征服了夏洛特王后、俄国女沙皇、英女王和美国第一夫人，他的瓷器的魅力不仅在于工艺和图案，更在于他身为商人却支持废除奴隶制的人道主义。
这是手望为你讲述的第140个故事
编者 / 流子
1790年，圆明园里举办了被毁前的最后一次狂欢——乾隆皇帝八十大寿。这次花费了过百万两白银的盛宴上，竟有一位来自英国的使节拒绝下跪，他就是乔治·马嘎尔尼。
这位拒绝下跪的使节，不仅带来了望远镜、地球仪、前膛枪等等当时科技前沿的发明，更带来了一份与中国瓷器完全不同，却也是精美至极的瓷器——浮雕玉石系列瓷器。
美轮美奂的浮雕玉石系列瓷器，出自18世纪的约书亚·威治伍德之手。
其中一件瓷器，颜色是最为经典的“威治伍德蓝”，一面有着乔治三世的肖像，一面刻有夏洛特皇后的肖像，白色的浮雕边缘清晰，精致而逼真。
中国的瓷器讲究温润洁白，通透如玉，如同肌肤吹弹可破的窈窕淑女一般。
而威治伍德的瓷器质感更接近陶器，虽然手感较为厚重，但是哑光的上色却典雅不凡，写实风的浮雕更是充满欧洲风情，如同刚刚成为王妃的贵族女子，端庄、优雅、稳重。
除了最为著名的浮雕玉石系列，他也充分利用和提升了加入动物骨粉的瓷泥配方，烧制出通透洁白的骨瓷，一向是地位高贵的女士的最爱。
18世纪的夏洛特王后、俄国女沙皇叶卡捷琳娜二世都对其钟爱有加，1953年也作为专属瓷器出现在伊丽莎白二世的加冕仪式上，连上一任美国第一夫人米歇尔·奥巴马都在使用威治伍德牌的精美瓷器。
毫不夸张地说，威治伍德的瓷器，就是英国的瓷器。
在威治伍德之前，英国用的都是土黄色的陶器，而他不仅将瓷器的配方调节到烧制出形状优美，表面光滑的瓷器，还在陶泥中加入硫酸钡用于浮雕的制作，烧制出国宝级别的浮雕瓷器。
神奇的是，他不仅发明了这种浮雕工艺，做出不同色彩的瓷器，把22k金成功地烧制在瓷器表面送给夏洛特王后，更是最早推崇“买一送一、包邮、自助服务、无理由退款”的商人之一。
他甚至发明了装在窑炉外可以测量高温的“温度计”，取代了陶瓷烧制环节中靠肉眼和直觉判断温度的“窑炉工”——果然是达尔文的外公，身体里都流着探索和发明的血液。
但是这个全英国第一，世界知名的瓷器大师，自己却几乎没办法拉陶胚。
约书亚·威治伍德出生于陶瓷世家，从小学习做陶艺。9岁时他的父亲便撒手人寰，留下他一个小小的陶胚工。但哪怕是做陶胚，他做得也比英国任何一个陶胚工要好，以至于成名后他再次做陶胚时，竟迎来一群人微观学习，这可是真正的大师课程！
做陶胚需要一只脚踩着拉坯机的踏板，双手进行操作，但是父亲去世后的第二年，他就患上了天花，后来更因此失去了一条腿。虽然活了下来，他的陶胚工生涯却几乎是被叛了死刑。
塞翁失马焉知非福，没办法日夜在拉坯机前工作的他，却如同丢下了思维的束缚，他开始思考整个瓷器的设计和模型以及表面的釉料化学配方，打算和哥哥合伙一起做新的瓷器。
但是继承了父业的大哥托马斯，却无情地拒绝了瘸腿弟弟的请求。
被家族生意挡在门外的他，只好自立门户。但是他创新的想法和高超的手艺不会让他被埋没。他一心扑在做出更美观的瓷器上，为了调试出新的好看而稳定的颜色，仅仅是蓝色他便测试了成千上万个配方，更别说还有粉色和绿色的颜料配比。
18世纪的当时他已经意识到，要做陶艺师，你必须得是个化学家。
当时已有人发明出在瓷泥中加入动物骨粉的工艺，但是威治伍德才是把它发扬光大的人。
有通透的骨瓷固然重要，但仅有洁白的瓷器却无法夺取买家的眼球。威治伍德十分注重瓷器上的各种装饰方法，仅仅是装饰工艺本身就有不少于5种，更别说图案之间的差异。
除了直接进行人手绘制、拓上图案后进行绘制等方法，还有一种方法是在瓷器烧成后，将图案拓在瓷器上烧制第二次，涂上象牙色涂料烧制第三次，用红色的油性涂料把图案再次覆盖，在整只瓷器表面涂上红色粉末，最后泡入水中。
