用戶68289336
我看了一些回答大部分都是攝影達人回答攝影專業的問題了，好像離題主想知道怎麼搭配衣服有點遠了，不過也可以參考。
做為色彩搭配達人，和攝影愛好者，阿姨來說下旅行拍照，要怎麼搭配衣服
1、我是誰，我要去哪裡？
旅行肯定是去到不同的地方，我們穿的衣服要融入到當地的環境中去，可能是海邊、可能是民族特色的地方如雲南、西藏，也可能就是雲慢城市如成都、廈門等。
去海邊我們需要穿泳衣、沙灘裙，享受海浪、沙灘帶給我們的度假休閒、輕鬆之旅。
如果旅行只是想從一個熟悉城市去到一個他人熟悉的城市旅行，去看看街景、吃當地特色小吃，
穿些休閒、舒服的衣服就好了。
出門旅行就是放鬆心情，去看看不同的世界，服飾融入當地特色也是對旅行的基本尊重。
2、我要拍出最美的旅行照片
在旅行的途中，看見許多美景、許多美食，想把在旅途中留下最美的樣子，在衣服的配色上也有巧哦。
兩張相似背景的圖，要說哪照片照片更精彩，一定會毫不猶豫的選左邊吧。
這是為什麼呢？
原因就是藍色的大海背景，左邊的人穿了飽和度較高顏色的衣服，特別小有心思的透露著一點黃，讓藍黃互補色特別的奪目。
而右邊的黑白灰三色在空曠的大自然下，顯得多麼的普通。
這種亮黃色在都市裡看是非常扎眼的顏色，看久了會視覺疲勞，但是出行旅行的時候穿上它和藍色湖面比起來，整張照片色彩對比鮮明，人和景那變得那麼的和諧美麗。
穿上大色塊高飽合度的衣服，才不會讓景色淹沒了自己。
3、要怎麼才能拍出好照片？
每次看到別人拍的照片都好美，可是自己拍照的時候總感覺手沒地方放、表情不自然，白瞎了精心準備的衣服。
那要怎麼樣即不浪費美美的衣服，又能避免四肢僵硬的自己呢？
選對衣服，不要“臉”。
剪影照、背影照不需要拍攝POS的照片，你一定會吧。但是衣服一定要穿好，雖然沒有露正臉但是那翩翩起舞的照片也能想像得出你穿它時的美麗。
我很“拽”很“拽”
我左看右看，就是不看你，外加霸氣不夠墨鏡來湊的搭配，我拽成這樣你能怎樣？
對，就是愛你拽拽的樣子，很有風格，哈哈。
去每一個地方旅行之前準備好適合那個地方風土人情的服裝，最好顏色飽合度高些（通俗點來說就是“豔”一些），衣服款式廓形可以大一些更好，再加上墨鏡、絲巾、帽子等一些配飾在需要的時候拿出來凹凹造型會給我們意想不到的效果哦。
平常在逛街的時候，有看到合適的單品就可以入，把各種顏色錯開，就可以滿足我們去不同的地方旅行的時候用，衣櫥單品豐富才會讓每一次旅行收拾行李前不心慌哈。
圖片來源網絡，侵刪。
歡迎在評論區發表自己不同的觀點。謝謝
左岸阿姨
我很反對穿著衝鋒衣到處跑。
有兩個理由：
1. 你穿的幾百塊直到千把塊衝鋒衣可能根本就不夠好，到了真正的野外場合怕是扛不住。
2.如果時真正需要野外挑戰的環境，恐怕我們普通人也不敢去。
那為什麼還要穿衝鋒衣呢？
色彩鮮豔的衝鋒衣不僅不舒服，而且和環境格格不入。我曾經在黃山上看到很多韓國遊客，一眼就知道，因為他們全部穿非常鮮豔的衝鋒衣。
說了那麼多衝鋒衣的不好，那麼我建議怎麼穿呢？
首先，需要一雙非常好的鞋子。
DANNER，TIMBERLAND都OK。不過明顯DANNER更好。我用的就是MOUNTAIN PASS，輕量化的。
配合牛仔褲。當然我這條牛仔褲比較特殊。懂行的人才明白。
衣服，非常簡單，裡面穿牛仔襯衫，外面是迪卡儂的衛衣。
我強調的就是隱形不張揚。
遇到需要防水的環境怎麼辦？
我會在包裡準備一件皮膚風衣。另外在攝影包上別一把摺疊傘。
正常氣溫就這樣穿。夏天和高紫外地區，額外帶上太陽鏡。還有迪卡儂的防UV帽。
