香港号称东方好莱坞，最近20年来，香港的年产电影上百部。
票房榜单上的头把交椅几乎是“双周一成”轮流坐。这三位巨星中，演技获得多次奖项和观众认可的，只有周润发和周星驰两人。
而有能力独立制作电影，作品能够有能力冠以本人大名的，只有成龙和周星驰两人。
而演出的作品极具有个人特色的同时又具有社会代表性，甚至被作为一种文化现象被反复解读的，唯有周星驰一人而已。
周星驰是公认的华语无厘头喜剧风格创立的始祖，然而他认为他所做的只是通过香港草根阶级的语言表达他内心的一点看法而已。
但要说起星爷的成名之路，还不得不提的一个伯乐——导演王晶。
王晶在香港的地位可谓是“大哥大”了。他的作品可以说数不胜数。像比较出名的《澳门风云》系列、《赌神》系列、《金钱帝国》等。他的电影，不仅在港台就连内地也是人尽皆知。
向来很喜欢看王晶当时的港台电影。除了娱乐性丰富之外，还有他的电影总将那些以为自己很有深度的文艺青年激怒。将那种整天将脸孔拉长以他们少的可怜的天下为己任。在星巴克咖啡店饮着一杯公平咖啡捧起一本美国左仔热捧的Susan Songta著作建立灵修道场的「知识份子」惹毛，一语道破他们理想中的乌托邦得个“托”字。依然自我良好的将生活过得波西米亚。
扯远了，说回王晶吧。
要说他和星爷的合作，最早要从《赌侠》说起。王晶不仅捧红了周润发，更在发哥“赌神”的影响下捧红了“赌侠”刘德华。当时香港很多艺人都想得到王晶的青眛，当时更是出了红极一时的“晶女郎”邱淑贞、张敏、吴君如、林青霞等。
当然，他也捧红了周星驰。
毫不客气的说，周星驰虽然早期的演绎生涯是以跑龙套为生，但正因为遇见伯乐王晶才有出头之日。
机遇这个东西一直不好讲。就像刘德华周润发这些大咖都是一步一步爬上来的。
你们还记得《千王之王2000》这部电影吗？影片本是王晶为捧当时的新人张家辉而拍，以120万港币（约506万新台币）的日薪请来了周星驰做客串。王晶也是希望借周星驰的名气捧红张家辉。
当时的张家辉还是意气风发，20出头的他刚从学校毕业就得到大导王晶的照顾，可谓顺风顺水了。
这次合作很不顺利，拍到第六天的时候，王晶与周星驰两人彻底闹翻，王晶愤而给付七天的片酬「请走」周星驰。多年后谈起此事，王晶仍心有忿恨：“他这样的性格，唯有自己拍自己！好莱坞都合不来，对方也不与他合作。”
可以算是周星驰与王晶的「绝交」之作。
王晶和周星驰翻脸的事早已是圈内皆知，谈到缘由时王晶曾说到在《少林足球》中黄一飞饰演的大师兄有少林铁头功，有一组在歌厅被老板用啤酒瓶砸头的戏，据说周星驰追求完美让黄一飞挨了100多个瓶子最后头破血流才喊停。
王晶曾坦言觉得不会和周星驰这个人再合作。但是即使如此，在谈到周星驰的能力时，王晶几乎给予了他最高的评价：
周星驰，和我合作过的男演员中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技变化很大，而且很细致，那个演技我真的拍烂手掌。
和王晶合作过的男星不计其数，影帝影后近几十位，而王晶却偏偏把这样一句最厚道的话给了和他翻过脸的周星驰。
话说到这个地步，称周星驰为华语喜剧的第一电影人一点也不过分。若是把领域放大，把周星驰以及他对作品放到整个华语电影圈，甚至全球电影圈来说，周星驰作品都是一个不可或缺甚至娱乐必需品。
且先不管星爷现在的作品如何，像这几年拍的《西游伏妖篇》、《美人鱼》系列尽管可能都不尽人意，但那种情怀那种只属于星爷的情怀，令我们无话可说。
还是回到《千王之王》上。
那么这部电影的真正主角张家辉，又是如何看待自己的这位巨星搭档呢？
他对媒体坦言：“就工作而言，周星驰的确有些独裁。但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。”
至于生活中的周星驰是什么样的，张家辉说自己没和他有更深的接触，所以不好说。但作为艺人和导演，他觉得周星驰做得很好。
这是星爷与渣渣辉的第一次合作，那么这部《千王之王》到底怎么样呢？
电影是99年香港上映。该片虽由周星驰领衔主演，但是严格来说周星驰的戏份并不多，故事反而是以张家辉为主，整体来说此部的剧情过于松散，场景也给人一种粗制滥造的感觉，加上笑点也被部分观众批评不知所云，因此整体来说该片的评价并不如预期的好。
但众口一致的是，星爷的配角抢了主角渣渣辉的戏份。
豆瓣评分也还过得去。《千王之王》应该是星爷第二次以配角身份捧红新人。第一次是在马伟豪97年拍的《算死草》，当时为了捧红葛明辉。这个长相诙谐的年轻人曾经被认定为星爷接班人，就跟现在火起来的卢小鱼一样。可惜葛明辉还是没能火起来。
说起《千王之王》，我印象最深刻就是里面的经典片段。可以说融合了王晶早期“晶式”电影风格和星爷内外收敛的无厘头喜剧。
电影的经典桥段太多：
梁宽和被保护女生的日语对白；千面人变换莫测；梁宽和初恋的海边相遇所模仿的广告；被恶搞的香港大富翁们；梁宽的钢管舞表演；法拉利的肥螳螂拳；龙五原来是聋五；梁宽的华英雄与午夜凶铃扮相。
