相信了解日本的朋友，对和服这种服装一定不陌生。穿着和服 、踩着木屐 、打着油纸伞的软妹几乎成了日本传统文化的代言。
和服（きもの，kimono)日文原意是“服装总称”。 和服起源可追溯至公元3世纪，据《魏志?倭人传》中记载:“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。可见早期的和服犹如麻袋一般，既不需裁剪，也不需调染，毫无美感可谈。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，蔚然成风。日本江户时代的
《装束要领抄》指出：“[和服]沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉，盛于唐世时。朝廷命贤臣因循于往古之衣冠而折衷于汉唐之制，其好者沿焉不好者草焉而为。本邦之文物千岁不易之定式也。”由此可见和服与汉唐服饰的渊源。
西汉长寿绣曲裾袍
初唐联珠经锦半臂 窄袖衣 间色裙
武周時代襦裙、半臂、酥胸半露
和服历经了千年的演变，日本人民将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
和服的分类：
1、浴衣
浴衣是浸过温泉或沐浴后常见的衣着，因为其清凉透气的特点，演变成一种在夏天外出可以穿着的服装。夏天所举行的祭祀典礼以及烟花大会上，相比和服这种浓重的正装，人们更愿意选择浴衣这种方便清爽的服饰。相比正装和服高档的面料，它所用的只是普通的棉布。相对正装的许多配件，对于浴衣而言是可有可无的，例如足袋（袜子）、带蒂等。穿浴衣是可以光脚穿木屐的哦！
2、小纹和服
小纹是日常正装和服之一，是日常生活中的时髦和服，它可用于访问、聚会、看戏等出席半正式晚会等场合，也适合女性外出购物或时穿着。“衣服上布满小型花纹图案”是这种和服的名称来源。追其由来，小纹与和服中的大的或中等的图案不同，它采用的是用纸型印染碎小花纹的工艺，因此配以这类纹样的和服被命名为"小纹"。搭配小纹的是正装腰带“袋带”和“名古屋带”，也可以选择带幅较窄的“小袋带”。鞋子方面，既可搭配草履，也可搭配木屐，但一定要穿足袋。小纹分单衣和袷，里面一定要穿
襦袢。
搭配正装名古屋带
搭配带幅较窄的“小袋带”
3、色无地
“色无地”是比小纹稍微格调要高一些的日常系正装。
“无地”的意思就是没有图案，“
色无地”就是指在和服中，整件衣服仅有除了黑色以外，只有单一色彩而没有图案的一类和服（黑色是丧服）。虽然没有图案，不过可以有织出来的暗纹。如果在色无地上缀有家纹（一个家族的纹章），那么它是和"访问着"同级的礼服;如果没有缀上家纹，用作参加茶会、祝贺会的次级礼服。
夏季的絽质淡粉色无地，纯纯的美色
因为茶道讲求洗脱铅华，平淡宁静，所以色无地可以说是最符合茶道旨趣的服装。
如果是最亲近的人去世，黑无地（丧服）配合黑色的腰带，此外，各种小物（带扬、带缔、手包） 也应该相应地选用黑色。丧服上面是有五个家纹的，看起来也是很有气场，霸气满满的哦。
4、访问着
着即着物，日语中泛指衣服。和服 ，相对洋装而言，日本传统服饰。比起前面几类和服，“访问着”算是完全归入礼服类了。它的特征是有真正的“绘羽”图案-花纹图样横跨整个衣踞甚至整件衣服都呈现出连续的图案。
十字花绞染访问着
这件翠山工房的作品用了各种绚烂的颜色
无论是已婚或者未婚的女子都可以穿访问着。在社交场合访问着算是一种较为正规的礼服。多数在出席非亲属的婚宴、社交宴会、茶会、派对、拜访他人等正式场合穿着。
一般来说，年轻的女孩穿访问着的时候，可以选择颜色明艳，华丽花俏的绘羽花纹布满整件和服的访问着，而年长的女性穿着时，则选择只在左前衣踞和右侧肩袖处有利落清爽图案的访问着。
左边的年长较沉稳；右边的年轻较活泼
这个是比较传统的古典柄，颜色也比较淡雅沉稳，适合人妻穿着。
5、付け下げ（付下）
“付下”格调介于小纹和访问之间，也就是介乎于日常着和礼服之间，不论未婚已婚都可以穿。付下和访问区别的特征是，付下的花纹有特定位置（一般在左前到后方的衣踞，右肩袖），却没有真正的
绘羽图案（在缝制后依然可以在缝线两侧连续的图案），不加入家纹，所以图案是分散的。在朋友的订婚宴、派对、到别人家串门等场合都可以穿着，在孩子的入园日（幼儿园）穿着也很合适。其中花样华丽的款式虽然未能达到留袖（特指色留袖、黑留袖）的级别，但是也差不多可以达到和访问着同级。
