老营长6

书法的真谛是什么？

但凡带“真谛”两个字的，都不是三言两语说得清楚的，即使自己觉得说清楚了，仍然会有不少人认为你的说法有失偏颇。

书法，往浅处说，就是一张纸，上面有一些稍微大一点的字，旁边一些小一点的字，后边会有作者的名字，还有一两颗红色的印章做点缀。这就是书法，当你看看到这张纸的时候内心能有有所触动，哪怕是一点点触动，或是欣喜，或是激昂，或是忧郁，或是压抑，等等。书法的真谛，可能就在这个触动当中。

书法是汉字书写的艺术，汉字的最原始功能就是传递某种信息，这也是书法的一个基本功能，但是不同于一般汉字的是，书法除了简单的汉字表意功能之外，还带有书写者在写字时自身所要表达的一种情怀。比如王羲之的《兰亭序》，就是一个好天气里，一群文艺青年在野外一块喝酒写诗，兴致很高，王羲之的《兰亭序》除了文本内容之外，通过行云流水的书法进一步表达出来了当时的情况和想法。颜真卿的《祭侄文稿》，除了文本之外，同样从书法角度看也能体会作者当时的悲愤心情。苏东坡的《寒食帖》，同样如此，除了苏东坡所写的两首诗之外，笔墨纸间能更加直观地感受到他当时的境遇和感受。

所以说，书法的真谛，我认为就是传达一种情感，或者说是传达精神上的某种东西，但是这种传达分两部分，一部分是作者完成，一部分是读者去完成，而后作者和读者之间通过这样一层纸，达到一种精神上的传递。

书法雅集

书法的真谛=书法技法+感情流露+天然浪漫。首先称为书法，必须是建立在书法基础上，符合书法的法则，用笔，结构，章法要有模式尺度，要符合书法的审美观，你胡写乱写、用笔不对，结构章法不好，这不叫书法。有的人楷书写的特别好，至少让人一看横平竖直，好像复印机印出来的，这种只能称为字，写字而已，不是书法。因为字已经写死了写僵了。这就是为什么有些人字写的很好看，但偏偏不被认同的原因。丑书、江湖书法那更不能称为书法了，连基本的书法技法规则都不符合。其次好的书法作品里面是有作者的真实感情流露。比如颜真卿的《祭侄文稿》就把他失去侄子的那种痛苦悲怆写的淋漓尽致。现在人写书法，比较急功近利，大部分都为出名为金钱，书法作品都会刻意创造，为入展而创造，那么你想他有多少感情在里面。再其次，优秀的书法作品其实还是要有天然浪漫的感觉。蔡邕说过：“书法肇于自然”。其实汉字都是从生活中而来，到现今字变体不少。一笔一划要各像其形，这才是我们追求的，但有些书者求奇求怪，乱变其形，有的算是创新，但大多恐怕已入魔道而不自知。

宁梦书画

波若波罗密多心经，练习。

从明入明

书法，著名书法理论家熊秉明说：书法是中国文化核心的核心。原因就是因为书法的载体是中国的汉字。

它是指按照文字特点，以笔法、结构和章法的技法处理，使之成为富有美感的艺术作品，是汉字书写的一种法则，可以说是中国独有的一种艺术形式。

提到书法，似乎大多数人都明白，可能都会说:哦，书法，是不是写毛笔字？可以说，我们大多数人对书法的认识已触及到了书法的核心。

现在我们提到书法，主要是指的毛笔书法，它的核心就是用毛笔书写汉字。脱离了汉字和毛笔都不能成为书法艺术。

中国书法经过近一千多年的发展，已经形成了完整的技法和理论体系。保证用毛笔书写汉字的基础上，还要能够灵活运用这些技法。

很多江湖书法作者，写马必有四个蹄子，写虎就要拉长尾巴，写龙就要绕上几圈，写佛就要有一个人跪下，其实这就已经脱离了书法了，因为他把汉字写错了。

你觉得呢？

不二斋

书法精神核心是自然，自由，自我。

【魏晋风流的核心，也是这三个词】。

1.道法自然，同样，书法自然。能合乎自然，掌握原理和规律，才叫合乎“道”（如力学规律，最佳切入角，各种平衡术，自然意像感和拟物感等，以及章法秩序等；又如，同等情况，写法以能少一个动作，就少一个动作为佳，因为，自然，必是删繁就简，水到渠成为上佳。但有人写欧勾，拆成两笔去写，我只能叹一声，唉～）

