我爱奥黛丽赫本
野兽派是现代艺术的第一场运动，始于1905年，其画风狂野不受羁绊，色彩大胆鲜艳，不再讲究透视明暗，脱离自然的摹仿，按现在流行的话说：有点辣眼睛。野兽派十分推崇梵高，梵高说： “我不是极力去描绘我眼前所看到的东西，而是安全随心所欲地使用色彩，以便更有效地表现我自己的感情。“ 野兽派画家进一步发展了这种思想，以一种粗犷乃至粗陋的风格将情感转化为色彩。
在这里不得不提到野兽派运动的发起人——亨利马蒂斯（Henri Matisse）。生于1869年，一开始学习法律，但21岁时的一场意外，让马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，就如他自己所说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”亨利被认为与毕加索齐名，二人同在20世纪的画坛享有很重要的地位，除了都是第一流的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击都改变了大众对世界的理解。
（亨利与妻子 Henri and Amélie Matisse, 1898）
亨利温文尔雅，本人也绝无野蛮行径，“野兽派之王”这个称谓似乎有些不恰当，不过他的画作确实称得上“狂野”，作为非艺术人士，很多人也的确会觉得有些辣眼睛。
我第一次被辣眼睛的一副画是《抬起双臂的土耳其宫女》。评论如是说：“他展示了一个极富装饰性的世界，比如，宫女的两小簇黑色腋毛就仿佛两个精巧的倒置着的逗号，环绕着一对乳房和乳房中间粉红色的乳头”。
下面这副，我想辣眼睛的应该不只是画风。我相信画中的妙龄少女真实样子应该不是这样的。
Nu (Carmelita), 1904, 目前在Museum of Fine Arts, Boston
本人比较喜欢的一副，色彩应用虽然一惯的大胆，却并不觉得突兀。
Crockery on a Table (1900), 目前在 Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
其实也不是所有的画作都如此生猛，比如他早期一副作品，一位女性读书的背影，光线和背景的运用让人觉得“岁月静好“（请不要脑补目前流行的岁月静好婊）。
（Woman Reading, 1894）
1905年，他为妻子艾米丽画的这幅肖像画也是他比较出名的画作之一。艾米丽脸部中间的线条将面部人为地分为明显两部分。他并没有按照传统肖像画法以明暗划分，而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩，清晰可见的笔触增加了戏剧感。
Portrait of Madame Matisse (The green line), 1905,目前在 Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark
四十岁以后的作品画风有些变化，感觉更童真了一些。
Les Capucines (Nasturtiums with The Dance II), 1910–12, Pushkin Museum
可以说，没有亨利马蒂斯，就没有野兽派。其他野兽派代表画家还有有乔治·鲁奥（G.Rouault, 1871～1958）、安德鲁·德兰 （Andre DERAIN 1880-1954）。
野兽派虽然存在时间并不长，但对之后的现代艺术发展影响深远。
经史通义
野兽派画风
野兽派一词,最早出自德国评论家路易渥赛勒,是对狂烈、狂暴色彩的画风具有讽刺意味的称呼。野兽一词，特指色彩鲜明、大胆泼辣、随意涂抹，画风单纯、简单、清晰，这种画风相比新印象主义的科学色彩，比法国后印象派画家保罗.高更、荷兰后印象派画家森特.梵高的非描绘性色彩，比直接调色、变形的画法更为强烈。野兽派画家最终实现了色彩的解放，本世纪初面世的泛色理论，主张随意使用颜色做画，和野兽派画的创作宗旨类似。
野兽派代表人物
法国画家亨利·马蒂斯（1869-1954）是野兽派代表人物，青年时期曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进入巴黎美术学院，学习象征派画家莫罗画风，后期受印象派影响，吸取东方和非洲艺术表现手法，提出纯粹绘画的主张，其1906年后的作品，造型夸张、色彩鲜明、大胆泼辣，多用单纯的线描和色块的组合，浓感的画风追求装饰和形式感。马蒂斯也是一位出色的雕塑家、版画家。
野兽派作品
据说野兽派画风，对现代绘画艺术产生了极大影响，但对于吃瓜群众来说还是有点辣眼睛、不太容易接受这狂烈的画风。
我是正经的八哥，欢迎各位看官在评论区留下您宝贵的意见。