上图的访问着不形成大面积的绘羽图案，即使图案在缝线两边有连续，也只有一小块面积
关于付下和访问着的区别，因为连日本人也不太搞得清，所以很多衣服都直接叫“付下访问”了。
6、振袖和服
终于到了华丽的振袖啦！前面介绍的几种和服都是按照和服上面的花纹、颜色作为分类的，然而这次说到的这种“振袖”却不一样，它是以袖子的长度作为分类。“振袖”这个词直译就是指袖丈很长，能翩翩摇曳的袖子。现在，振袖一般仅限女孩儿和未婚女子穿着，是未婚的女子最高级别的礼服。
振袖如果按照花纹分类的话，可以分为小纹柄和绘羽振袖。小纹柄指的是那些图案没有方向性，并且不断重复，和小纹类似的振袖；绘羽指的是那些图案有方向性，有规律，展开之后花纹像一幅画的振袖。
小纹柄的振袖格调不高，虽然是振袖，但不能作为礼服出席正式的活动。绘羽振袖格调高得多，会用上金驹刺绣、绞等各种华丽的工艺，一件好的绘羽振袖能卖出天价。
振袖中黑底的格调最高，可以说是非常隆重的盛装了
身着振袖参加成人礼的五位少女
7、留袖和服
一般提到留袖，有广义和狭义两种意思。广义是指袖丈在50cm左右的和服，与“振袖”相对；狭义，则是特指只在腰带下方有花纹分布的两种和服，也就是黑留袖（以黑色为底色）和色留袖（以除了黑色以外其他颜色为底色）。留袖是已婚女性最高级别的礼服，可相当于西方的晚礼服。其中黑留袖级别又比色留袖要高。
上图，左边的是黑留袖，右边的是色留袖。色留袖的三个家纹（也有一个家纹的）都在背后，因此从前面看不到家纹。留袖一般都要配白色织金银丝的带缔和白色带扬。
黑留袖作为极其正式的礼装，需要搭配金银袋带，打二重太鼓结。花纹一般也较为庄重，以吉祥纹样、四君子或者其他古典纹样为主，如上图的黑留袖就是采用了竹、菊、红叶、流水以及御所车组成的纹样。
当然也有不那么典型的，如下图的黑留袖，采用了金彩工艺，绘上了华丽而神秘的蔷薇花束，还配有蕾丝，现代风满载，不过袋带用的依然是格调非常高的古典柄。
色留袖稍微轻松一点，对花纹没有那么多讲究~不过因为是已婚女性的和服，一般色彩和纹样还是以淡雅庄重为主。
8、海老茶袴
明治时代学习院女学部长下田歌子，把男子马乘袴改造后的
海老茶袴作为女子校服。海老茶袴也多作为女子毕业着成为毕业典礼的礼服。
鞋子可以是正装草履，也可以是靴子，配靴子是大正时期留下的穿法。
9、花嫁和服
花嫁和服顾名思义，也就是婚礼时穿的衣服，除此之外很少用在其他地方。主要包括大振袖、色打挂、白无垢等，花嫁的配件也有很多。
白无垢
大振袖
解剖和服
和服之美，除了袷、带、结的组合外，和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有带扬、带缔、带板、带枕、伊达缔、腰纽、胸纽、比翼等；另外，还有与和服配套的内衣，穿和服时、进行美容时的一些辅助用具以及鞋和其他附属品。
选和服
首先应该考虑当地景色，然后决定选什么色系的和服。比如在都是典韵味的街道就要选色彩艳丽的，在绿树多的地方就用白色单品一定不会出错，米色也是不二选择。
然后是挑花纹，简单说是融合季节性。春天是樱花、野花、蝴蝶之类的花纹，夏天是花火、萤火虫、紫阳花，秋天是红叶、芦苇、果实，冬天就是山茶花、梅花、雪等等。几何花纹则几乎四季通吃。
接下来要选腰带，要穿得美，就要“呼应”和“撞色”。按和服已有花纹的颜色选腰带和带缔（腰带上面的绳子）会提高整体协调性。
或者用大胆的撞色，比如深蓝色的和服用亮黄色的腰带，绿色和服用粉红色和白色的腰带，如果和服颜色太出挑，也可以选颜色暗一点的腰带来压一下。再考虑一下色彩的比例，平时绝对穿不上身的色彩搭配，说不定会非常和谐。
常见关于和服的Q&A
A．什么样的身材都可以穿和服吗？
和服不分尺寸大小，是否合身全靠和服师控制，所以大可不必担心和服尺寸的问题哦。
B. 想去厕所的时候怎么办？
身着和服上卫生间比较麻烦，所以身着和服尽量少饮水，提前解决内急。
C. 穿着和服里面需不需要穿内衣？
内衣是必须穿的，一般内衬都是全新的，如果需要可以准备一件浅色打底上衣及打底裤。
如果你漫步在京都的古韵小巷，那些绚丽如樱花般的美丽和服，恍如隔世，会不会让你犹如穿越千年，感受到我们曾经的盛唐文化。
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