自然嘛，狭义一点，就是找最合理，最顺当，不造作的办法。道要正常，正常就是道，平常就是道。

例如，高质量的折角，其实写法相当简单，并不需要复杂的顿提，因这并不是最科学的方法，

当然，就折角而言，具体内涵和变化很丰富（但有规律），写法也不能绝对化啦。因为大家个性不同，审美取向和处理方法也不同。

说实在的，我看到身边很多人，写了将近一辈子，可能都领悟不到甚至一个笔画的规律和窍门。

事实上，很多人一辈子都不知道有一些笔法，叫做“楞侧”、“裹锋”、“束笔”、“俯/仰笔”、“策-勒”、“拉杆”、“涡笔”、“摩轮簇心”、“一横三转”、“一波三折”、“一勾三努”等，所以，学很久也没进步，就是缺少规律总结，缺少古典书论学习（当然，有些书法的要害，古人也秘而不宣，说的很隐晦，自己若不仔细琢磨，是没法搞明白的，或者，有些书论，真伪莫辨认。总之，除了读古人书论，还得靠自己探索），又缺少那种爱折腾、爱试错、爱比较的精神，没有用刻意学习、刻意尝试、刻意观察、刻意思考的方法，来对比、来固化、来自我修正，而陷入误区泥潭出不来。如果只是一味写，一味重复错误，有啥用？总之，就是找不到规律。

随便和自然的境界，相距一条长征的路，两万五千里。

我坚定反对很多人说书法是纯感性的艺术！

如果书法是感性的，那为什么大书法家写出来一是一，二是二，章法总是合理，字法总是和谐？——这背后，是他们掌握了很多理性的准绳和规律（视之不见，察之弥彰），最后内化并固化下来。不懂的人，往往以为书法家是随意出笔的。

其实，大书法家每一笔的角度，都考究，每一个角度，皆有来由。

——当你看中秋贴、自叙帖、祭侄稿之类貌似无序、歪歪扭扭的帖，如果看不出一组又一组的平行线，那么，你还不懂书法的基本规律！！

示例如下：

当然，细说起来，每个笔画，都得多年积累领悟和淬炼磨合，不能一句话解释到位，毕竟书法是实践出来的（这是从懂得规律，通往熟练掌握规律的内化过程）。

不过，也有悟性高的人，一句话就能点通。掌握规律，可以举一反三。

小结一下：所谓窍门，就是理性的科学原则。

2.能合于自然，进而能自由驾驭（如左右开弓，正侧兼用，刚柔并济，焦淡辉映，奇正相生相合，动静相连相寓等等）。

既然是矛盾，就涉及到度的问题，所以，就有法度之说｛本人最近大量研究发现，章法中有几根准绳，是书法家永远绷着的几根弦，像铁律一样在发挥着决定性作用，宏观章法是无情的法则，决定微观的字法，犹如铁则…｝。

我说的自由，不是随便，而是遵循规则和规律（首先，书法家的意识要到。但很多人其实意识没到）之下的和而不同——有统一性之下的穷尽变化。懂规律，掌握规律者，才能有真正的自由，自由，不是江湖体那样不是随便来，也不是状如算子那样统一而拘泥，而是深谙规律下的胸有成竹与变化万千——简单说，懂得理性而懂变化，是书法家的基本底蕴（但不是一切）。

艺术：和（秩序/和谐）而不同（变化/意趣）。

书法嘛，就是一个矛盾体，有矛盾，才有艺术，书法是世界上最复杂的艺术，非常精微，比如中小楷，差一毫米，就会有巨大的姿态差异，力度大一点点，也会差异，用折还是用转，角度是平是斜，都会产生差异，因此，能自由驾驭，已很不容易，而能成熟沉淀成为自我风格，则更不容易！没有数十年折腾悟道，几乎不可能。这些，是微妙而矛盾的艺术原则。

3.能自由驾驭，进而书法能抒怀达意，于是，自我生焉，随心造意，自我风格始成。有句名言是这么说的：真正自由的，也一定是真正独立的！所以，有钟王颜柳虞褚苏米黄蔡杨张赵文等鲜明而各殊的个人特质。如果呢，随便折腾，某些人可能感觉自己写的很炫很酷，但其实，很多人都跟你一样，因为，没有成熟而独特的书法体系，貌似个性，但其实并没个性的，无识别度（书以表意，到了这个自由境界之后，书法才能得于心，应于手，风格彰显）。