正经的八哥
从大的层面来讲，野兽派是欧洲绘画从造型和写实性向写意性与意境方面转变的重要标志。其实，这种整体风格的转变苗头在印象派画家时期就已经出现了。
在印象派之前的绘画里，玩好造型、色彩、光影和笔触是画家们最热衷的东西，一幅画中几乎没有线条，都是大块面的色彩组合。
马蒂斯《宫女》
印象派画家从东方艺术中获得灵感，把日本浮世绘，中国画的绘画手段和元素运用到油画里，给油画增加了意想不到的效果，于是，立志创新的画家狂热推行这个画法。
到后印象派梵高手里，把这种画法进一步放大，梵高的画造型简练，笔触延绵，线条一波三折，色彩奔放，具有极强动感，非常具有写意性。
马蒂斯《裸女与金鱼》
野兽派正是接过了梵高和后印象派的绘画大旗，并把它们进一步扩充和丰富的一个绘画流派。野兽派从1898年1908年总共经历了10年，但对欧洲绘画的影响显而易见。
如果用简单的一句话来概括：在野兽派眼里，绘画是传情达意、宣泄情感的一个工具。
野兽派进一步弱化物象造型和写实性，喜欢用平涂法上色，不再追求画中明暗关系和透视效果，画面往往浓笔重彩。
马蒂斯《舞蹈》
在具体创作中，把颜料直接从管中挤出来，再利用拉、挫、刮、揉、擦等技法，把色彩平涂到画面上，给人既粗放直率，又豪放大气的审美感觉，视觉效果非常强烈，有极强的情感表达倾向。
说到野兽派，就不得不说说马蒂斯这个人。
马蒂斯是野兽派的领头羊，在绘画中，他厌倦繁琐的东西，对他来说，绘画是一个做减法的过程，用减法表达出深意，才能显示出一个画家的真水平。
弗拉曼克作品
他有极强的表现欲望，不但对物象形体做简化和变形处理，运用起伏跌宕的线条让物象变形和夸张，可以制作出节奏感。他还对物象固有色彩做出变化，总是在物象的固有色彩上多增加一个色阶，让色彩更加绚烂，充满了张力。这也符合他的艺术理念。
除过马蒂斯，野兽派主要成员还有弗拉曼克，德兰，马尔凯，杜菲等人，都有名作传世。
鸿鹄迎罡
杠精和我先带大家时空穿越下，看看野兽派产生的时代背景。
地点：法国秋季沙龙展览 1905年
我：一对对（当时有些人还认为女士单独出门有损淑女风范的看法，可见民风之保守）男男，女女，男女（没别的意思）胳膊挽着胳膊优雅的踱步在艺术沙龙，其中有中产，富豪，贵族，个个都衣着光鲜得体大方。
杠精：淳朴的民风挺适合我，妈妈再也不担心我找不到女朋友啦
我：那时墙上的画作大多是这种风格：
这样的。。。
以及这样的：
我：是不是都画的有鼻子有眼儿，眉清目秀，天庭饱满，地阁方圆？
杠精：嗯。就是衣服穿的有点多。。。
我：可就在这时，晴天一声霹雳响，野兽派闪亮登场！
杠精：晴天一声霹雳响。。。原来孙悟空长这样啊
我：可以想象得到当时那些'淑女'花容失色的表情。而在之后的报纸和艺术评论中就用“野兽”来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 1905年的秋季沙龙展览会展出了马蒂斯等九名青年画家的作品，由于画风令人错愕，以致舆论哗然。
杠精：这评价也太苛刻了，我觉得画的比幼儿园熊孩子好多了。。。
我 ：评论家路易.沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 我想这群个性张扬，追求与众不同的青年艺术家也对这称呼颇为满意吧。
我：表现感情是野兽派画家的宗旨。无论悲伤、兴奋、狂喜、失落、抑郁、平静，甚至情欲野兽派都致力于用最纯粹的色彩和最单纯的画面展现。
野兽派画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来放大情感的本真，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“ 你必须使绘画单纯化。”可想而知观赏者感受到的情感冲击力。杠精：小时候的我也画绿太阳，也画蓝苹果，可所有人都说不对。后来太阳就变红了，苹果也变绿了。看着野兽派的画，让我觉得是梦里的世界，在梦里，蓝苹果，红孔雀，紫色的马绿色的太阳！想用什么颜色就用什么颜色。
我：你要变身戏精吗 ？野兽主义画家
弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”我：野兽派的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，达到绝对的一致。
杠精：那涂色绘本也是野兽派咯？
一一一0有趣的艺术
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一说到“野兽派”，人们可能要被“野兽”这个词所迷惑，以为这一画派是因为画中人物张牙舞爪、面目狰狞，好像野兽一样而得名的。其实并不只是这样，与其说野兽派是一个独立的艺术派别，不如说它是一种追求革新的艺术思潮。野兽派的一个最明显的特点，是非常重视对色彩的运用，它的色彩比后印象派的梵高、高更等人更狂野自由，更丰富多彩。