如果是冬季，換成英式連帽風衣。內襯美津濃緊身保暖衣。所以，全身特別輕巧。多帶一副戰術手套。
穿棉織物的好處，就是透氣。因為攝影是需要運動的，而衝鋒衣的透氣性其實和棉織物相比還是有很大差距的。所以我就比穿衝鋒衣的朋友舒服。
最後，選一個非常合適的攝影包。
看看我是怎麼拍的吧！
旅拍的圖冊，就應該這樣打開
自打初中二年級過生日那天接過老爸送的華夏821，似乎就繞不開攝影這個圈子。每時每刻，不論拍還是不拍，帶著相機總是我的一件樂事。今天我很想和大家分享一些旅行途中帶著相機的感悟。
旅行前的功課是非常有幫助的。尤其是去一個人生地不熟的異域國度。攜程上各位前輩的攻略給了我很好的參考。
我的休假計劃既非無腦的跟團遊，也與別人精緻的旅行作業有所區別。因為我最喜歡的就是誤打誤撞。您一定聽出來了，我更喜歡人文色彩濃郁的旅行。
租好車、預定好住宿，就OK了。剩下的一切隨緣。
玩攝影玩了這麼多年，而且又非常喜愛玩器材。所以我對於器材的投入是不計成本的。不抽菸，不喝酒，不賭博，買點相機不違法吧。
器材準備
我說到這個小小的中號攝影包裡面居然可以裝2機5鏡。如果攜帶單反機或者那些大型化的微單，根本沒這可能。但是帶奧林巴斯就可以。
好不容易出去一次，我還是選擇帶齊基本的器材。
這次帶了奧林巴斯E-M1MKII、E-M5MKII、25mmF1.2、60mm微距、100-400mm、7-14mmF2.8、17mm餅乾頭。
所以說我的鏡頭焦距覆蓋了等效全幅機14mm-800mm的視角。
如果是一般的攝影愛好者不需要象我帶這麼多。帶上2只鏡頭就足夠了。誰讓我喜歡拍照、喜歡玩相機呢。
我用手機拍攝，給大家彙報一下，這是如何做到的。
從上面看下去，大家可以看到從左到右裝了松下DG100-400mm、奧林巴斯60mmF2.8微距、奧林巴斯E-M5 MKII加50mm F1.2鏡頭。內膽前的內側袋裝滿了附件、移動硬盤。
取出E-M5MKII以後，其實下面還有一塊活動隔板。這塊隔板是我臨時調整的一種安排。
隔板下面就是第二套配置，奧林巴斯E-M1 MKII相機和17mm餅乾鏡頭的組合。
同理，60mm微距鏡頭下面也是一個活動翻板（這個翻板只有單側有搭扣），下面躲著7-14mm F2.8超廣角鏡頭。
所以，2機5鏡，完全可以妥妥地裝入Citylogic。只有M43系統有這個可能。
大家看到了，我也帶了三腳架。三腳架是最基本的國產型號，4節反折的那種。正好利用Citylogic的雨傘綁帶來捆綁三腳架。
除了攝影裝備，電腦、移動硬盤、移動電源、國外手機卡、護照、國際駕照當然都要一一帶好。
額外的裝備裡甚至包括了ESS變色太陽鏡和戰術手套。還有能量棒。
一
以前外出拍照，我更像其他同學一樣，忙乎著拍照而忘記了一切。10多年前，我開始慢慢轉變了。我覺得拍照過分佔用了我人生的時間。其實除了拍照還有享受、學習、體驗的樂趣。有的時候放下相機，在賓館裡泡一下、在小街道上踱步一下，都是一種很好的體驗。包括學習。旅行過程其實是一種很好的學習。我也不忘記記錄一下外國同行的好經驗。
看了很多國內大師們的風光攝影教學。其實我們是學不來的，因為即時有同樣的參數照著做也無濟於事。我們不可能站在同樣的機位、等候這同樣的光線。時間、機會都耗不起啊。所以，我老老實實交代給大家：把相機玩熟悉，剩下來交給相機去做。我只負責構圖和特殊參數的設置。我用E-M1MKII和E-M5MKII，絕大部分情況下設置都是P檔。極少機會使用A檔，即使用A檔，我也是為了使用最大光圈。所謂特殊設置，就是有時候會調用相機內的HDR模式，或者高光/陰影測光模式，或者曝光補償。