这些，是感性的情感原则！

三重境界，循序渐进，从不能到能。

话说回来，泱泱中华，悠悠历史，又有几人能留剩在历史的筛子之上？穿越三重境界，又有几人？

既然谈真谛这个词，咱们当然得“哲学点”、“抽象点”、有逻辑点地回答回答哈！算掰吧！

神秘烙剑许建锋

瞎写，见笑。

图形练字法

书法的真谛是什么，这个话题问得好。那么我例举古人的一些说法给大家参考。希望对大家有帮助。

黄庭坚说:

学习书法，一定要心中有大义精神。张旭在传授颜真卿笔法之前就说过，如果不是具有大义和大志的人，我是不会传授笔法给他的，所以，这一说法古已有之。另外还要具备博学的圣贤哲学知识（儒释道的哲学知识那个时候在中国比较流行，也是作为文人必须具备的知识，书法家亦如此），这样的人写出的书法才是可贵的，才是值得尊重的。如果创作的灵性（也就是今天的创意范畴）没有一定的过程积累，即使他的书法笔墨功力不低于钟繇和王羲之（钟繇 王羲之书法的最可贵之处就是灵性和韵律的表现，内在饱含丰富，这也是说明二人除书法外其他的知识也是博学者），也只能是俗人一个。我曾经说过，作为士大夫，你的人为人处世可以是多样的，因为大家都是为了生存发展，但是，唯一不能做的事情就是俗事。只要变得庸俗了，是永远不会提高的，更不能改变庸俗。

其实黄庭坚说的这些，足以说明书法的真谛了，但是为了大家更加明白，我在列举一个。

（清）毛庆臻说：

古人作书法，无论行书、楷书、草书、隶书、篆书，都能体现性情并且书卷气充满整幅作品。绝对没有俗态。拘谨和扭捏的情况出现。所以古人才能章法浑成，自然体现出空间的艺术美。犹如神明指点一样。让我们这些观看书法的人精神饱满，行走有力，精力也能随之充沛。所以，以前有一些圣贤的读书人曾经把书法比喻为“特别的，能够保健的药品”。说的很对呢。

所以说，关于书法的真谛可以总结为:让你具备和改变你的人生观与价值观，大家常说的知足常乐等人生真谛都包括在里面。而且练习书法可以让人清心寡欲，远离纷扰，放下重负，这才是人生。

国风影响力

仔细拜读了众大家关于书法的真知灼见，笔者不敢妄言懂得书法真谛，在此只能说说浅陋见解。

今日在文史群里，有两位前辈在讨论书法核心，有前辈提出量化欣赏思维、科学书法等，笔者愚钝，觉得深奥了，听不太懂，在笔者看来，书法的美只在神韵二字。

没有神韵的字，就如同现代科技生产的美人，五官精致，初看每个部位都很标准，但是不够耐看，您看了喜欢，也就喜欢一回，看多了就腻烦。

有神韵的书法作品，是将简单的笔画和谐组合起来，但不会有拼凑的痕迹。书法的神韵，是有血肉的丰满，是有筋骨的硬朗，是有灵魂的生动。

当然，脱离基本的笔法、结构和章法去谈神韵，也是不成立的，一位美人皮肤可以不怎么白，但也不能像黑猩猩一样吧。

胡言乱语，大家见谅。

六甲番人

书法就是写字好看呗，没时间练字喽

朝阳24424913

自己写得舒服，看着舒服，别人看了也舒服，这就是美，这就是书法的本真。书写的法则是为了能方便书写，而且更能容易写出汉字之美。

颜真卿《祭侄文稿》，大家都看过了吧！他老人家写到最后由行楷转变到狂草，字随着心情的激动而起伏，把那么多年的书法功底全部体现了出来，能不说是他书法的最高境界吗？

我们临帖等到了一定程度以后，就不再考虑什么笔法、结构、布局，以情感、气韵来书写，甚至可以像画画一样，何等的潇洒自如。这是取得书法之法以后，情感的自由宣泄，乃书法真谛也。

王羲之集字《圣教序》临写示范

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關鍵字: 文化 王羲之 书法