每当我看到苹果、向日葵、虾、马、牛、驴就会想起那些艺坛巨人们。赛尚(Paul Cezanne)苹果，梵高(Van Gogh Vincent’s)向日葵，齐白石虾，徐悲鸿马，李可染牛，黄胄驴。
人说，齐白石60岁以后的虾画经历了三个阶段，产生一次次质的飞跃。第一个阶段是65岁以前，因受年轻时代的影响，他重视虾画的写实，看上去逼真有趣，力求虾体形态的面面俱到。第二个阶段大约是65岁到70岁之间，他的虾画有了强烈的质感，他放弃了形似追求，删繁就简，追求神态，譬如虾的后腿由原来的10只减少为8只，弓曲的虾体，鳞节之间若断若连，虚实相济，有了生命的力度。第三个阶段是70岁以后，他画虾的境界已然出神入化随心所欲了。
他将记忆中的河塘之虾变成了文人的虾，虾眼以横代点，虾头与胸于淡墨中添加浓墨，令躯体更加显得透明，简直是一汪清水中的精灵直往读者心灵里钻。90岁后，他的画虾连须也省略了，若细细地品味，却有禅意袅然于胸，恰如他自己所言：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”
启功在回忆齐白石的文章中写道：“他善于画虾，没见他亲笔画之前，我不知他那神采飞扬的虾须是怎么画的，及至亲眼所见，才知道他不是转动手，而是转动纸，把纸转向不同的方向，而手总朝着一个方向画，这样更容易掌握手的力量和感觉，这就是窍门，这就是经验。”读至此，我亦仿佛置身于白石老人的画案旁，听见宣纸上的虾在歌唱，这些来自乡村最原始的歌唱。
作为中国现代美术奠基者的徐悲鸿以画马闻名于世，奔腾不羁的骏马已成为徐悲鸿的人格象征。
徐悲鸿的马意气风发、激越动人，重以线条勾勒，讲求中国画笔墨，但他的马又是写生而来，汲取西画的焦点透视，故亦注重体积块面造型、光影明暗。大胆落笔，结构精准，但不是全部勾实轮廓，而只在马背、马肚、马腿、马脖处粗笔重点勾勒，笔不周而意周。同时结合书法之笔入画，在其他部分诸如马鬃、马尾处运用书法飞白，而倍增飘逸飞动之灵性。故徐悲鸿的马笔墨松灵，意到笔随，少用渴笔、焦墨而多用湿墨，甚至大笔泼墨写出块面，浓淡相适而气韵生动，极富笔墨韵味。
牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他画的牛不计其数，人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪“中国水墨四绝”。李可染先生晚年斋名曰“师牛堂”，对牛给予人者多取于人者少、只知奉献不讲回报的精神极力推崇，以此寄寓民族对坚毅勇敢、奋发图强精神的追求。在描摹也为后人留下了赏心悦目的田园之歌。
曾有人这样评价李可染的牧牛图：在牧牛图中的笔墨是最大胆和豪放的，因为画牧牛图的时候，他的心情是最放松的。因此李可染的一些笔精墨妙之作，常常出现在牧牛图系列之中。可染先生曾说：“天下学问唯老实而勤奋强毅力者得之，机巧不能得也。”这正是李可染一生为人为艺的真实写照。
黄胄擅长人物画与动物画，尤以画新疆人物和驴著称。黄胄在画坛被戏称为“驴贩子”，他的笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。黄胄在新疆下乡时，画了大量的毛驴速写。文革期间，黄胄被关进“牛棚”，放了三年的驴。长时间观驴、放驴、与驴接触、与驴为伍、以驴为友、和驴对话，使他与驴结下了不解情缘。
黄胄对画驴高度熟练，笔法奔放，墨色丰富，笔意简练而形象准确。驴这不显眼的动物，在他在他的笔下，竟是如此惟妙惟肖，可谓画出了驴的精、气、神。黄胄认为，驴是人类忠实的朋友，“驴比人好”，所以，他画驴的作品就是对这种最朴实、最忠诚动物的最高礼赞。
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