《蒙娜丽莎的微笑》不是不能修，而是没人敢修，毕竟第一次就差点闯祸了。
这是手望为你讲述的第124个故事
编者 / 流子
前阵子，国外一个卖画的上传了一段视频，修复（更像是翻新）了一幅据说有400年历史的油画，震惊了许多网友：用刷子把什么啫喱状的东西放在画上抹一抹，就能够让画变得跟新的一样，真的有这样的操作？
这幅油画名为《穿红衣服的女人》，本来已经像旧报纸一样又旧又脏，但是表面起保护作用的亮光漆竟然抵御住了几百年的风霜，揭开这层破旧的面纱之后，画下红衣服的女性仍然容光焕发，尊贵而动人。
修复前
修复后
虽然油画修复在国外已经有了比较久的历史，但是很多网友还是因为这个视频第一次感受到修复油画的魅力，惊讶到赞不绝口。
干得漂亮！她看起来简直美翻了，肤色和耳环都一绝，简直是变身一样！
这个看着太爽了，我要靠这个来养活自己……
到底是怎样不伤害到下面的画来修复的？太神奇了！超喜欢看时光倒流！
但是也遭到很多有一定专业修复知识的人的痛批：用刷子这样刷油画？你是认真的吗？
这是很危险而且不负责任的“虐待”，全世界的艺术修复师都会这样说，而且这个画廊一直在删除脸书上那些黑他们的评论。这不是保护文物，是毁坏文物。
这完全不能叫做“修复”，迟早会毁了这幅画！
我！的！天！我是学习物件修复的学生，不是修画的，但是连我都知道这样修画是不对的。用刷子？一把硬鬃毛刷？来刷17世纪的帆布？你行不行啊？第一步一定是用棉签的啊，这简直是乱搞。
但是一位正在学习文物修复的学生出来解释了一番，为什么这样修复油画虽然看起来粗暴，理论上对画本身却不会有化学上的伤害：
“他用的是丙酮，应该还加了纤维素化合物来做这个溶剂，我猜是羟丙纤维素。一般来说，丙酮容易挥发，不能用来修复油画，但是加了纤维素化合物变成啫喱状之后，就可以变得稳定，能够附着在画的表面上，而且不会挥发。
虽然看起来很吓人，但是丙酮和油不会起任何反应，更别说是变成啫喱状的丙酮了。”
看到这样的解释，一群Tumblr的网友“茅塞顿开”，觉得什么油画都可以这样处理，开始嚷嚷着蒙娜丽莎都脏成什么样了，怎么都没人修复一下呢？不就比那幅红衣服的画多了一个多世纪而已吗？一个卖画的都能修画，能干的修复师都到哪里去了？
无奈之下，这位专业网友再次出来给无知群众答（打）疑（脸）：“那些想看修复后的蒙娜丽莎的，有人修复过一幅达芬奇的学生临募的蒙娜丽莎，修出来是这样的效果。”
如果真的要修复《蒙娜丽莎的微笑》，有一个最巨大的难题，就是它是用光釉画法创作的。
油画的直接画法，就是按照自己所想的色彩，调出足量的颜料，直接进行绘画，现在大多数人都是用这种画法。
直接画法绘制的人物画像
而光釉画法，则是先在底层画一层灰色或棕色的阴影，干燥之后，再加上一层又一层带颜色的光釉，每层光釉都是大量的油与少量的颜料的混合，颜色很淡，所以需要加非常多层光釉才能达到绘画的效果。
安德烈·德尔·萨托的作品《亚伯兰罕的牺牲》也是用光釉画法绘制
有些艺术家，例如达芬奇，会用这样的画法绘画，因为这能够让画作显现出极佳的光影效果（看看真的蒙娜丽莎你就知道了，简直是在发光）。
《蒙娜丽莎的微笑》是光釉画法里的杰作（不然怎么是卢浮宫的镇馆之宝呢），但是这就让它变得非常脆弱，以至于几乎没有修复师愿意对它下手——真的太！难！了！而且可能出错的方法太多，完全防不胜防。
其中一个原因，就是这些带颜色的光釉和表面的光油保护层的化学成分很接近，在去除光油保护层的时候很有可能会抹掉下面的几层（达芬奇亲手画的）颜料。
经数码技术处理后，呈现出的第三层画《丽莎·格拉迪尼肖像》
一幅莎士比亚的肖像画就因为失败的修复，抹去了表面的几层色彩，让他看起来似乎用了美图秀秀一样。
