她是华语乐坛的“唱作天后”，她的音乐就是好听的保证。
她总是很容易被时间遗忘，可一旦记起，又让人不可遏制地痴迷。
她总是被时间忽略，女人通常对年华很悲观，而她则对年华充满不屑。
她也总是被时间救赎，生活的疑惑终结在她顿悟的刹那，一切进入全新篇章。
她就是那个让我们听一次，就爱上的蔡健雅。
《呼吸》恋上一个声音
“呼吸/呼吸没有你的空气……”
1999年，电视画面上显现出这些字，然后化作烟雾飘散而去，随之而来的，是一个叫做蔡健雅的缥缈女声，我们所能做的，只是傻傻地盯着电视屏幕，落寞怅惘。
这支MV被无数人津津乐道，更多的是对Tanya音乐的认可，她的声音总是很辽阔，可以任凭你去想象、奔跑。她的声音又很温暖，可以给你心灵上的抚慰。
陶子曾经有段话形容得很妙：“有一阵子活得很腻，而聊以慰藉的音乐也都庸俗哀苦没有灵魂，开车的时候，起床的时候，临睡前，没有音乐。后来听到这个女生的歌，就又活过来了，看来，她的歌又能让我活一阵子了。”
《呼吸》让蔡健雅走出新加坡，走出幕后的寂寥，第一次泛出令人瞩目的光泽。或许现在查阅资料，大家都知道在《呼吸》之前，她曾在新加坡发行过一张全创作的英文专辑《Bored》，可谁又曾认真聆听过呢？
当时她很乡村，很民谣，甚至有些摇滚，简单的英文和粗糙的配乐，让她的嗓音显得奔放，最能代表她的莫过于《My Colour TV Set》。
如果有一台彩电，她会坐一整天，等天色变暗，把鞋子乱踢，这样惬意懒散的生活，被她的歌渲染得人人向往，这种写实的歌曲也正是Tanya的特色所在。
后来，她又发行了两张全英文专辑，被封为经典的《Jupiter》无疑是流行和个性最完美的结合，就算你现在才将这张十几年的专辑翻出来听，一样很动听。
唱起英文歌的Tanya更自如放肆也俏皮一些，不是语言的差异，而是她本身的感受。毕竟母语是英语，可以更多地展现她本身的清爽、率性的特色。
蔡健雅在环球唱片的日子可以算是非常自由的了，当时唱片公司也没有给她过多的限制，于是她不修边幅、不纤体、不精心打扮，每次出来都是短袖牛仔裤，直直的头发千年不变，可每次坐上舞台一扫弦，这个看似粗糙的女人却立即温暖、迷人起来。
Tanya始终维持着吉他创作女的形象，和善于打造精品流行的姚谦合作也相得益彰。在环球时期出现的《纪念》《Ture Love》都出自姚谦之手。
蔡健雅当时正沐浴爱河中，专辑由外籍男友Lupo制作。音乐是没有办法掩饰的，什么心态就会写出什么样的歌，创作人都不得不诚实，Tanya也一样。
可是，2001年发行完新歌加精选《默契》之后，Tanya和环球的缘分和她的恋情一样，都走到了尽头。
这对于感性的Tanya来说是无法言喻的伤痛，她难受过，低靡过，直到签约华纳，开始了她作为创作歌手截然不同的二次改造。
都市情歌代言人
华纳很直接，要的就是成绩。蔡健雅处在创作和生活的双重瓶颈期，开始喜欢躲在厕所写歌，开始很容易就觉得疲惫、无聊。公司让她成为都市恋人的代言人，而这本不是她想要的。
于是Tanya把一切都交给了黄韵仁等更擅长渲染情感的音乐人，这段期间，她的创作越来越少，小寒、易家扬、黄韵仁为她打造了大部分的都市情歌。
在华纳发行的第一张国语专辑《陌生人》中，蔡健雅开始用快要哭出来的伤感唱着《无底洞》《夜盲症》《失乐园》，一首比一首落寞孤寂，却也一首比一首让普通的都市人感同身受。
当然，华纳的确成就了蔡健雅。《无底洞》绝对超越了过往，黄韵仁和小寒双剑合璧的经典K歌，Tanya无可取代的嗓音，都是亮点。
同时，蔡健雅也收获了新恋情，在工作中和黄韵仁渐渐走到一起。她是个时刻需要爱情的女人，就像她永远会爱上神经质的音乐人，虽然知道他们不好爱。
