如果說，有人花7000美元買回一幅畫，經過50年之後拍出了4800多萬美元，是不是會覺得特別不可思議？
但！事實的確如此，有人就真的做到了——來自美國的著名收藏家甘茲夫婦。他們非常看好畢加索，在他作品相當便宜時就持續購入，比如1941年只花了7000美元買回的畢加索的《夢》，後來竟拍出4800多萬美元！投資回報比高達1:6857！
畢加索作品《夢》
不僅如此，1997年，那場為世人所矚目的“甘茲夫婦藏品專場”拍賣會，58件作品最終總成交額高達驚人的2.06億美元，創下了當時個人珍藏拍賣總成交額的世界紀錄，而甘茲夫婦購買這批藏品的花費僅為約35萬美元，460倍的高回報率在藝術市場堪稱奇蹟！
甘茲夫婦
以今天的標準來看，甘茲夫婦算不上是“鉅富”，他們超過45年的收藏總花費都不到200萬美元（相當於現在的約1250萬美元）。一對看似普通的夫妻，卻創下能與美術館相媲美的私人藏品，堪稱20世紀最出色的私人珍藏系列，究竟是怎麼做到的呢？
維克多·甘茲
1913年，維克多·甘茲出生於紐約上西城區的一個德裔猶太家庭，薩利·甘茲的家鄉是美國肯塔基州的路易威爾城，後到達紐約，並在著名的連鎖百貨公司梅西公司工作。1935年，薩利與維克多相識，兩人出於共同的愛好，在1942年1月結婚。
薩利·甘茲
早在與畢加索的《夢》結緣開始，二人就十分鐘情畢加索的作品，並一發不可收拾地持續購藏畢加索的24幅畫作、10幅素描、5座雕塑及上百幅版畫，囊括了藝術家各個時期的代表作。
甘茲夫婦位於紐約的公寓內，掛滿了畢加索的作品
樓梯旁的牆壁上也都是畢加索的版畫
畢加索描繪各個情人的畫作也是甘茲夫婦喜愛的題材之一。除了《夢》以外，還有購於1952年的《紅椅女郎》《鬥牛》，這兩件作品分別描繪了畢加索的兩個情人——已經交往10年的情人瑪麗·德雷莎·沃爾特和新識的情人多拉·瑪爾，呈現出了兩個迥然不同的女性形象。
《紅椅女郎》
1956年，甘茲夫婦以總計21.25萬美元的價格從法國巴黎Louise Leiris畫廊悉數買下《阿爾及爾女郎》（Women of Algiersseries）系列的全部15幅畫作，後來賣掉了10幅，保留了其最珍愛的5幅。二人家中甚至單獨設有一個“阿爾及利亞房間”。
甘茲夫婦的書房用來專門陳列《阿爾及爾女郎》系列
甘茲夫婦收藏的畢加索作品之一《斜靠的裸女》
20世紀60年代，甘茲夫婦進入自己收藏生涯的第二階段。由於畢加索作品的價格愈加昂貴，其中重要作品的價位均處在10萬美元左右，超出了甘茲夫婦所能負擔的範疇。因此，他們開始尋找新的藝術家，試圖用更低廉的價錢購得藝術價值較高的作品。
賈斯培·瓊斯的作品《旗幟》
1961年，甘茲夫婦買下了賈斯培·瓊斯的作品《旗幟》（Flag），一個新的收藏階段開始了。在這個時期，甘茲夫婦開始同利奧·卡斯蒂利(Leo Castelli Gallery)等畫廊合作，專注於收藏新崛起的美國藝術家的作品——賈斯培·瓊斯、羅伯特·勞森伯格、弗蘭克·斯特拉等當時的“先鋒”畫家成為了他們這階段最主要的收藏對象。
賈斯培·瓊斯
甘茲夫婦在此時期收藏的藝術家都是美國現代主義藝術到後現代主義藝術轉折時期最具有代表性的先驅人物，對後來的波普藝術、極簡主義、概念藝術產生了重要的影響，而甘茲夫婦對這些藝術家日後的成名起到了重要的推介作用。
甘茲夫婦收藏的賈斯培·瓊斯作品《屍體與鏡子》
在1997年的佳士得專場拍賣會上，本時期收藏的作品均獲高溢價售出。甘茲夫婦以1.5萬美元購得的瓊斯早期作品《白色數字》(White Numbers)以792．25萬美元成交；瓊斯的交叉排線畫代表作《屍體與鏡子》購買價為8萬美元，成交價為832.65萬美元，成為該場拍賣中除畢加索作品外成交價最高的作品。
畢加索
雖說現如今無論是畢加索還是瓊斯的作品，都已然跨入高價行列。但，任何時候開始投資都不晚不是嗎？
美國當代藝術家賈斯培·瓊斯 絲網印刷作品