红色粉末会留在瓷器表面形成磨砂效果，而涂料则溶于水，带走了覆盖在图案上的粉末，显现出美丽的花纹。
想法、毅力和手艺让他从一个小陶工成为了富裕的中产阶级，名气也越来越大，日子可以说是过得相当滋润。威治伍德的瓷器，在行业中就是高质量与精美的代名词。
但是他可不满足于在中产阶级之中成名。当时英国贵族甚至国王王后，并不如我们的皇帝那般遥不可及，如果你有一定的资本和地位，加上一位引荐人和一场派对，就能够接触到国家的最高统治者。
1762年，威治伍德等待已久的机会终于来了。 夏洛特王后召集了整个斯塔福德郡的陶瓷手艺人，而其中最为精美的瓷器必然能够夺得王后青睐，在平民以至于皇室之间成名。
威治伍德用了好几个月的时间，测试和研究如何将22k金烧制在瓷器表面而不会掉落，终于成功地利用蜂蜜烧制出传说中的“王后专用瓷器”，惊艳了在场的所有人。
只可惜，这款瓷器已经失传，任凭考古学家找遍白金汉宫，都没有它的身影。
而他的瓷器也获得了皇室认证，得到“王后御用瓷器”的荣誉，但他也并没有将价格抬到天价，条件较好的家庭都能够在下午茶时间体验一把皇室生活。
已经凭借浮雕玉石系列瓷器闻名了全英国的威治伍德，却没有停下挑战新瓷器的脚步。18世纪中期庞贝古城被发掘出来之后，里面大量的古希腊瓷器被挖掘出来，引发了一阵追捧这种瓷器的风潮。
但是挖掘出来的瓷器毕竟有限，很快就变得供不应求，这时候威治伍德按捺不住，开始动手制作古希腊风格的瓷器。
要复制古希腊风格的陶器，在当时并没有什么古传秘方可以遵循，要做的话就要自己从头再来。
而这种酒坛上绘有的希腊神话人物画像，则更是考验他的绘画功底，他不仅要是一个陶艺师、化学家、更需要是一位画家。
在未经烧制的陶罐上绘图，并不是像画画一样简单。画画的时候，红色的颜料就是红色的，非常直观，但是用于陶器上的“颜料”，只有在烧制之后才会变成黑色。绘制的时候，它仍然是泥土般的土色，极易与陶胚本身混淆。
先将这种涂料抹在需要上色的部分，然后再用刃器将图案里的细节部分抠出来。这不仅考验绘制的能力，更考验眼力和专注力。
而烧制的步骤，也不同于普通的陶器，加热到某个温度一段时间即可。要烧制出这种图案，先得加热到1200度左右的高温，此时壶身会变得通红。然后调节温度，加入干草等会制造厌氧环境的燃料烧制，这样陶器的颜色会开始变暗，黑色部分呈现出来。
而最后从窑中取出后，没有被黑色涂料覆盖的部分与氧气接触，又会再次呈现出鲜艳的橙色，夺人眼球。
就是有了这样一次又一次的突破和探索，威治伍德这个名字才能在陶瓷的历史上经久不衰。但他的“多重分身”，远不止陶艺家、化学家和发明家，他还是一位极力宣传废除奴隶制的人道主义者。
开拓了美国瓷器市场的威治伍德，常常会经过利物浦的港口，亲眼目睹着这里被奴役的人们的惨状。虽然他也是商人，但他相信人权大于利益，果断投身到废除奴隶制的队伍中。
他制作了大量的反奴隶主义瓷器和徽章，利用当时人们对瓷器的热爱来争取黑人奴隶的利益。这些器具上都印有黑人奴隶的形象以及一句直击人性的标语：“吾岂非人，非汝手足哉？（AM I NOT A MAN AND A BROTHER？）”
他将这些徽章送给每一位支持废除奴隶制的人，包括本杰明·富兰克林在内。有多少商人，能像他这样主张废除能为自己带来利润和金钱的制度？
每一次他取得成就，人们觉得他可以休息的时候，他却出于自己的意愿挑战更高的手艺和价值。也正是如此，威治伍德才无愧于“英国瓷器之父”之名。
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