很多很多都是太经典了，错过真的是很可惜。
但片中依旧有玩了多年的用吃屎来整蛊王晶他人的滥俗桥段。对此除了感慨王晶先生的“一贯坚持”外，无话可讲。
另外，影片一味强调周星驰的至尊地位，以致十分单调乏味，而且体现他高明“赌术”的桥段也牵强做作。只能说，风头全被星爷一个人抢了。
虽是绿叶，但也不能做一条咸鱼。
影片中林熙蕾扮靓给满分，张家辉耍宝还是不长进。可能是第一次出镜有点羞涩。不过之后的张家辉却屡败屡战。不仅收获影帝，更是国民心中的“我是渣渣辉”。
去年向太再次炮轰周星驰，很多艺人被媒体追问被迫选边站。张家辉的表态依然很理性，他说：“我只和星爷只合作一次，但那是好多年前。天天要开工，都不知自己做什么，所以对他感觉一样，他是个很有才华的人，但性格还没有理解到，因为只合作一部戏。”
有星粉认为张家辉说自己和星爷不熟，缺乏朋友之间的交流，是在黑星爷。
其实张家辉说的有错吗？他的确只和周星驰合作过一部电影，而电影之后和周星驰并没有过交集，所以不溢美，不诋毁，只就自己经历的部分发表看法，称赞周星驰的才华，真的是很中肯很理智的说法了。
说起近年来很多黑星爷的无非还是说他片酬开的高及片场脾气不好几个因素。
据透露1999年周星驰客串6天收了1500万，而且周星驰一开始还很不愿意，后来是碍于情面才肯来。另一方面，当时黄百鸣对媒体表示愿以2000万请周星驰只来10天，但被周星驰婉拒。
后来在2002年向华强接受媒体采访时称:“周星驰在1992年片酬就已经达到了1000万，10年之后我开价给周星驰片酬5000万，但是他依然拒绝。”再后来到了2010年，永盛电影老板向华胜对媒体宣布：“没有一个亿请不动周星驰”。自此开启炮轰星爷之路。
对此这些私人恩怨我们无法诠释，只能带着旁观者的眼光看待。但即使这样，星爷的影视地位也是无可动摇的。毕竟带给了我们无数的童年经典。
星爷目前一共拍了四十二电影（自己查阅的，没有具体统计。有错误欢迎大家纠正），但由他担任导演的电影一只手数得过来。
作为导演，这个数字与许鞍华、徐克、杜琪峰、吴宇森等几位优秀的香港导演相比实在有些相形见绌。
而说到深入国际，客观来讲，连张艺谋、王家卫、侯孝贤、贾樟柯都可以令周星驰无法望其项背，更不必提比较早的将中华功夫发扬到海外的胡金铨和现在已经捧回三次奥斯卡，四次金球，五次英国电影学院奖和两次威尼斯电影节金狮奖还有两次柏林电影节金熊奖的李安。
很多人曾将金凯瑞与周星驰相比，我相信这是对周星驰和金凯瑞两个人的演技都肯定都表现。虽然同为喜剧明星，周星驰与金凯瑞之间却不能用“类似”这个词去关联。
我也喜欢金凯瑞，但是不得不说金凯瑞的喜剧表现形式以丰富夸张的肢体和滑稽表情著称，后期才接了一些还不错能让他走心的本子。
如果你还记得《楚门的世界》，一定不会忘了那个一个人撑起一部戏的楚门。没错，就是金凯瑞扮演的。但我个人认为，可能是本身经历不同，金凯瑞还是不及星爷。星爷作品里总有一些你嗅不到的故事。
而周星驰的表演风格，他的电影中无可不关注的两部电影一部是《喜剧之王》另一部是《功夫》。周星驰一开始决定当导演就是因为他已经也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，而是想突破自己甚至突破当时整个喜剧市场的薄俗。而这个突破则是从《喜剧之王》开始，到《功夫》达到巅峰。可以说，这是他的最具代表作品。
相信你们一定还记得《喜剧之王》里这些经典片段。我个人觉得这是星爷最成功的一部电影。
电影中的小人物可怜可悲同时又可敬。周星驰将一篇自述性质的喜剧电影都做到了完整地把握住每一个戳人的痛点，将男人对事业的执着与女人对爱情的勇敢表现的刊心刻骨，使几乎所有观影人无论男女都能从影片中找到共鸣，手法功力无出其右。
这个眼神简直让人不敢多看一眼，生怕从眼神中联想到上下剧情，听到以前埋在心里的Here we are again，盯着图片便哭了出来。
还是扯远了。说起星爷，纵有千言万语，最深的情怀。他就是情怀本身。
他拍的都是喜剧，看完后我却常常将眼泪流下来？
正因为他懂得自嘲，拿得起放得下，才会带来这么多的成功。张柏芝将他与周星驰在《喜剧之王》的首映会上的合照摆在家中的桌子上时刻提醒自己不要忘记自己初入这行时对演艺的单纯追求。并在访谈中对周星驰说：没有你就没有我。也确实，没有周星驰就不会有我们这么多的童年回忆
我特别喜欢星爷《大话西游》里的那句话“他好像条狗”，我知道他是暗讽自己但却一直没弄懂其含义。
他苍白的头发和下垂的皮肤成为了我们那年听到莫文蔚《当你老了》的时候脑海中浮现的第一个印象。星爷老了，但他的作品，在我们心中，一直都是那个搞怪，嘻哈的星爷。经典永不逝
经典永不逝，愿星爷越来越好
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