不忘初心，方得始终。能一直保持初心的人，才能真正成为艺术大家！
黄胄先生认为：艺术这东西首要的是有感情，其次才是技法，有感情就可以创作出真情的东西，如果无病呻吟一味追求形式，没有感受，只为讨人喜欢，创作出的东西早晚要被历史所淘汰。好的作品要群众认可才行，不要自己把自己抬得多高，艺术必须有生活，形式主义绝没有出路。
黄胄先生擅长画人物画与动物画，尤以画驴和西北少数民族为世人津津乐道，其所画的人物、畜牲，造型准确生动，笔墨豪放自由，具有浓烈的民族性。黄胄在艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，王国维曾说，“大家之作，言情必沁人心扉，写景必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉造作，以其所见者真，所知者深。”以此标准来读黄胄先生的画，异曲同工。他的艺术道路是用传统中国画反映现实生活，以创新为核心，根据创新的需要补充传统，不仅扩宽了可绘画题材，还丰富了创作的表现技巧。他作品呈现的艺术历程可分为早、中、后三期，三个时期的各有不同特色。早时形象鲜活，其作品较单纯，与传统较贴近，除了笔墨淋漓外，形神兼备，笔墨意味颇高；中期，用墨用色浓烈，形象逼真，追求宏厚和气魄；后期更加将速写强化到画幅中，欢快的笔墨会为树立自己的特色而挥洒着。
黄胄 延边扇舞
设色纸本立轴
68×68cm
款识：黄胄画
钤印：梁
黄胄先生笔下的人物多热情奔放、乐观进取，反映了他乐观的理想主义情怀，华汇中艺春季首拍推出的此幅《延边扇舞》创作于上世纪70年代中期，画中，两位年轻女孩手持羽扇、翩翩起舞，一根长长的大辫子梳于脑后、随着身体的舞动而飘荡……她们面容甜美、温柔娴静，眼神专注于手中的扇子，双臂舒展，舞姿轻盈、灵动，使人有身临其境之感，画中的人物感觉好似呼之欲出，充满感染力。其中，复线使用在人物的衣服和动势中，强化了对象的力度和运动感，营造出一种特别的韵味，物象之神也就跃然纸上了。色彩上，舞者的裙子、头饰和扇子颜色统一，色彩清新、艳而不俗，鲜明、单纯的色彩与墨色和谐的配置起来，产生较强的视觉扩张感，使舞者既富有传统意味又具有现代观念。
黄胄 《延边扇舞》（局部）
黄胄先生在创作中最重视的就是现实生活中的表现对象，他通过长期的写生练习强化了对生活的真切感受，也加强了对对象的理解，能够准确地捕捉生活中具有典型意义的一瞬间，从而抓住对象的精神特征，再淋漓尽致地展现在自己的创作之中。在这幅《延边扇舞》中，他突破了中西方人物画的主题和样式，运用水墨语言的表现性，在画法上创造了激情奔涌、活泼潇丽的风格，通过对人物细节与动态的精准把握，使这一舞蹈场面具有了鲜活的气息，使整幅画面充斥着一种真情实感，从而产生了强烈的艺术感染力，抒发了他对少数民族人民的热爱之情。
黄胄 狩猎图
设色纸本立轴
181×96.5cm
1981年作
款识：阿尔克孜猎鹰图，黄胄辛酉年写。
钤印：澧县梁氏黄胄（白）
说明：附 黄胄写于张立均信札一通。
出版：1.《黄胄作品集附卷收藏卷 》P162，河北教育出版社，2005年。
《狩猎图》是黄胄先生中后期极为重要的人物画代表作品，带有浓烈的独立自己的创作风格与特色。此幅作品用墨用色浓烈，形象逼真，追求宏厚和气魄，将速写强化到画幅中，欢快的笔墨全为树立自己的特色而挥洒着。黄胄先生笔下，有奔驰万里之气，也有涓涓蝉吟之状。而其画作的含金量全然是前无古人，后无来者的。大气如虹的崭新画风，潇洒泼辣的笔墨风范，足以垂范后人，领军中国画坛阵地，而致历代不衰。