野兽主义是从1898到1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往直接使用从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览的其中一个展厅展出的以马蒂斯为首的一批前卫艺术家的作品，有人形象地将这些画称作"一罐颜料掼在公众的面前"。
野兽主义继承了后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。不再讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，并加入了自己的情感。吸收了东方和非洲艺术的表现手法，有明显的写意倾向，对西方绘画的发展产生了重要的影响。
野兽派主要代表画家有马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，其中最核心的人物是马蒂斯。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。他的作品多以女人作为主题，《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》是他的代表作。
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只能說，現代派藝術總是在挑戰現實主義想蕕取新的自由。現實主義藝術家通過忠實記錄事物和事件的特殊形象和特殊活動，運用投影的手段把三度世界轉化成平面形象，使創造形象與基本視覺概念發生根本分離。然而，在藝術家所使用的所有再現現實的方法中，並不是現實主義獨有有的。人們習慣把現代派藝術與現實主義藝術對立起來把他們分成了兩個極端，其實是錯誤的。或換言之，如果沒有其先輩的開创，是不可能有現代派藝術的。因此，我們就容易理解繪畫藝術是傳承的藝術：野獸主義承襲了後印象主義而來，標誌著藝術舞台先鋒派的開啓，雖流行時間極短，但作品的密集度卻極為驚人。最早在1905年藝術沙龍亮相，「沙龍」意味著範圍小，但表現形式上都擁有密度厚重、反自然的色彩表現力，人物形象扭曲變形特徵。唯一的解釋是，戰爭使人們重新認識社會與審美觀念。
比如，Maurice De Vlaminck.(莫里斯.德.弗拉曼克，1876-1958)，的《森納河的船》（作於1907年，現存莫斯科 普斯金博物館），弗弗拉曼克用白色的粗獷線條強烈表現出船在河面上行駛過的痕跡，從來表現河水的生命力以及以柔克剛的力量感。船身再用鏗鏘線邊與抽象的人物，描繪象徵在船工作的社會底層的勞動者形象-粗擴有力，極具現實意義。弗拉曼克是所謂「野獸派」畫派代表人物，他特別喜歡森納河周邊的風景，可以說是他最為偏愛的區域。弗拉曼克上過凡.高的繪畫課程，從那裡他學到了色彩密集分割的原理，為後來繪畫風格奠定了扎實基礎。
應該說，對傳統上使用的著色的破壞，是野獸派基礎，對畫面中所含有的各個成分进行歪曲，被看成是處於三度空間的物體進行了正確的投影的結果～即「變形」，從而表達-其實是表現主義美學觀念，但沒有表現主義的悲觀性的內容～
填格
野兽派是对古典、保守派的挑战，更是自我认知的心里表述。他不被人的感官所见到的物象而牵制，更不是一种机械的描摹。
他是一种放纵的，心里感悟的，又有一种色相归律的绘画体现。他表象不示像，是一代画坛的进步。
他与儿童涂鸭完全不同：儿童是无意识的内在流露，野兽派是在意识与无意识之上的一种表现形式的语言……
果河斋王红国
就跟印象派一样，野兽派一开始的闻名，也是贬义的，随着人们审美情趣的提高，其内涵也逐渐被人们发掘和提炼出来了，也就肯定了其在美术史上的地位。
从文艺复兴到古典主义，艺术家们一直在追求形与色之间的关系，偏重于形的表现，结构的理解，达芬奇，藉里科，都是杰出代表。
后来，对于色彩的研究也被重视起来，出来了印象主义，还有极端的《大碗岛星期天的下午》等。
野兽派也是一个代表。很多人说，其画作极丑，还不如儿童画，这是一种对艺术不了解的话语。就像练武术一样，从一招一式，到行云流水，再回归自然，无招胜有招，这不是一个简单的技术的提升，更是对艺术的，对审美的，更大提升。环视中外美术史，能够做到的又有几人？
李家根的生活
我经常觉得，野兽派，可能是画一次没画好，然后又画一次，改一次，又画一次，改一次，依然不好……最后自己脾气都上来了，把原本还像一点点的画作一通涂抹，画成自己看不懂，旁人也看不懂的画。