風光也用最大光圈來拍？
我接下來會給大家解釋的。
總之，拍照無需刻意，隨心拍，隨手拍。
火焰谷的拍攝可謂比較驚險，因為是享受騎馬樂趣為主，拍照為輔。騎馬的時候單手拍照，確實是很大的挑戰。這裡我全程使用E-M1MKII，帶著戰術手套，一手牽著韁繩，一手拍照。所以交作業的難度蠻大的。不過E-M1MKII確實讓人放心，五軸防抖在很低的速度下都能拍，機身輕巧很容易手持，機身上的按鍵設計合理，帶著手套都不妨礙操作。
這裡我全程使用7-14mmF2.8超廣角鏡頭，儘管E-M1MKII有防塵性能，在這裡可千萬不能換鏡頭啊！現場的風沙灰塵實在厲害。
這裡，我全程使用A檔，並將光圈設置為最大F2.8。ISO設置為自動。白平衡永遠設置為日光。為什麼呢？
這裡使用A檔，並將光圈設置為最大F2.8。是為了確保相機能夠或者儘可能高的快門速度。
使用最大光圈對景深有影響嗎？我想說，在拍攝風景的時候幾乎沒有。因為鏡頭對焦在無窮遠。根據景深公式，此時光圈對景深的影響非常有限。
所以我說交給相機去幹，但並不意味著您不熟悉相機也可以這樣玩。現代攝影，對相機的熟悉程度是攝影的基礎。不熟悉相機，即使給到P檔也不見得每次都成功。
為什麼白平衡永遠設置為日光型狀態呢？
白平衡永遠設置為日光型狀態，就是為了所見即所得的效果。否則，真實的紫色塗抹就記錄不下來了。這些紫色的天空，紅色的岩石，並不是什麼軟件塗抹出來的，而是照相機自然拍到的畫面。不需要後期的PS輔助。要想實現這一點，很簡單。第一，運氣好，大自然就是這個顏色；第二，照相機的白平衡永遠設置為日光型狀態，相機才能還原出您看到的色彩。如果是自動白平衡，相機會將色彩的傾向性自動修正掉。
拍攝也好，旅行體驗也好，都在考驗人的耐心。很多人一看太陽下山了，轉頭就走。其實，不妨再等一等。後面還有好看的。
對於沒有任何意義的大風光，我總是喜歡人文類的攝影。希望大家能和我一起感受到篝火晚餐的快樂時光。
這種感受，風光片是無論如何無法帶回來的。而人文攝影就可以。
但凡風光攝影中能具有感情色彩的攝影人，我看過的只有少數人。對這類大師，我佩服的五體投地。比如，竹內敏信。
黑暗中的拍攝，25mmF1.2標準鏡頭就該上場了。這一組全部是用這個鏡頭拍攝。力保快門速度基本上是這次拍攝中的技術主題。
時差很難一時倒過來，結果起得非常早。一路誤打誤撞，順著香味，找到了早餐。享受咖啡之餘，整理一下攝影包裡的裝備。裝備是需要經常整理的。
因為每天的拍攝環境不一樣。昨天可能騎馬只需要7-14mm的組合。而今天就有可能換個環境。乘機將相機鏡頭的組合重新整理一下。
E-M1MKII和60mm來個組合（街拍時候來個遠距離抓拍和靜物拍攝）， E-M5MKII和17mm餅乾鏡頭來個組合（突出街拍時候的小巧），其餘鏡頭備用。
這樣實現組合好的好處是，隨時可以掏出相機街拍，兩個焦距隨時可以使用。
過幾天，還要遠行。為了適應遠行，又準備了另一個組合。
E-M1MKII和7-14mm來個組合（對付風光）， E-M5MKII和100-400mm鏡頭來個組合（風光時我喜歡用長焦，理由待會再交代），其餘鏡頭備用。
交完標準作業，我總是想來幾張屬於自己的視角。
很推薦住這個賓館。為拍攝準備了最佳角度。待在這個賓館可以放心地準備拍攝。
準備拍照之餘，我也留意到賓館過道窗戶設計非常特殊。每個窗戶猶如一幅畫，隨著腳步的移動，視角輕微變化，帶來非常好的視覺享受。這是在拍攝之餘奉送給我的好禮物。大大地贊！
從陽臺望出去，也有人跟我用類似的視角拍攝。看來知音還是有的。
