翰在剛剛收官的《溫暖的弦》中也“控油”成功，告別了邪魅狂狷的“霸道總裁”，不再動不動就“承包魚塘”的“塘主”，抬頭紋有戲、微表情帶感，“佔南弦”這個角色讓觀眾感受到了張翰從偶像到演員的成長。
當下，“演技”二字重回大眾視線，無論是《演員的誕生》《聲臨其境》等比拼演員業務能力的綜藝舞臺，還是潘粵明、雷佳音、趙立新等一眾中生代演技派的強勢崛起，都標誌著觀眾和行業對演技越來越重視了。
如今，人們不再為誰誰誰出現在了某位大導的鏡頭裡而歡呼雀躍，而更在乎誰誰誰的表演有幾個演技炸裂的瞬間。但是，即便在這樣的情況下，還是有很多演員，有時候發揮得好，有時候演技爛大街，飄忽不定的演技，到底是誰的鍋？
周冬雨、馬思純、春夏
影后們在大熒幕與小屏幕判若兩人？
宋茜、張翰在新作中的出色表現，大大拓寬了今後的戲路，未來可期。很多演員不僅在不同劇集中演技參差不齊，就連在不同媒介載體中的表現也忽上忽下。
比如，出道即成名、頂著“謀女郎”光環的周冬雨。
處女作《山楂樹之戀》中的“靜秋”是其之後發展的參照模板，後來的《宮鎖沉香》和《同桌的你》都是單純美好的乖乖女形象。
直到遇到《七月與安生》中“放浪不羈、張揚似火”的“李安生”之後，她進入了“小妞電影”的大門，在《春風十里，不如你》《喜歡你》《後來的我們》等作品樹立了一系列古靈精怪的熒幕形象。
但是，在電視劇領域，《麻雀》是周冬雨職業生涯裡繞不開的話題，她在劇中飾演的“徐碧城”是一個“坑隊友”的人設，角色本身不討喜，再加上網友吐槽她面癱臉“喜怒哀樂都是一個表情”，一度陷入尷尬演技陣營。
不免有人疑惑，《麻雀》和《七月與安生》差不多是同時期拍攝的作品，一個演員在同一個時期演技差距有這麼大嗎？
周冬雨與馬思純憑藉《七月與安生》雙雙抱得“金馬獎”，在此之前，馬思純的《他來了請閉眼》也曾淹沒在“謾罵”聲中，槽點集中在人物形象與原著不符、臺詞太尬等。
同樣是90後勇摘影后桂冠的還有春夏，《踏血尋梅》讓她拿獎拿到手軟，春夏在試驗了心懷夢想，卻不得已走上援交道路，最後還慘遭肢解的少女王佳梅。
走下影壇的她在電視劇《大好時光》演的是一個富家女小三，演技可以說是“人艱不拆”，還在《我的博士老公》飾演了沙溢演的博士的學生，她在兩部作品都被因“演技差”詬病。
這波影后有點“皮”，都曾捆綁進入小屏幕“差演技”行列。而這，到底是演員自身的問題？還是怪角色人設不行？那麼，曾經的好角色究竟是是仰仗導演的“調教”，還是運氣好遇到了本色？
一分為二來說，電影表演更注重細節，眼波流轉、嘴角上揚都在發射著特定的信號，所以更需要演員懂得“控制”，電視的表演主要靠臺詞支撐，非常考驗演員的基本功底，但也更容易暴露他們的“缺點”。
不過，好的演員應該hold住任何一種表現形式，就像《指環王》裡的咕嚕、《猩球崛起》裡的猩猩凱撒、《金剛》中的金剛、《藝術的力量》中的梵高……他們背後都擁有同一個名字——安迪·瑟金斯。
都說電影是導演的藝術，擅長“調教”演員的大導更不勝枚舉，陳可辛、杜琪峰、王家衛、張藝謀……拍每部作品時，他們都知道自己要什麼，瞭解手裡的演員的哪些特質，然後深挖。正如陳可辛說周冬雨：“在劇組的時候，我就一直鼓勵她放開，愛幹嘛就幹嘛，我會根據她的反應來修改劇本。”
影響演員發揮的要素眾多
“導演”的調教最甚
而電視劇的成功，是一個“1+1 > 2”的過程，題材、編劇、幕後團隊、對手等等，都影響著演員的發揮、作品的質地，在眾多要素中，導演的“調教”是最能直觀感受到的。
每個導演都有自己的風格，但這並不意味著每個導演都善於挖掘演員的潛力、解放演員的天性。好的導演，他們通過各種訓練讓演員洞察到自己的內心，並讓演員和內心的自己達成某種力量，也就是傳說中的打開基因鎖。
去年的《三生三世十里桃花》讓楊冪坐穩了“收視女王”的寶座，“楊冪之後再無白淺”的呼聲一浪高過一浪，但是，在這之前和之後，楊冪一直被說成“演技黑洞”。
舉個例子，在《小時代》《怦然星動》《翻譯官》等作品中，每次情到深處，楊冪都喜歡捂嘴，被網友調侃為“完美”地展示內心變化。
這也許是演員日常習慣性動作被帶到戲裡，在《三生三世十里桃花》裡，觀眾很明顯地看到，她在刻意拋棄這些個人習慣，把自己融入角色。
這是演員和創作團隊的功勞，同樣離不開林玉芬導演的調教。
不過，今年楊冪在《談判官》中的表現被評價為“打回了原形“。至於她的“原形”，李少紅就曾說：“楊冪最大的問題是從小待在劇組，對演戲太習以為常，都下意識去程序化表演，快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，不過腦子。以至於她想過腦子的時候，她不知道怎麼過。”
另一個演技進步與林玉芬導演的加持密切相關的，是楊洋。他在《微微一笑很傾城》中的出彩表現，被很多書迷劇粉奉為從書中走出來的“肖奈”，人物身上淡漠、戲謔、悶騷特質，諸多細微表情的恰到好處，全都一氣呵成。
可在影版《三生三世十里桃花》裡，楊洋原本帥氣的盛世美顏被每隔3秒一次嘴角上揚的油膩感搶了風頭，片中拉麵的戲份更是遭到了集體吐槽。
再看一個“控油”成功的例子，黃曉明主演的《大漢天子》《神鵰俠侶》是一代人的集體記憶，但這些年，他卻沉溺在自己的精英人設總裁臉裡無法自拔，交出了《錦繡緣華麗冒險》《何以笙簫默》這些豆瓣平均分沒過4的片子。
但去年的《琅琊榜之風起長林》卻讓觀眾再次見證了他的演技，家國情懷赤子之心讓人動容，這也再次說明演員遇到好的導演和團隊的重要性。
陳坤、萬茜主演的《脫身》開播在即，曾聽這部劇的導演林柯說：“一個成熟的演員，他是最仰仗導演的，不管什麼時候，導演都是演員的第一面鏡子。” 這句話與張藝謀的“沒有不好的演員，只有不好的導演”不謀而合。
在“大IP+流量明星”日漸撲街、大女主劇風潮減退、玄幻題材集體疲軟，現實題材迎來春天、大波翻拍劇蓄勢待發的當下，敘事有溫度、劇集有質感的優秀作品正成為資本、平臺爭搶的香餑餑，在這個節點，演員們如若遇到了善於捕捉、懂得“調教”的導演和團隊，便如虎添翼，在角色中發光的可能性也更大。
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