其实在1809年第一次修复《蒙娜丽莎的微笑》的时候，就已经出过这样的意外，所以现在我们看到的蒙娜丽莎，其实比达芬奇完成的时候更暗淡一些。
而且蒙娜丽莎画作上的光釉层，简直是多到“令人发指”。可能还有很多人不知道，在达芬奇因为被怀疑是同性恋而逃离意大利的时候，他把这幅画随身带了好几年，在很长的时间里每天都进行一点完善和修改，添加一层又一层颜色极淡的光釉。改到改无可改了，就继续强迫自己“鸡蛋里挑骨头”，放大缺点接着改，才有了这幅传世之作。
如果说一层光釉已经很容易因为时间而变得脆弱，碎裂甚至掉色，那么这幅《蒙娜丽莎的微笑》则把这种危险放大了好几十倍，不仅是表面的颜料，底下的图层也一样会随着时间而老化褪色，出现损伤。
说到损伤，油画上的伤痕被称为龟裂缝，很多油画都会有这个问题，哪怕不是用这个画法创作。这些龟裂缝是由颜色的干燥萎缩和画面不平整导致的。
但是和《蒙娜丽莎的微笑》同时代画出的其他作品，龟裂缝远少于这幅大作。
在《蒙娜丽莎的微笑》同时代，由拉斐尔创作的《西斯廷圣母》的局部图
而这都是达芬奇的锅！我们都知道达芬奇上知天文，下知地理，中间还通晓数学、生理、物理、各种发明和建筑，在绘画上，他也发挥了他的探索发明精神。在画《蒙娜丽莎的微笑》时，他用的都是自己新创作的绘画方法，而不是传统的便于保存的方法。所以他的画作，就像是一颗定时炸弹，不知道什么时候会产生不可逆转的损伤。
不信？来看看他的另一件代表作。
你以为《最后的晚餐》长这样：
其实这是安德列·索拉里在1520年绘制的仿品，真正的《最后的晚餐》其实长这样：
《最后的晚餐》真的是耗尽了无数修复师的心血，有时候一群修复师，一天只能修复4cm（而且还得一层一层地来）。要看到这幅画，要先穿过一连串的空气锁（？？？），每次最多只能进去15个人，因为你们呼出的空气和皮肤上的分子也会伤害到这幅画啦！
尽管有这样的保护措施，它看起来还是上面那样又旧又暗。
这也是达芬奇自己的锅。为了能够让壁画长久保存，人家都是用的湿画法，而他却直接把颜料画在干了的墙面上，这就意味着颜料和墙面只是物理上地附着在一起，并没有化学分子级别的融合和附着（想象一下喷漆和镀金之间的区别）。
在他还在世的时候，这幅画就已经开始掉落了，现在还能看到它完全是人为创造的奇迹。
而比《最后的晚餐》稳定许多的《蒙娜丽莎的微笑》，就不需要这么浮夸的保存方式了。而且它实在太脆弱，价值又实在是高到无法估量，要是修复的时候出了差错，没人承担得起这个责任。
《蒙娜丽莎的微笑》投保金额大概是80亿美元左右，对于不小心用力过度的一笔刷来说，代价实在太高。
数字技术还原的《蒙娜丽莎的微笑》
而且全世界大概只有20来幅被鉴定为出自达芬奇之手的画作，而这些画作里，有一大部分要么不是他独自创作的，要么根本没画完。《蒙娜丽莎的微笑》是为数不多他个人完成的，而且几乎完好无损的画作，没人会冒伤害它的风险修复它。
而回到那个修复的视频上来说，里面的画作是200年的，不是400年，而且可以保证的是，只有在各种研究，测试颜料成分，X光扫描，伽玛射线测试过之后，修复师才会衡量这幅作品的修复难度和价值，再决定应该修复，还是原封不动地保存。
工作人员正在扫描毕加索的作品
文物修复师总是在做各种各样的决定，因为他们的能力既可以修补画作的裂缝和清理光油，也可以把整幅画都重新画一次，可以做的范畴太广，反而让人难以抉择。很多已经严重受损，到了无法修复的地步的油画，就会由修复师重新绘制。
这位网友家附近有一座小博物馆，最近就把一幅莫奈的作品从藏品中“下架”了，因为经过修复之后，这幅画只有20%的内容是出自莫奈之手，没人想看这样一幅根本不“莫奈”的画作。
那么要不要在历史上最著名的艺术作品上画蛇添足，甚至因为它旧了就给它改头换面呢？
绝不。
——
閱讀更多 手望Sowarm 的文章