黄胄《狩猎图》（局部）
作品中笔墨纵横雄健，人物造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈。纵观整幅画作，构图饱满，勾线劲健，用色讲究，人物面目传神，衣饰婉转流畅，场景衬托精妙，画面空间巧构分割，密而不闷，疏而不散。画作中哈萨克人跨在奔跑如疾风般的骏马上，五官的细致描绘不经意间表现了哈萨克族人打猎胜利回来的喜悦，作者感情拿捏十分到位。人物左手紧拉缰绳，雄鹰以胜利姿态矫健的立于人物的右手，面向观者，马背上的处于颓势的狐狸，更是衬托出鹰的矫健与坚韧，与远方背景中似乎受到惊吓而四处纷飞的野鸭群形成鲜明的对比，马头顺着缰绳的力量向画面中间伸展，姿态英发，肌肉强健，马蹄处看似杂乱的笔触，更加彰显了马匹奔跑的速度之快，步伐之矫健。画面整体气场极为强大，张力十足，展现了哈萨克族人雄强与势在必得的气魄。同时，也充分展现了黄胄对人物、动物、场景等整体画面极强的掌控能力。
黄胄 群驴图
水墨纸本立轴
27.5×137cm
引首：笔墨如神。癸未之冬题黄胄遗作群驴图卷。苗子时年九十。
钤印：黄胄
提拔：甲申春仲云间程十发敬题。乙酉年冬月，程十发敬题。
钤印：黄苗子印、黄印、黄印、蠡县梁氏、程十发印、马振声
说明：丁井文旧藏
原藏家介绍：丁井文（1914.3-2003.5.4），字劳丁，河南信阳人，中央美院附中原校长，曾兼任文化部国画创作组副组长等职，回族。擅长美术教育、中国画。1940年到延安鲁艺美术系学习。1943年担任延安枣园文工团干事；1946年任中央警卫团宣传干事；1948年任中央警卫连政治指导员，担负保卫毛主席、朱德、周恩来等党中央的重任。期间，丁井文还担任过毛主席的女儿李纳的美术教师。1949年接管中央美院，先后任任中央美院办公室主任、图书馆主任、人事处长等。1978年丁井文被任命为文化部中国画创作组常务副组长，他按照中央政策，解放许多画家，关爱许多画家，成全许多画家，使他们成为中国画坛最有成就的美术教育家、画家，黄胄就是其中较为重要的一位，也就在那时，丁井文与黄胄结下了不解之缘。
黄胄先生也是一位杰出的动物画大家，他总是在动物们的飞逐嬉戏等活动中刻画它们，赋予它们感情。而提及先生的动物画，毛驴显然是不可或缺的角色。黄胄先生认为，驴是人类忠实的朋友，“驴比人好”，他从20世纪40年代开始画驴，实际上从一定意义上来说，黄胄笔下的毛驴已经不单是一种牲畜，而已进化为一种精神和品质的符号外化和简括，甚至是一种人格化的写照，所以，他画驴的作品就是对这种最朴实、最忠诚动物的最高礼赞。
黄胄《群驴图》（局部）
他笔下之驴常以水墨写之，只寥寥数笔，就把一头活泼可爱的小毛驴呈现纸上，使观者莫不称绝，作品中的十五头驴神情各异，姿态万千，或立、或跳、或奔、或跑，准确生动地表现他们打滚、起卧。每头驴都用淡墨画出用浓墨钩出不同的重点，或是眼睛、或是尾巴、或是鬃毛，笔墨表现层次丰富，墨色酣畅淋漓。简洁精炼的块面造型，使毛驴不仅富有情趣，且有相当独特的体积感，作品中的每头驴都各具情态，不重复，并利用干湿浓淡，聚散隐显的笔墨变化，使画面更丰富，巧妙地形成了各部分的呼应，显示了他处理复杂构图的高超技艺。就作品本身的精彩程度而言，此幅《群驴图》堪称黄胄画驴作品的代表作。非常完美的诠释了为什么黄胄先生的“驴”会和齐白石的“虾”、徐悲鸿的“马”、李可染的“牛”共称为20世纪“中国水墨四绝”。
黄苗子与丁井文旧藏《群驴图》合影
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