好景不长，和黄韵仁最终还是分手了，可他对Tanya的影响并未停止，在《双栖动物》中更加变本加厉地都市化。
她再也回不到那个抱起吉他就心满意足的样子了，写惯了小品式歌曲的蔡健雅，被包装成了探讨都市爱情的“专家”，看来似乎有些可笑，又有些无奈。
这就是创作歌手签约大公司的结果，你那点脆弱的文艺和个性，怎么禁得起商人们的唯利是图。最终，不是你妥协着伪装了自己，就是你带着那点儿清高被三振出局。
《双栖动物》拿下第一个金曲歌后
好在，华纳对她包装的路线，至少在商业上很成功，《双栖动物》更是让她第一次拿下台湾金曲奖最佳女歌手。
这期间，她也为其他歌手创作了很多经典作品，王菲《打错了》《等等》，梁静茹《没有水的游泳池》《幸福的预感》，许茹芸《讨厌》《隐瞒》，莫文蔚《起了毛球》，S.H.E《围巾》，孙燕姿《第六感》等等，这些音乐都带上了Tanya独特的标签。
回归自我的独立唱作人
或许我们应该接受Tanya的转变，就像接受我们自己长大一样。Tanya是需要不停创作才能健康活下去的音乐人。于是，她沉淀自己，去游学，练瑜伽，去找回那个最初纯粹喜欢音乐的自我。
2006年，她在华纳推出精选集《T-time》后解约，她说：“在以前的几张专辑里大家更多的看到的是温情一面的蔡健雅，是公司包装的蔡健雅，这张专辑后，希望能呈现出一个更真实的自己，作一些更贴近自己的音乐。”
一个曾经安静、被大公司打磨得身心疲惫的创作歌手，终于明白，想要得到，就必须主动争取，于是，她和不少不甘任人摆布的孤傲音乐人一样，开始自组公司，开始了独立唱作人之路。
之后，她将唱片约签给了专业打造独立音乐的亚神唱片，推出了一张具有里程碑式的作品《Goodbye&Hello》。
这张专辑就是蔡健雅要挥别过往，和过去Say Goodbye，向未来Say Hello。从创作角度上，Tanya首次包办了全部作曲和专辑制作人，这是一个创作歌手对音乐真诚追求的标志，甚至是她创作的巅峰。
专辑中《达尔文》《空白格》《越来越不懂》等10首歌展现了一个最接近自我的蔡健雅，也让她第二次拿下金曲奖最佳女歌手，以及颇具分量的最佳专辑制作人，成为她事业上的一个重要转折点。
第19届金曲奖和曹格分获最佳男女歌手
这一次的成功给了蔡健雅巨大的信心和鼓励，也更加激发出了她的创作热情，随后，她在亚神唱片陆续推出了《若你碰到他》《说到爱》《天使与魔鬼的对话》《失语者》四张全创作专辑，创作风格更加成熟，《说到爱》更是让她第三次拿下台湾金曲奖最佳女歌手，创下纪录。
这期间，Tanya的很多作品诸如《别找我麻烦》《红色高跟鞋》《被驯服的象》都让大家耳熟能详，也让她当之无愧的成为华语乐坛女唱作人的领航者。
除了自己音乐的创作，Tanya也被众多华语天王天后邀歌，蔡依林《我》，陈奕迅《多少》，莫文蔚《手》，那英《长镜头》，孙燕姿《比较幸福》，齐秦《借根烟》，蔡健雅的创作就是音乐质量的保证。
2014年和2015年作为导师参加《中国好歌曲》，更是让蔡健雅在内地提升了知名度，在2016和2017年蔡健雅又在内地第一次展开了“列穆尼亚”巡回演唱会，票房口碑双丰收。
参加《中国好歌曲》担任导师
蔡健雅重回环球
现在的蔡健雅，再也不是那个任人摆布的迷茫小歌手了，她的创作风格已经具有自己独有的特色，在音乐上也很有话语权。
Tanya说，她感念环球唱片对她的伯乐之情，也希望能在环球唱片开启新纪元，为歌迷创作出更多经典的好作品。
当然，如果Tanya让自己的音乐细胞长命百岁，那我们的耳朵也能活长长的“一阵子”了，对于未来，我们和Tanya一样期待着。
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