賓館的陽臺是拍攝夜景最好的選擇。對於拍攝星空其實我算是第一次。以前從來沒有拍過。這次還是老辦法，低ISO配合長時間曝光。E-M5MK2的CMOS小，很多人認為噪聲大。其實噪聲是有不同分類的。採用低ISO可以避免相機的底噪提升。用來拍攝夜景幾乎100%靈驗。噪聲大不大就看相機長時間工作發熱和散熱處理的情況了。之前，拍夜景的時候用E-M5MK2沒有遇到發熱而導致噪聲過分增加這個情況。所以這次拍攝十拿九穩。曝光4-8分鐘，沒問題。
E-M1MK2和E-M5MK2雖然很小巧，但是有高解析模式。利用防抖系統對CMOS的移動，可以直接合成超高像素的文件。之前的拍攝我都不喜歡使用三角架，所以用不上這個模式。而這次帶了三角架，就可以用這個模式。所以，除了展示給大家的片子，其實我都留了高像素原圖。所以笨重的中畫幅相機對於我已經沒有實際意義了。
最後，要回到大片的問題上了。
國內有個很壞的風氣，總是喜歡宏偉的風光。
我記得初學攝影的時候，系主任常說“你們拍照片要大氣”。
可惜太多人錯誤地將“大氣”和廣角、寬闊的場景混為一談。甚至連攝影專業的同學也這樣認為。嚴重打壓了靜物攝影、小品攝影在攝影圈的地位。
“大氣”不是指風光片，更不是指廣角鏡頭。
回頭看看我題圖的第一幅照片，再看看上圖，還夠大氣嗎？
偏偏，都不是使用廣角鏡頭拍攝的。
攝影是一種語言，既然是語言就有語法。鏡頭的焦距好似不同的語法。構圖的決定就好似決定在什麼場合用什麼語法。
我的理解，所謂“大氣”是指照片的氣場足不足。
具體一點，就是框定的構圖裡面是不有足夠的故事？故事的結構是不是協調？說故事所用的語法是不是合理準確？
說的俗氣一點，就是畫面感必須充分、飽滿！
廣角視角的語言，好似一句長句，多少有些囉嗦了。畫面元素要組合要頗有難度。（只好靠下面的小路和小車來平衡一下畫面了）
何不收縮一下視角，讓畫面更加飽滿一些。這個或許就是攝影的減法吧。可減法的缺點是畫面同樣略顯單調。還是帶不出感情色彩。這裡的2幅照片其實都不夠“大氣”，和上面我本人比較滿意的照片相比，只能算是記錄性質的吧。
有的時候儘管光影條件已經非常好了，我趕到觀景臺停車的時機也正好恰當。可惜的是事先準備好的組合是廣角和機身，攝影包放在後備箱被行李壓住了。只能匆匆做個記錄了。廣角攝影很難在照片中帶出自己的感情色彩。再換用長焦鏡頭，對不起，來不及了。光影效果稍縱即逝。帶點遺憾，也算是旅行攝影的一個樂趣吧。
終於找到了適合廣角語言表達的對象。這次沒有錯過。
看過風景，下期，給大家分享街頭拍攝的樂趣。
隱於型，才能攝於心！職場小蝙蝠Citylogic攝影包舊金山街拍實測
學哲學的朋友常常把“進入自由王國”掛在嘴邊，學攝影的人何嘗不是如此呢？我們都希望進入“自由拍攝”的境界。而攝影者要“保持行動自由”的一大要素，就是別被別人投來異樣的眼光。如果有人問我，街拍的時候優秀的相機重要不重要？我的回答是：相對於相機，攝影包的隱蔽性以及裝束與環境的和諧感在街拍中顯得更為重要！經過10幾天西部狂野的考驗，職場小蝙蝠Citylogic真皮攝影包終於要進入真正最適合它的測試場了。一座超級都市！
您留意到這幅特殊照片的背景了嗎？世界上唯一一艘自由輪的模型。為的就是突出今天的主題，攝影的隨心自由。
釋放狂野之心！職場小蝙蝠新品Citylogic、Tyche攝影包深度親測（上篇）
繼上一篇測評在科羅拉多大峽谷實時發稿之後，又經歷了14個小時的長途行駛，來到天使之城，休息10個小時之後，再度給大家進一步彙報。
