第24話 《水形物語》：孤獨者拯救孤獨者
《水形物語》你看了嗎？不可否認，這是一部成功的成人童話。
導演吉爾莫·德爾·託羅在發表獲獎感言時一度哽咽，距離上一次奧斯卡，還是在2009年，憑藉《潘神的迷宮》，獲得了最佳外語片提名。
一路走來，吉爾莫·德爾·託羅從未改變自己對於魔獸與魅影的追逐，也正是這種堅持，不忘初心的本質，才在積累了多年的今天，
一併補償。《水形物語》與導演之前的幾部電影一樣，沒有與導演高度的契合，便不能輕易的走進這場奇幻之旅。
影片以復古為主要背景風格，夢幻中又有點詭異。如果你走進這樣的場景中，你就會知道，他在這樣的環境中講述的一切。
有人說，喜歡吉爾莫·德爾·託羅的人，是因為相信了他造的夢，不喜歡的人也並非真的不喜歡，只是從未真正走進過他的夢中。
“童話
上世紀60年代，美蘇冷戰時期，美軍軍方在亞馬遜捕獲一頭兩棲怪物，隨即送往位於巴爾的摩的秘密政府研究機構。政府和軍方希望通過研究這隻怪物，攻克太空科技中的幾道難題。
啞女艾麗莎，我們的主人公在這所研究機構做清潔工，偶然的機會她發現了這個怪物具有人類的情感。通過多次的相處，兩人之間建立了良好的信任。
語言都是帶有欺騙性。
一人一怪物，都沒有辦法用語言去溝通，更多的交流是靠彼此的眼神與肢體的觸碰。沒有了語言的修飾，感情建立的反而更加純粹。
只是，研究工作並不順利，為了防止不必要的麻煩，軍方決定殺死這隻怪物，已經與怪物建立深厚感情的艾麗莎決定營救。在幾個好朋友的幫助下，幫助怪物重獲自由，與此同時，也打破了禁忌，成就了跨種族之戀。
《水形物語》延續了導演的一貫風格，破碎的童話，被黑暗包圍著。女主艾麗莎一點都不漂亮，甚至也不夠純潔，每天都要自慰，最要好的朋友，也是個同性戀的糟老頭。就是這樣的一群人，成就了《水形物語》的童話，打破了傳統童話的桎梏，也挑戰了觀眾的審美。
如果《水形物語》只是一部魔幻成人電影，那它絕對會是失敗的。在這場童話之中，導演加上了那些邊緣人的身影，種族，同性戀，戰爭等。他沒有把這些邊緣化的東西修飾然後呈現，而是讓這些東西就以最直觀的方式擺在面前。
觀眾受夠了爆米花電影和歌頌美好的畫面，那些被修飾過的真相比謊言還可怕。
“如果從歷史來看，戰爭是殘忍的，戰爭可以讓你看到殘忍，最好詮釋的方式就是進行對比，通過想象或者和神話的美麗來進行對比，把殘酷的現實和傳奇神話當中不可能實現的東西結合在一起。《水形物語》就是一個很好的例子。”
導演吉爾莫·德爾·託羅這樣說道。
從他的每一部電影中，都可以看到對殘酷現實的描述，無論是《刀鋒戰士II》還是《潘神的迷宮》，從來不存在聖光，擁有的只有黑暗，無邊的黑暗。
但是，他從來沒有被現實的黑暗所吞噬，反而將這些東西，永遠的留在了每一個人的心中。
“水之形
《水形物語》的英文名字是The shape of water，水的形狀。從本質上來講，水從來沒有形狀，只有容器是什麼樣子，水才會是什麼樣子。
但是水，只會是水，不會因為環境的改變個改變。
人心，也本該如此。
吉爾莫·德爾·託羅沒有忘記自己的初心，他追求的另類恐怖風格填補了諸多恐怖電影的空白。無論是溫情主題下的異化與生存恐怖，兒童主題下的戰爭與科幻恐怖，浪漫主題下的黑暗與邪惡恐怖，還是和平主題下的災難恐怖，都打破了傳統恐怖電影模式。
從一開始的不被大眾接受，淪為小眾，到最後終成奧斯卡最大贏家。吉爾莫·德爾·託羅是在用詩意的藝術情懷浸潤恐怖電影，成為成人世界的“黑色童話”。
對比回我們當下的環境，太多的人走失在了逐夢的路上。結果，也基本上大同小異。
我們始終強調不忘初心方得始終，但是真正能堅持初心，不被環境的嘈雜所影響的人，沒有多少。
正如之前上映的國產電影《無問西東》中，張震飾演的張果果，他代表的是我們這個時代年輕人的縮影，被社會打壓，變得浮躁，欺詐。原本一顆純潔的初心，一點點被環境侵蝕。
或許，我們在認為奧斯卡評委對《水形物語》的評判標準是因為“政治正確”。不妨從另一種層面去解釋，正是因為時代的軌跡讓人看到的只剩浮躁，才讓這類型的電影變得尤為珍貴。
這是事物的發展，在被壓縮到某種極致之後的逆向反彈。
《水形物語》，給觀眾留下了導演壓根沒想去填的坑。
艾麗莎是在河邊被撿到的，她從小就喜歡水。她脖子上的傷疤不知道是什麼造成的，也許這才成為了被拋棄的原因。
怪物在最後治癒艾麗莎時，傷疤長出了腮，這與她的身世是否有所關聯？
又或者，隱藏著別的故事。
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