很多人講修圖為了提高自己的含金量硬跟繪畫掛上，這樣看上去會讓不懂的覺得比較專業。
我們經常看到這樣的圖：
這些圖真有用麼？
我們不是在從沒有到有畫一幅畫，我們修的是結構已經非常真實的畫面，我們要做的是把這些不好看的結構修的好看一點，其實我們是在損失真實性。
繪畫跟現實是兩回事，繪畫要比現實更具有藝術性，即使是寫實藝術也要比現實更理想化，也可以說是超越現實，超越現實就是說把一些影響美觀的結構給舍掉了。
經常有大師推薦伯裡曼人體結構，對於繪畫來說是比較不錯的教科書，但是伯裡曼人體結構並不寫實，注重的是體量感；相比來說伯裡曼是把結構概括誇張化，主要是抓住重點去概括對結構的誇張能力，並不寫實，並不適合攝影后期修圖。
學會思考很重要，不要別人說什麼就要信什麼，也不要太信我說得，雖然我說的都是真的，不要養成這種信的習慣，要有自己的思考。
1. 大家一定要認清一個事實，畫畫是從沒有到有，所以繪畫基礎訓練都是遵循幾何體、靜物、速寫、石膏頭像、真人頭像、半身、全身、風景差不多這樣的順序學習繪畫。
2. 幾何形體是為了掌握線條打好基礎，靜物是為了更深的體會透視關係和光影明暗關係，人物速寫開始會教一些結構跟肌肉的走向、骨骼的分佈、解剖學的一些分析，為了是瞭解這些結構的關係。
3. 繪畫的結構是解構了這些結構的幾何圖形，就像伯裡曼人體結構一樣，是解構了人體的結構，把關鍵的部分放大，來練習結構，練習素描；就像下面的圖，解構了人體的結構，用幾何圖形來表達結構，然後在變得比較寫實。
4. 寫實繪畫的練習是看著真實的人物、或者照片、雕塑等真實的東西來練習的，當然也會分析一些肌肉的走向，長期練習中手會有記憶，不自覺的就知道哪裡需要怎麼畫。
5. 這些伯裡曼人體結構、或者其他美術知識的結構教材；只是讓你瞭解，他們的關係，比例問題，在塑造的時候更真實。
6. 上面講的是學素描的過程，而攝影已經非常真實的記錄了這些東西。可以這樣說攝影拍出的人物是最完美的結構，你修改的每一筆都是在破壞結構，破壞真實感。
7. 我們要做的是儘量的保留，在這個真實的基礎上美化，不需要學習結構、肌肉走向，儘量保留原來的結構、肌肉走向就是最完美的、最真實的結構；畫畫的結構是結構後的幾何形體，肌肉走向是長期繪畫後的記憶。本身已經有最完美的肌肉走向，過度修改就是破壞真實。
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