早餐享受完當地特色酸麵包以後，先給大家解釋上期留下的一些疑惑。坐在波丁酸麵包工廠的板凳上給大家拍幾張特寫，看看攝影包的細節，看看皮質在前10幾天惡劣的使用環境下，有沒有破損、劃痕、撕裂。
底部，完整如新。側面，完整如新。沒有任何保養，其實就是輕輕一拂，灰塵不沾。
自從用過日本某品牌的真皮材質的攝影包後就一直認為真皮材質要好於之前用的化纖織物材質攝影包。可惜的是日本貨的韌性達不到要求。如果要達到和超越和杜馬克攝影包純棉攝影包的貼身柔軟性能，真皮材質是唯一可以超越它的。而且優秀的皮革可以提供純棉所不具備的防水防塵性能。要知道數碼相機的時代，對灰塵的防護要求是相當高的。這也是杜馬克在70年代設計時所不曾考慮到的問題。所以，在一開始，頭層牛皮就成了我們第一個產品系列的唯一選擇。
皮革的選擇對於這款攝影包的成敗至關重要。我們的設計團隊之前也重點看過美國某名牌的用料。說實話，用料是厚實的，但是柔軟性不夠。結果將攝影包設計成了一隻藥箱的翻版。由於過於堅硬，以至於無法實現類似杜馬克的“超載”能力，更無法貼身。所以我們放棄了這種材料而選用了現在的這種特殊的、價格昂貴的頭層牛皮。我只是想說，它原來的用途就保證了足夠的堅固和韌性。
一切如新！我還是一直堅持實話實說。沒錯吧！
側面的加強揹帶和D環連接的部分是整個設計的關鍵，也是受力的集中區域，優質的美國進口頭層牛皮確保了長時間的使用不會出現褶皺。而兜底的承重加強揹帶，非常好地分散了攝影包D環的負荷。
在街拍的過程中，我其實並沒有過多使用E-M1 MKII這樣的專業相機，而是使用E-M5 MKII這樣的業餘級相機相機，加一個17mm餅乾鏡頭(全幅相機35mm等效視角）或60mm微距鏡頭（全幅相機120mm等效視角）。E-M MKII上則掛著7-14mm F2.8（全幅相機14-28mm等效視角）放在攝影包內備用。
使用業餘相機的好處是看起來就像個標準的遊客，拍拍旅遊照片。不引人注意。大家如果留意我寫的歷史文章，就會留意到我的幾位好朋友，攝影圈內的隱士，都不約而同地選擇了業餘級相機做我們的備用機。一來保持街拍時的靈活性，二來保證系統中有兩個可以兼容的機身，使用起來放心又靈活。
您不難發現，我和朋友們對相機的選擇和對攝影包的理解幾乎完全一致，“實用主義至上”。
有圈內的朋友問我，齊老師您是打算開始賣包了嗎？我說是也不是。說是，91拍照團隊推出的第一系列的硬件作品的的確確是攝影包，我是賣包的。說不是，理由就有一大堆了。
當我看到那麼多喜歡攝影的朋友，身穿衝鋒衣，腳踩登山鞋，揹著厚重的雙肩攝影包（包上還插著三腳架），在街上拍照；當我看到有那麼多喜歡相機的朋友，揹著高調奢華的、由釣魚包改變而來的攝影包，在街上舉著豪華相機拍照；當我看到入門級的攝影發燒友，揹著藥箱式的廉價攝影包，在街上一通掃射。此時我的心情是多麼不舒服啊！難道就沒有一種協調的。能夠充分讓我們融入環境的攝影裝備嗎？難道我們就找不出拍攝的“友好感”？
所以，我可以毫不客氣地說：我當然不是賣包的，我希望大家接受我的理念。隨心拍攝、隨手拍攝的理念。而我們的產品正是這樣一個文化載體。一種看得見，摸得著的文化載體。
雖然這次拍照沒有西裝革履，但是其實公文包、郵差包、彈匣包，這些都是有內在聯繫的。相比笨重的雙肩攝影包，Citylogic這樣一款類公文包的攝影包，在休閒裝的陪伴下，在都市裡穿行，可以很好的融入當地的環境。這種環境的融合、融入，其實是一種文化的融合、融入。無論是在上海，還是在紐約或者洛杉磯，還是倫敦，都可以取得和諧的搭配。沒有人會覺得怪異。
