张粒粒的午夜杂货铺
不论从文艺复兴时期的宗教题材，还是后来的野兽派、印象派、抽象派、超写实主义，很多经典画作我都非常喜欢，连风景画我也喜欢😂😂
当时很震惊于绘画怎么会这样逼真，后来陆陆续续接触了更多的油画，但是这个是印象最深刻的！
安格尔《泉》▼
大学时代还模仿他们的风格画过一些作品，其中一幅还被当时的美术老师收走了！
一般印象画派不太注重于刻画形象，强烈的色彩运用是他们的风格，但是这只是最浅显的一面，应该说他们更注重用色彩表达情感，这也是我最喜欢的一点！
艺术这个东西从来没有最好，我也从来不痴迷于某一个画派或者某一幅画，兼容并长才是最好的途径！
万物皆明
对西方裸体油画是持批评态度的，非要找一副油画作品，也不是没有。布格罗《塞姬的狂喜》这幅作品勉为其难胜任。布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人。
《塞姬的狂喜》是一幅取材于希腊神话故事的油画作品，画得非常的美，神话故事当然也非常美。
国王的女儿普塞克有着惊人的美貌，民众都把她当作女神崇拜，这触怒了维纳斯，她报复普塞克，欲把她嫁给世上最卑贱的人。可是维纳斯的儿子丘比特不干，看上了普赛克。丘比特不顾他母亲的旨意，与普塞克结了婚。 
事情是充满曲折的。维纳斯软禁了丘比特，普塞克必须替女神维纳斯做一件事：那就是为维纳斯带回死亡女神--普罗塞尔皮娜的美色，其实就是设计陷害普赛克。美丽的普塞克历尽千难万险，终于成功了。怀着好奇心打开了小盒子，她就死了
丘比特设计逃脱，终于找到了死亡的普塞克。他悲痛欲绝地俯身亲吻他心爱的人。奇迹出现了，普塞克的心脏开始跳动起来，苍白的面庞渐渐恢复了血色——她复活了！爱之吻让灵魂复活了。经过这样的劫难，维纳斯终于原谅了普塞克和丘比特，纯洁的少女又回到了小爱神的怀中，飞升了。
画家布格罗的这幅画，以细腻笔法，借助于“爱的主题”，彰显了人体的精妙，神采与美丽。画中塑造了充满诗意的神话人物形象，男女情爱关系也被刻划得维妙维肖。飘逸的服饰演奏出飞向自由的飘逸，衬托着纯洁的玉身。
崇儒
谢谢你的提问。我最欣赏的是达芬奇的《丽达与天鹅》这幅画。
达芬奇把少女丽达对宙斯化作天鹅的羞涩，表现得非常可爱。
在欧洲还是一个爱情不能自己自由做主的时代，达芬奇通过绘画歌颂爱情的真诚与自由，这是非常符合人性的。
意大利文艺复兴时代高举的关爱人，解放人的个性，尊重人的自由，从《丽达与天鹅》这幅画作，我们感觉太直接了。
而这幅画的美永远还是那样新鲜。因为真情是感动人的唯一灵魂。
达芬奇的《丽达与天鹅》，通过美神丽达对天鹅真情的爱，书写了人间要真情的永恒追求，所以，我们至今还是感觉画中的感情依然那样动人。
但是，与达芬奇《丽达与天鹅》不同的是德拉克罗瓦的作品《萨达纳帕拉斯之死》中的残暴场景。
国王知道自己就要死了，他也不想叫所有人活。所以，大开杀戒把宫中的美人一个个都要杀死。
德拉克罗瓦从另一个侧面呼唤了人性与自由，这就是艺术。可以从不同角度给人民带来鼓舞和正义。
不过也有温馨的绘画作品。例如，画家的妻子给画家做模特，给画家带来了盛誉与成功。
杨云飞的这幅作品，就是妻子做模特。你们看，是不是画的很成功啊？
当然，徐悲鸿的第一人妻子蒋碧薇女士，为徐悲鸿做模特也是非常成功的，所以，徐悲鸿的人体油画非常好。
油画具有丰富的表现力，刻画人物很逼真。
但是，不能错误地认为越逼真越好。像达芬奇的《丽达与天鹅》，用今天的眼光来看，也不完全非常逼真，为什么很感人？
欢迎你提出自己的看法。
千千千里马
比起国画，油画颜料亮丽、鲜艳，更有附着性和塑性，能塑造出极有立体感的物象，把物象的神韵更好地传递出来。
油画在全世界已经流行了600多年的历史，时至今日，已经发展得相当完善。从文艺复兴到现在，一个个油画大师用他们出类拔萃的才情，为我们描绘了一幅幅神形兼备的杰作，成为艺术王国中最亮丽的风景。
法国勒尼奥《美惠三美神》
优秀油画作品太多了，没有最好只有更好。但凡优秀的艺术品，是一个引子，它能为读者打开想象之窗，能为其他创作者打开艺术再创造的动力。
