第24话 《水形物语》：孤独者拯救孤独者
《水形物语》你看了吗？不可否认，这是一部成功的成人童话。
导演吉尔莫·德尔·托罗在发表获奖感言时一度哽咽，距离上一次奥斯卡，还是在2009年，凭借《潘神的迷宫》，获得了最佳外语片提名。
一路走来，吉尔莫·德尔·托罗从未改变自己对于魔兽与魅影的追逐，也正是这种坚持，不忘初心的本质，才在积累了多年的今天，
一并补偿。《水形物语》与导演之前的几部电影一样，没有与导演高度的契合，便不能轻易的走进这场奇幻之旅。
影片以复古为主要背景风格，梦幻中又有点诡异。如果你走进这样的场景中，你就会知道，他在这样的环境中讲述的一切。
有人说，喜欢吉尔莫·德尔·托罗的人，是因为相信了他造的梦，不喜欢的人也并非真的不喜欢，只是从未真正走进过他的梦中。
“童话
上世纪60年代，美苏冷战时期，美军军方在亚马逊捕获一头两栖怪物，随即送往位于巴尔的摩的秘密政府研究机构。政府和军方希望通过研究这只怪物，攻克太空科技中的几道难题。
哑女艾丽莎，我们的主人公在这所研究机构做清洁工，偶然的机会她发现了这个怪物具有人类的情感。通过多次的相处，两人之间建立了良好的信任。
语言都是带有欺骗性。
一人一怪物，都没有办法用语言去沟通，更多的交流是靠彼此的眼神与肢体的触碰。没有了语言的修饰，感情建立的反而更加纯粹。
只是，研究工作并不顺利，为了防止不必要的麻烦，军方决定杀死这只怪物，已经与怪物建立深厚感情的艾丽莎决定营救。在几个好朋友的帮助下，帮助怪物重获自由，与此同时，也打破了禁忌，成就了跨种族之恋。
《水形物语》延续了导演的一贯风格，破碎的童话，被黑暗包围着。女主艾丽莎一点都不漂亮，甚至也不够纯洁，每天都要自慰，最要好的朋友，也是个同性恋的糟老头。就是这样的一群人，成就了《水形物语》的童话，打破了传统童话的桎梏，也挑战了观众的审美。
如果《水形物语》只是一部魔幻成人电影，那它绝对会是失败的。在这场童话之中，导演加上了那些边缘人的身影，种族，同性恋，战争等。他没有把这些边缘化的东西修饰然后呈现，而是让这些东西就以最直观的方式摆在面前。
观众受够了爆米花电影和歌颂美好的画面，那些被修饰过的真相比谎言还可怕。
“如果从历史来看，战争是残忍的，战争可以让你看到残忍，最好诠释的方式就是进行对比，通过想象或者和神话的美丽来进行对比，把残酷的现实和传奇神话当中不可能实现的东西结合在一起。《水形物语》就是一个很好的例子。”
导演吉尔莫·德尔·托罗这样说道。
从他的每一部电影中，都可以看到对残酷现实的描述，无论是《刀锋战士II》还是《潘神的迷宫》，从来不存在圣光，拥有的只有黑暗，无边的黑暗。
但是，他从来没有被现实的黑暗所吞噬，反而将这些东西，永远的留在了每一个人的心中。
“水之形
《水形物语》的英文名字是The shape of water，水的形状。从本质上来讲，水从来没有形状，只有容器是什么样子，水才会是什么样子。
但是水，只会是水，不会因为环境的改变个改变。
人心，也本该如此。
吉尔莫·德尔·托罗没有忘记自己的初心，他追求的另类恐怖风格填补了诸多恐怖电影的空白。无论是温情主题下的异化与生存恐怖，儿童主题下的战争与科幻恐怖，浪漫主题下的黑暗与邪恶恐怖，还是和平主题下的灾难恐怖，都打破了传统恐怖电影模式。
从一开始的不被大众接受，沦为小众，到最后终成奥斯卡最大赢家。吉尔莫·德尔·托罗是在用诗意的艺术情怀浸润恐怖电影，成为成人世界的“黑色童话”。
对比回我们当下的环境，太多的人走失在了逐梦的路上。结果，也基本上大同小异。
我们始终强调不忘初心方得始终，但是真正能坚持初心，不被环境的嘈杂所影响的人，没有多少。
正如之前上映的国产电影《无问西东》中，张震饰演的张果果，他代表的是我们这个时代年轻人的缩影，被社会打压，变得浮躁，欺诈。原本一颗纯洁的初心，一点点被环境侵蚀。
或许，我们在认为奥斯卡评委对《水形物语》的评判标准是因为“政治正确”。不妨从另一种层面去解释，正是因为时代的轨迹让人看到的只剩浮躁，才让这类型的电影变得尤为珍贵。
这是事物的发展，在被压缩到某种极致之后的逆向反弹。
《水形物语》，给观众留下了导演压根没想去填的坑。
艾丽莎是在河边被捡到的，她从小就喜欢水。她脖子上的伤疤不知道是什么造成的，也许这才成为了被抛弃的原因。
怪物在最后治愈艾丽莎时，伤疤长出了腮，这与她的身世是否有所关联？
又或者，隐藏着别的故事。
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