萧朗（1917—2010），中国杰出的美术教育家、国画家，生前为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、天津美术学院教授；萧朗自拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益；曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教；1996年在北京中国美术馆、1997年在广州美术馆、1998年在广西博物馆和天津人民美术出版社展览馆先后举办个人画展；著有《萧朗画集》、《萧朗课徒画稿》、《怎样画写意草虫》。
他的花鸟画多属于小写意画法，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变，淡而不薄，洁净明艳。注重笔墨的书法情趣和书卷气息。善于穿构富于诗情的灵境和意象，强调透过鸿蒙之理，将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。
其花鸟题材广泛，尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。萧朗热心公益事业，曾多次为各种公益活动捐款赠画；2008年3月，他将自己多年精心创作的25幅国画精品，无偿捐赠给中国国家博物馆。
由于对生活性、艺术性、创造性的理解把握和刻意追求，萧朗先生的小写意花鸟画作品在充分显示出画家创作思想的同时，他的绘画个性和风格也日趋鲜明和完整。
无论是《白凤》、《观虫》实实虚虚的真情雅趣，《红鲤》、《墨鲤》亦真亦幻的有形无形，还是《一朵倾城醉末苏》、《倩影》妙不可言的水中花色，那一种源于大自然的艺术化了的强烈生活美。
与那些以为画的和谐只是对自然和谐程度极浅的模仿者不同的是，他的小写意花鸟画在形似象同以外，具有一种能够与人沟通的感情和感应，使小写意花鸟画因画家自身极强的观察能力、审美能力和表现能力，从长期以来给人的笔墨逸趣印象里挺立而出，石有山色，枝有树貌，一草一叶可见春魂秋魄。
小写意，大造化；小景物，大色彩；小生命，大演绎构成了萧朗先生不断发展的艺术特色，也是他对小写意花鸟画的有力推动。
不论画幅有多大，画得是什么，他的画总给人一种作品完成后的完整感。如《梳羽》里，一只大公鸡居中而立，闲中把向来骄傲的头埋进翅中轻啄，只留一点红冠如丹般浮在一座近乎抽象的雄鸡雕塑上，显出极强的整体性，恰到好处地留住了观众的目光，并激发起不绝的想象力。
它不像有的花鸟画，虽然色彩也很丰富，形象也很饱满，却让人面对时在想画以外的部分。能把人的注意力和思想通过美的表现力完全吸引到画里来，与之交融，在这一点上，可以说萧朗先生是一个以数十年努力实践与不断探索把中国花鸟画真正弄明白了的人。
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