如果从这个层面考虑，我最欣赏的油画是文艺复兴时期天才画家，三杰之一的拉斐尔创作于16世纪初的《美惠三美神》。
《美惠三美神》取材于古希腊一段神话故事，具有突出的象征意味。画中三个手拿苹果的女神从左至右，分别代表美丽、青春和欢乐，在有些版本里，也说代表美丽、爱情与贞洁。
德国鲁本斯《美惠三美神》
三美神是天上的神灵，她们若看到人间不幸，世人遭受磨难时，会降临人间，帮困难之人渡过难关。
此画中，三个女性站立在中心，构成了稳固的三角形，每个女神左手搭在前一个肩膀上，象征她们要团结一致，以造福人类为己任。右手端着苹果，象征健康美丽，预示她们要把健康美丽送给人间。
意大利拉斐尔《美惠三美神》
三个女神虽然是天上神灵，但在拉斐尔眼里，他们是世间最漂亮的女性。三人造型生动准确，姿势优美自然，身体线条流畅圆润，神态安详，眼睛里充满了慈祥的爱意。代表了一种积极、健康、活泼、乐观、美丽的正能量。
英国爱德华·弗罗斯特《美惠三美神》
这幅作品有力地体现了文艺复兴时期人文主义所表现出的那种积极向上的人生观，和传播大爱造福人类的世界观。拉斐尔敏锐地捕捉到了当时的审美趣味和意识形态，并用高超技法把它们表现成具象的画面，既是对人类追逐美好生活的记述，更是对人类思想发展史的记述。
美惠三美神玉雕
可以说，拉斐尔的《美惠三美神》像一把火，引起了他之后许多画家如痴如醉地刻画“三美神”题材作品，每个画家用自己的才情不断诠释着对三美神题材的理解，以及对美的追逐。并且，关于三美神的雕塑也层出不穷，让这幅作品广为人知。
在拉斐尔之后，画过三美神的主要画家和作品有17世纪巴洛克风格德国画家鲁本斯《美惠三美神》，19世纪英国画家爱德华·弗罗斯特《美惠三美神》，19世纪瑞士画家艾蒂安·里奥塔《美惠三美神》，19世纪法国画家勒尼奥《美惠三美神》，还有众多雕塑家的《美惠三美神》。
鸿鹄迎罡
像许多挚诚的油画爱好者一样，欣赏油画的惟妙惟肖，欣赏油画的开阔壮美，欣赏油画的意境深邃……
在大师辈出经典叠现的油画长廊里，最令我流连忘返的一幅画便是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
乔尔乔内(1477一1510)，欧洲文艺复兴时期(后期)伟大画家，威尼斯画派重要代表人物。乔尔乔内在汲取文艺复兴鼎盛时期绘画艺术精华的同时，融入自己的绘画思想和理念，在创作中大胆创新，从色彩到背景处理形成新的突破。其作品清朗、明快、干净、柔和、诗意盎然，风度隽永。总能给人留下至深至美的印象，让人不忍移目，百睹不厌。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内于1510年也就是他生命的最后一年创作的。实际上这幅画直到他去世也没有全部完成，由提香后来在画作上添加了草地、天空等背景板块，从而成就了一幅不朽的画作。
维纳斯是古希腊神话中的爱神。在这幅作品中，爱神维纳斯展示出极致的造化之美，没有任何宗教女神的特征。形体匀称而舒展，优美而温柔，起伏有致，韵味无穷，与周围的绿地，天空等自然景观互为呼应，在色体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到高度的和谐统一，表现出人的具有生命力的肉体与纯洁心灵之间美的统一，更符合大多数人的审美取向。《沉睡的维纳斯》后来成为人体绘画艺术的教学范本。
提香在乔尔乔内去世后，又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》，成为《沉睡的维纳斯》的姐妹篇和世界人体绘画艺术的双姝经典之作。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
谁怜一灯影
油画是西洋画的一种，它是用颜料作画，使用色彩丰富，艳丽对比非常明显，这应该是油画的特点之一，可能也是最大的特点。
油画应该远看，而不应该近观。因为近看你真的不知道画的什么，近处看的话，只看到一层层颜料，站在远处看，看全貌，你才知道表达的什么，才能清晰地看到层次。