有的朋友或許會提出來，為什麼你們設計的包既不是名牌，也不顯得那麼高貴？說的俗一點，就是逼格好像不高。
這就對了！
攝影始終是攝影，不是秀裝備。
既然要強調環境的融合感，就不可能將包設計得那麼高調。高調不是做不到，而是沒有興趣去做。（如果選了更高級質感的設計，成本不但不會上升，還會下來一些。價錢還可以賣的高一些，可是這對攝影有意義嗎？）
“實用、隱形”是我們的設計準繩。
就像外國的高級餐廳裡，並不介意客人打包帶走吃剩下的東西。相反，剩下很多不屬於主流文化。
Citylogic和旗艦版的Urban Traveler一樣，都是強調都市隱蔽拍攝的攝影包，同時可以兼做公文包之用。所以高調不是它要去追求的。為了突出隱蔽性，甚至商標都被隱蔽了起來。至於高級感，只有湊近看，才有真切的感受。懂行的朋友，一看就明白這個包的真實逼格是不低的。
有了這款攝影包相助，拍攝環境人物的時候，總讓人那麼放鬆自在。攝影的“攻擊性”、攝影的“窺探感”消失了。攝影變成了一種高雅的、大明大方的事情。接下來要做的，就是隨心拍攝吧！
在絕大部分的都市街拍中，我從不講前側的挽帶扣上。裡面的拉鍊微微合攏即可，這樣掏出相機拍攝和更換鏡頭的速度是最快的。單肩包的好處是：換鏡頭的時候可以充當臨時平臺，提供騰挪的空間。這是雙肩包無法提供的性能。
揹著Citylogic攝影包，隨心拍攝的心情，就像飛翔的鳥兒一樣，盡情享受拍攝的樂趣。
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揹著Citylogic攝影包拍攝的時候，心情也可以象欣賞落日的餘暉那樣愉悅放鬆。
難道是外國人能接受我們中國的文化？不是吧！而是我們以主動的方式去融入這個世界。只不過我們是在中國傳統的元素中尋找西方人也能夠認同接受的理念，並將這種元素運用在攝影產品當中，從而讓更多的攝影同好們一起享受隨心拍攝、隨手拍攝的樂趣。這個元素就是“中庸”、“大同”。或者簡單點理解為“實用主義至上”，任何國家的人都會產生共鳴！
名牌不名牌的不要緊，實用就好，專業更好！
“職場小蝙蝠”所代表的攝影理念肯定會被更多的朋友所認同。
91拍照聊相機
款式。正常來說，運動裝、運動鞋是最佳的旅遊裝備。但是運動裝拍照總覺得沒有形、不漂亮。所以建議旅遊拍照，最好還是多帶兩套服裝。尤其女生，可以根據自己的性格，根據旅遊目的地帶上兩三套最喜歡、上相的服裝。比如如果是夏天可以穿一件漂亮長款連衣裙，配上遮陽帽，女神範兒頓顯；如果是春秋時節，個子高的女孩，一件漂亮風衣是拍照利器。
色彩。一般還是遵循春夏淺色、秋冬深色的原則。另外還是要根據自己的膚色、愛好來搭配。這裡邊的知識太多了。一個回答只能大致提出建議。另外，如果旅遊的人很多的黃金週，要儘量衣服色彩顯眼一點。這樣不但拍照的時候容易突出主體，對於同伴來說，還不容易走丟。
金立攝影
旅遊拍照，包括平時外景拍照，我個人的建議是，簡潔耐看就好，不一定非要搞得自己很隆重，像在告訴大家，來看啊，我在旅遊呢。穿著很隨意（不是隨便）的衣服，在陌生的環境下拍照，更讓人感覺，你好像和當地環境合二為一，而不是一個外來者。所以我建議：
1、條件允許的話，舒適為主，儘量跟平時穿的風格接近，這樣多年以後看還是很耐看，很親切。
2、衣服儘量選淺色系，如白色、灰色，也是出於耐看考慮，經典的都是經得起時間檢驗的。
3、當然了，既然是出去旅遊，很多人不免要搞點當地特色的服裝去拍照，這也是可以的，但不要佔的比例太多，最後回來一看更多讓人有“到此一遊”的感覺。
以上是個人的一些偏好和建議，不妥之處請包涵。
