吉他狼
題主所列舉的臺灣音樂人羅大佑、李宗盛、周杰倫，這些華語樂壇跨時代的人物，都是創作經典流行音樂的代表人物。
不論流行還是古典，但凡經典的音樂，目的都是讓人產生情感共鳴。
就像好萊塢電影《肖申克的救贖》中，主人公Andy趁獄警上廁所，偷偷鎖上門，用廣播播放了一段意大利歌劇。
這是莫扎特經典歌劇《費加羅的婚禮》中的一個片段，電影中的那段旁白也很有渲染力：
她們唱出難以言傳的美，美得令你心碎。歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想。就在這一瞬間，肖申克眾囚彷彿重獲自由。
儘管監獄中的絕大多數人都不知道，也聽不懂喇叭裡放的什麼音樂。但那一刻，喧囂的高牆格外安靜，犯人們全都沉浸其中，跟著歌聲飄揚。
這就是音樂的魅力，或者說是經典音樂的魅力。
再說回到題主所列的這幾位出自臺灣的華語樂壇跨時代人物，羅大佑、李宗盛、周杰倫，分別統治80年代、90年代和千禧年之後的華語歌壇，所謂跨時代，首先他們屬於自己的時代，而又超脫於時代桎梏。
早期兩岸三地的流行歌壇，臺灣重人文，香港重利，內地的情況大家都熟悉，只能稱之為矇昧階段。
臺灣歌壇底子打得好，以前老上海的那一套班底在臺灣繼續發揚。70年代臺灣自下而上的展開民歌運動，大家都在關切我們要唱什麼樣的歌？
這種深刻的思考滌盪整個臺灣歌壇，這種沉浸在骨子裡的人文氣質，造就了臺灣歌壇的創作土壤。又養分的土壤，才能長出好的莊稼作物，體現在臺灣歌壇，就是造就了一大批的流行大師。
左宏元、劉家昌這些承接舊式音樂的大家不說，民歌運動湧現出李雙澤、楊弦、胡德夫、李壽全、葉佳修、陳志遠、李建復、梁弘志、羅大佑、李宗盛等等一大批的宗匠。
薪火傳承至千禧年，臺灣本土的周杰倫冒頭，也就不足為奇了。
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好歌獻給你
羅大佑代表80年代，李宗盛90年代，周杰倫現在都很紅，但主要還是00年代！
80年代我國還很封閉，人民都吃不飽，誰有閒功夫聽歌？沒人聽，誰創作，創作了買給誰？80年代有收音機就很不錯了，連播放卡帶的機都很少！所以那時也只有官方的創作了，類似《黃土高坡》等西北風的，只有崔健等極少數在京城的人可以苦逼的玩一下！連和外面交流的機會都沒有，除了民歌也玩不出什麼了！
到了九十年代就好多了，特別我們珠三角可以直接收看香港電視，那時就開播了周星馳和吳孟達主演的《蓋世豪俠》，那時廣東音樂先崛起毛寧楊鈺瑩高林生等等，而且城市的人民開始富裕起來，我家第一臺收錄機就是90年買的，三百多人民幣，父母一起兩個月工資啊！那時才從收音機聽到港臺音樂，以及街邊一兩塊買到盜版的卡帶！都是聽譚詠麟張國榮等人的歌！珠三角啊！算是當時全國最富有的地方了，也只能這樣！那時流行李宗盛創作的歌，陳淑樺《夢醒時分》趙傳《我是一隻小小鳥》齊秦《大約在冬季》潘美辰《我想要一個家》等等！直到93年底才有一臺JVC的CD機！到時一張盜版CD都要25塊左右！那時就開始四大天王beyon了，臺灣是周華健高明駿陳昇等滾石人，伍佰是96年才開始。
2000後的周杰倫就不說啦，之後大家都知道了，而且大陸也開始迅速富裕起來了，人民不再為吃飽飯煩惱時，自然有時間享受生活了和更美好的事物了！同時當創作也是一種工作時以我國人口基數，以及開放程度，開始創作大爆發也不是什麼奇怪的事情！
好像跑題了！一句話那個時代的臺灣有錢有閒又開放，而大陸落後封閉，有了大陸內地的市場，所以才會港臺的繁榮，才有那麼多時代人物。但是現在的港臺你再看看！我都幾乎沒怎麼聽到港臺有什麼歌了，而且也不知道還有什麼歌星明星了，因為大陸崛起，港臺沒了市場，自然就沒落了！
過雲雨155838244
回答這個問題可能被封殺。我的觀點是時代的產物，70-90年代中國大陸比較動盪落後，樂壇被政治影響，人民吃不飽穿不暖的情況有誰會去欣賞音樂呢？就如同現在電影的迅猛發展，人們茶餘飯後說走就走就可以去看場電影，因為人們消費水平達到了。而臺灣是當時的亞洲四小龍，各個方面都要領先大陸，音樂發展的比較早，而當時的大陸呢，都在唱紅歌，民歌，根本沒有流行歌曲的概念，不知道大家有沒有看過電影《芳華》，其中有一個情節，從臺灣流傳過來的鄧麗君卡帶，放到錄音機裡播放，結果痴痴的說了句太好聽了，我被她迷住了。大陸最早就是崔健建立起來的搖滾樂，杭天琪《黃土高坡》的西北風，90年代劉歡，那英，田震，孫楠，毛寧，楊鈺瑩，拿的出手的不多，但是現在近10來年，大陸音樂發展迅速，超女快男出來的歌手已經有中流砥柱的作用，薛之謙，QQ音樂三巨頭，都還不錯。所以說每個時代都有自己的產物，而音樂的流行就是這個時代的產物。
滄海一嘀淚
那是以前，以前大陸的作詞作曲必須是專業樂團的才能寫，這幾年開放了，所以真正有才的詞曲作者就出來了，尤其是互聯網時代，只要真的好聽，直接上網接受市場的考驗，不像以前那些吃拿卡要的文藝團體裡審查人員不問精品與否，只談是否有錢敲門。
現在你看看這幾年最流行的百分之百都是大陸創作歌手，次一點的也有百分之八十，臺灣早就不是什麼歌曲聖地了，只是他們為了不讓自己顯得過於自卑，而吹吹牛，“”我們軟實力比大陸厲害啦',‘’我們比大陸人有創意啦'。其實他們什麼也創不出來，要不怎麼沒她們的歌曲登上流行榜呢，他們也沒什麼創意公司做大，只有吹牛成了他們唯一的精神支柱。
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文化藝術的發展主要依靠經濟發展，也是以經濟發展和增長為前提，臺灣的經濟在70.80.年代無疑獲得了飛速發展，在文化領域才湧現各種優秀人才，提到的三位明星無疑是得益於臺灣經濟的發展
香港也一樣
跨入2000年以後，大陸的經濟發展明顯提高，大大超越了臺灣和香港，所以很多明星都跑來大陸賺錢了。現在很多新興的產品和音樂無疑都是大陸最有希望，比如產生了PG one 這樣敗類的說唱音樂，好歌聲之類的綜藝節目，玩音樂的主流以後肯定會是大陸這邊，大陸這邊以後也一定會產生劃時代的音樂人才
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怎麼解釋呢？華語音樂圈，臺灣確實一直是前沿陣地，早期時候，因為受歐美音樂文化的影響，臺灣出了一大批優秀的創作者，很快發展成華人世界的音樂中心！有實力的創作者幾乎都去了臺灣發展，後期的香港，大陸音樂文化，也都是受臺灣音樂的影響發展起來的。
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