既然油画是西洋画的一种，那么自然就涉及到很多西洋画家。我们知道，西方有很多杰出的画家，他们的作品留存至今已是无价之宝。也是全人类珍贵的精神文化遗产。
中国的油画相传是传教士利玛窦来到中国后，油画才开始兴起，徐悲鸿就是倡导将西洋画和中国画结合的典型，他自己也有绘画作品。
我最喜欢的就是传世名画梵高的《向日葵》了，因为它用金黄和绿色对比，象征生活和热情，奔放的金黄色就是人的一生奋斗历程，人要进取，就要有火一般的热情！
当然了，油画作品不止这些，也分很多种类，有的人喜欢风景，有些人喜欢人物，用油画表现人物应该是一种大胆的艺术！
以上是我个人观点，那么对此你有什么看法呢？欢迎留言，谢谢支持！
铁匠的头发
近几年，杨云飞的名字不断出现在国内艺术品市场，而且其画作也是一路飙升。其中，比较著名的一幅《荷花屏风》，在北京保利2012秋季拍卖会上，以17,250,000人民币的天价成交。
然而，当搜索杨云飞的油画作品时，发现其还有一幅《静物前的姑娘》，更是卖出了34,500,000人民币的天价。虽然本人不是很懂艺术鉴赏，但也清楚，成交价确实反映着作品的优劣。从这一点来讲，杨云飞可以说是当前国内油画大师中的佼佼者了。
在以上两幅作品中，我个人还是比较喜欢《荷叶屏风》，可能是本人比较保守吧，总觉得油画还是不要太暴露的好。当然，艺术有其自身特点，而且每个人的审美情趣也不同。《荷叶屏风》，既有写实，也有写意，大家所看到的侧卧的女性为作者的妻子，是着重刻画的对象，而其身后的屏风，则是作画者通过脑补形成的背景。
将传统绘画和现代油画强硬地置于一张画布上，不仅没有让人觉得牵强生硬，反而呈现出了一种强烈的烘托效果。在此，将王宏建先生的评价转给大家：
杨飞云的画具有西方古典绘画样式的一切基本要素，如严谨的造型、精细的笔法、匀净的线条、典雅的色彩等等。由於他在绘画语言上的不断追求与多年探索，其技艺愈来愈近乎纯熟。他是按照自己的审美理想去创作、去探索、去追求优美的极致，因此他的画风柔美而不媚俗，秀丽而不轻靡，给人以健康的美感。
我想，王宏建先生的这番话，应该能够高度概括出杨云飞的艺术风格，也有助于大家欣赏和品味杨云飞的油画作品。对于我们来讲，油画还是一个比较新鲜的事物，还正处于不断发展和完善的阶段。而人体油画，对细节把握的要求几近严苛，因而创作者也面临着极大考验。不过，作为欣赏者，大家完全可以根据自己的审美去感受油画的魅力，似乎要轻松地多。
碣石樵子
这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。
我和陈丹青一样，自知不懂什么是艺术。但是我有自己的热爱。其实打算读懂画，只需了解它们产生的历史，就能明白名画为何伟大，这也是很多人不屑超写实大家冷军的原因，现实意义，也就是时髦的理由是艺术和作业最大的区别，冷军只能算一个青出于蓝而胜于蓝的好学生，艺术家？800年前的话，他算得上。
真正好的画作，是历史节点上美的探索。首推是乔托·迪·邦多内，他的《哀悼基督》拙朴却灵动，拉开了人性解放的大幕。 
之后出现了波提切利，《维纳斯的诞生》是真正意义上人对自身的认可和欣赏（裸体）。
......
省略很多吧！约翰内斯·维米尔的《带珍珠耳环的少女》把一个为仆的少女情感，彻底的提升到人性理解的范畴。
梵高一直在用自己的感受在作画。 
直到马蒂斯，这个半路出家的门外汉化繁为简，找到了色彩表达的最终奥义，野兽派犹如一座里程碑 立在那里，招摇的让收藏家不明就里。
所有美都有自己的理由，它很丑，那是因为你不了解它存在的意义。
向日葵的原野
很难说最喜欢的油画作品是那一幅例如雷斯达尔的风景、…的梅杜薩之筏、伦勃朗的肖像群像、米莱的拾穗者、樵夫…莫奈、科罗、康斯太勃一一要说来都使我感到人类所能表达的极其的美和崇高的理念、而技巧方面，又是一种境界…
顧維君
我最欣赏的一幅油画是第二张，日出东方红，需然是晚下景，日落西山，太阳出来的时候是从东边升起的。东边代表了我地中国的国家，西边代表了，资本主义国家。东边压倒西边，西斜热正。中国永远乾立在世界的东方！西方必败。