賈斯培·瓊斯 (Jasper Johns)被譽為美國最偉大的當代藝術家之一。他甚至被列為與丟勒、倫勃朗、戈雅、蒙克和畢加索等藝術史上最偉大的藝術家之一，2011年他在美國白宮接受了“總統自由勳章”。其最著名的作品是旗幟(1954年-1955年)。此拍品中有兩個美國國旗垂直出現，複雜而重疊的標誌表面類似於筆觸的積聚。紅色，白色和藍色的衝擊下面是綠色，橙色和黑色的平坦區域。互補色調的微妙運用吸引了觀看者的視線，並創造出更豐富，更深層的感知。
帕布洛·畢加索 版畫作品
帕布洛·畢加索（Pablo Picasso），西班牙畫家、雕塑家現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。他留下了大量多層面的藝術作品，完成的作品統計約多達6萬到8萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。此拍品的組合中包括29張1969年印刷的彩色平版印刷品，每一種都刻有“A”和“編號46/250”。
瑞典藝術大師安德斯•佐恩作品《清真寺外的瑞典婦女》
佐恩是19世紀末20世紀初北歐最具國際影響的瑞典畫家、雕塑家。1860年2月18日生於莫拉，1875年入斯德哥爾摩皇家美術學院，1881年畢業後到英國、西班牙、意大利、法國及巴爾幹半島等地旅行作畫。佐恩的油畫、水彩、素描、版畫作品都非常出色。羅丹對佐恩的評價：“無論在什麼時代，佐恩都不愧是一位真正的繪畫大師”。
蘇格蘭名家約翰·鄧肯·弗格森油畫作品
約翰·鄧肯·弗格森是著名的蘇格蘭色彩主義畫家，被譽為英國最具實驗精神的重要“色彩主義”藝術大師。 作品主要是風景和人物主題，野獸派原則色彩的運用成為他的藝術的一個顯著特點。2014年，領銜佳士得“現代英國及愛爾蘭藝術”夜拍的作品就是弗格森創作於1916年的肖像畫“Poise”，估價達到80,000到120,000英鎊。此拍品是次能有何種表現，讓我們拭目以待吧！
珠寶腕錶，魅力之選
亨內爾設計的裝飾藝術風格祖母綠鑽石戒指
哥倫比亞祖母綠以其無與倫比的色澤，成為綠色寶石家族中最耀眼的明星。幾個世紀以來，哥倫比亞都是世界優質祖母綠的主要供應地。這枚1930年由亨內爾設計的裝飾藝術風格祖母綠鑽石戒指，正有著哥倫比亞血統。重達9.28克拉的凸圓形寶石祖母綠，以梯形，長方形，錐形和方形切割鑽石裝飾，鑲嵌鉑金。
蒂芙尼Atlas系列18K金手鐲
Tiffany & Co.蒂芙尼的每一件至臻瑰寶都完美延續超過175載的非凡品牌傳奇，呈現卓然不凡的最高品質與華美璀璨的永恆風格。受到羅馬數字的啟發，蒂芙尼為其女性簇擁們設計了Atlas系列簡潔而不失精緻的飾品。它以強勢的線條搭配簡潔的數字為特徵，彰顯出經典而超越時間的優雅，一如蒂凡尼的歷史傳承。
卡地亞Himalia系列鑽石珍珠項鍊
享有“皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝”美譽的珠寶及腕錶翹楚--卡地亞，推出的Himalia珍珠系列。這一精美的珠寶系列傳承了卡地亞穿越時空歷久彌新的經典氣質，由名貴的大溪地珍珠與幾何方鑽、白K金、鉑金相互襯托，優雅莊重，散發出了永恆醉人的女性魅力。此拍品配有圓形（直徑約10.5mm）精細南海養殖珍珠和梨形（14×11mm）大溪地養殖珍珠，項鍊長度為38cm，總重約16.5g。
一對天然藍寶石鑽石耳環
緬甸藍寶石最突出的就是它的顏色——皇家藍，它的顏色是在所有產地裡平均達到最濃郁的，在克什米爾、斯里蘭卡和非洲等產地都非常少見這種濃郁顏色的藍寶石。在拍場上，緬甸藍寶石佔據了拍賣中的主導地位，一直是拍賣場上彩寶界最耀眼的一位明星。此對耳環正選用的天然緬甸藍寶石，近乎圓形的完美形狀，總重20.84克拉，優雅迷人，襯托出女性的魅力氣質。
