黎楚池，1943生於廣州，60年代畢業於廣州美術學院附中、廣州美術學院。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師。歷任深圳市關山月美術館展覽部主任、廣東美協水彩畫藝委會委員、廣東水彩畫研究會副會長、深圳市美術家協會副主席及顧問。
《漠上》56x79cm 紙本水彩 2016年
《信息時代》 76x57cm 紙本水彩 2016年
《阿梅》76x57cm 紙本水彩 2017年
《內蒙寫生之一》37x28cm 紙本水彩 2017年
《內蒙寫生之二》28x37cm 紙本水彩 2017年
《只留清氣圖畫間》——讀黎楚池水彩畫所思
水彩畫進入中國，融入到中國近現代藝術發展進程中，已逾百年。一個多世紀來歷經我國數代藝術家辛勤、持恆而卓絕的努力，把初期在中國還是一個小畫種，一種大多數藝術家視為短速描繪和即興發揮的基本技藝，一種在進行更重要藝術創作前的輔助工具，煉造成了當今中國畫壇中精彩紛呈且獨當一面的重要的藝術門類，並在當前中國美術文化發展變革大環境中漸顯其廣泛的傳承和靈活創新的影響力。當下中國水彩畫不僅有浩大的隊伍，有美院教育的積澱，有行業協會的促進，有專業理論家的梳理和導引，加上經濟上的推動，使水彩畫地位得到極大的提升。於其時，水彩畫也被賦予了越來越多的功能、分量、乃至使命；水彩畫創作的立論、命題、旨意越來越趨向宏大和沉重的承載。
《印度行之四》79x56cm 紙本水彩 2017年
然而同時，亦有這樣一些畫家，他迎著變革的春風，在採取開放立場拓展水彩表現技法的同時，又更堅定地執著於他們畫水彩畫以來的初衷。嶺南水彩畫家，黎楚池，正是極有代表性又有個性的一位。他堅持水彩工具在探索表現外在世界時獨到的直觀性，專注於色光感受與情感抒發交匯瞬間的敏銳感，更固守著畫家的審美觀念與被描繪對象內在氣質深切交流後真實再現的信條。
從三十年前的“瓜棚系列”起，黎楚池就以他敏銳的直覺和不懈的熱忱，傾注在對層層疊疊瓜葉藤蔓的虛實節奏和綠色調子微妙變化的描繪中，畫中的菜地棚戶，水塘清溪，至今已成嶺南水彩畫史上對故鄉的土地上一草一木最深情的眷戀和回憶。
《風雨將至》80x100cm 布上丙烯 2013年
故土的變遷已成往事，黎楚池一度把視野轉向大西北曠古的原野和深邃的天空。和許多追求表現西北風土之粗獷，苦澀感覺的畫家不一樣，他把在莽莽西域獲得的激情，淨化成簡潔豁朗的畫面空間，西部濃烈厚重的色彩在他以互補色相沖的特殊技巧處理下，呈現出明豔而柔和的色調，光影色塊的巧妙運用使每一幅畫都帶來調性變幻的愉悅與驚喜。西部組畫的探索，是他的繪畫走向成熟的關鍵。
《荔波寫生之一》28x37cm 紙本水彩 2017年
這就是黎楚池，為人真誠、朗達，幽默而靈動。在數十年的廣納精掇，自我磨礪的過程中，他找到了最能表達自己內心的句式和語彙，形成了他個人獨有的畫風和意趣。在他近年如“白衣天使”、“信息時代”、“維族大叔”及一系列採風寫生作品中，一陣清氣撲面而來，在看似率意卻簡括適度的構圖上，水色飽滿而明朗；形象一洗繁瑣刻意的“寫實”模式，更無形式化的嬌飾與浮華，盡顯水彩描繪特性之凝練與清奇。嶺南藝術清新、厚潤、奇魅、豐盈的傳統，潛移默化於他的水彩畫中，使他足以罔顧潮流的裹挾，不屑機巧的變數，堅持著內省的歷練與自我的陶冶，至自成風氣。
《伴娘》79x56cm 紙本水彩 2017年
歷代嶺南詩人，以張九齡為先，曾以“力祛浮靡”，“還之平樸風雅”的膽識，確立了嶺南詩詞獨樹一幟的地位，以“平淡簡遠”、“豪健曠達”、“自然精深”（清.陳獻章語）的風格，影響了嶺南繪畫的發展，延續至今。這也是我品讀黎楚池水彩畫時所聯想到的，他背靠嶺南這一隅水土，盡得其天賦靈性，定能於平淡處終得天成。
簡宣義 （法國著名油畫家）
2017年10月
《荔波寫生之四》37x28cm 紙本水彩 2017年
《荔波寫生之三》28x37cm 紙本水彩 2017年
《荔波寫生之二》 28x37cm 紙本水彩 2017年
《庫爾班大叔》 76x57cm 紙本水彩 2016年
《專賣店的老闆娘》 76X57cm 紙本水彩 2016年
《印度行之五》79x56cm 紙本水彩 2017年
《花卉系列之二》38x53cm 紙本水彩 2016年
《白衣天使》 76x57cm 紙本水彩 2016年
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