裝飾藝術風格18K黃金鑽石胸針
裝飾藝術珠寶商使用鉑金和白金、幾何形狀及鮮豔的色彩，對比鮮明，體現出時代精神。 鑽石切割成幾何形狀，如長方形、三角形、梯形和半月形，在裝飾藝術中大行其道。此拍品年代約為1920/ 30年代，正是裝飾藝術盛行的時期，裝飾藝術的永恆之美及其充滿希望的美好未來有著讓時髦女郎為之著迷的魅力。胸針上鑲嵌有鑽石玫瑰，總重約為9克拉。
伯爵18k白金錶
伯爵表為表中後起之秀。它躋身於第一流手錶行列，還是本世紀40年代後期的事。由於伯爵表精良的品質，很快打出了牌子。發展至今的伯爵表無論造型，色彩均洋溢著現代派的主流氣息。誠如現任公司總裁伊夫士.庇埃其所說："你從伯爵表上看時間，是在欣賞一件至尊之寶。此拍品為18k白金錶，機械機芯，160克金，L.19釐米，錶盤和金色指針。
家居裝飾，精緻生活
一個罕見的梅森大花瓶
Meissen 梅森,有著“白色黃金”美譽的瓷器品牌，堪稱世界上最著名、最值錢的瓷器。三百年來一直被皇室、土豪追捧，價格也是為有錢人量身定製，一舉躍升為奢侈品，還擔任一些國家訂製的外交瓷器的角色。這件花瓶鑲滿花朵的身體前部留有一尊低垂浮雕的皇家女性肖像獎章，位於薩克森州的徽章之上，邊框內飾有瑞典風情，手柄以金色葉狀枝條形式出現，還有一簇盛開的五月花。
一對維多利亞時代鍍銀冷酒器
19世紀維多利亞時期，英國銀器發展到全盛階段。銀器構思巧妙、工藝繁複卻異常精湛，錘揲、刻花、浮雕、鏤空、鑲嵌等多種工藝應用，產生了一批具有高超藝術性的器皿。本拍品是一對維多利亞時代鍍銀冷酒器，約翰·亨特，倫敦，1860 。在帶有透明殼和葉瓣的方形底座上，形成鏤空葡萄藤，鍍金金屬線條。
亨利達松19世紀晚期路易十六風格鍍金青銅鑲嵌香水燃燒器
亨利·達松（Henry Dasson，1825-1896）是19世紀後半葉最重要的傢俱及藝術飾品的製造商之一。他尤以其青銅器的超常細膩的雕刻和異常精美的水銀鍍金而聞名。他的顧客中，有法國王室成員以及從全歐洲來的貴族階級。他在1878年的巴黎世界博覽會上特別引人注目，取得了巨大成功。此拍品的日期標註為1877年，因此很可能是當時展出的作品之一。
貧窮藝術風格威尼斯寫字檯
“貧窮藝術”， 觀念藝術的一個流派。由意大利藝術評論家切蘭（Germano Celant）於1967年提出這個概念。以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介，用最廉價、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等進行藝術創作。此拍品來自18世紀中期的威尼斯，頂部中央門兩側各有5個抽屜，底部中央門兩側各有4個抽屜，內部採用歐式鍍金黑紅漆裝飾。
一對罕見的意大利海洋主題牡蠣大銀盤
銀器在人類史上，絕對是一項彰顯身份的裝飾器具，特別是在早期的歐洲社會，銀器一直為教堂或貴族所有，它的使用不僅代表著富有，更是尊貴地位的象徵。如今，它獨特的藝術品味，以及從某種程度上具有一定實用性及裝飾性的物品，都深深融入了現代人的生活中。此拍品的每個盤片配有十五個牡蠣形式的水井和一個逼真的章魚，帶有一個可拆卸的牡蠣殼形碗。20世紀，米蘭Mario Buccellati。
法國裝飾藝術運動最偉大的漆藝家讓·杜南作品
讓·杜南是法國漆藝家，雕刻家，銅製造商和室內設計師，被認為是裝飾藝術界偉大的漆藝家，在當時的巴黎享有非常高的聲譽。他最初製作金屬花瓶裝飾，採用抽象的幾何形態，色彩上則對比鮮明，肌理上也非常注重對比關係。在漆器上採用蛋殼鑲嵌裝飾，是他學習東方漆藝的一個重要成果。這件漆藝矮木桌長72.3cm，寬53.3cm，高33cm，是讓·杜南1925年作品，上面飾有金魚和海底植物的圖案。
洋物派
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