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请不要试图从王洛勇身上寻找“诸葛亮”的影子，这注定会失败。
“和本人完全不一样”——王洛勇自己也一再强调，“那不是我”。
然而，演员就是这样一种神奇的存在。他们可以通过自己的表演方式，让埋身于故纸堆的历史人物，再次映射出鲜活的生命体。
于是，我们在《虎啸龙吟》中见到了这样的诸葛亮。没有敬而远之的谪仙之感，亦无多智近妖的狡黠，王洛勇将这位1800多年前的历史人物、曾被人奉为神明的忠智武侯，还原为可感可亲、最接地气的蜀汉丞相。
诫子书
夫君子之行，静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。慆慢则不能励精，险躁则不能冶性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！
《诫子书》是诸葛亮临终前写给儿子诸葛瞻的家书，精短凝练，字字珠玑，虽是诫子之言，亦可看做是他一生的准则。而为了达到“宁静致远”的状态，王洛勇下足了功夫。
《虎啸龙吟》
除了看到自己新生儿子时的欣喜若狂，还有火烧上方谷时“天不佑蜀汉”的痛彻心扉，诸葛亮情绪鲜有大开大合。然而面前的王洛勇，虽无“每临大事有静气”的神人风范，但显然更富有激情，也更为有趣。
因此，接到角色后，王洛勇担心的重点，可以归结为一个“稳”字。如何“宁静致远”，他并不擅长，可这是最终的目标：“秀波一直提醒我说，稳一些，静一点，发现拍出来的不满意，随时可以重拍。索性我就开始练太极拳，观察身边所有人，尤其发现张永新导演言谈举止很沉稳，甚至他的呼吸节奏都可借鉴，因为他就是个特别特别静的人。”
王洛勇惟妙惟肖地模仿《军师联盟》和《虎啸龙吟》的导演张永新，模仿他如何从始至终保持一个姿势不动，静静地聆听别人说话的样子。
洛勇先生比孔明先生更有活力。采访过程中，你会不由自主被他的情绪带动，这也是他的个人魅力所在——说到尽情处，要么手舞足蹈，要么就来一次活灵活现的模仿，不吝惜赞美，也善于贡献各种“表情包”。
让一个习惯于生龙活虎的人迅速静下来，难，尤其又饰演这样一个重量级历史人物，“很深沉的东西怕不够”。于是，把导演的“静功”学到手，又每天打太极，王洛勇把身体里所有的“静”都调出来，一个“静静的诸葛亮”就这样诞生。
铺天盖地的好评与赞美，可以说是意外的惊喜。当初能接下这个角色，完全是受到团队的鼓励，王洛勇自己一开始完全是拒绝的，一直嘀咕“我怎么能演诸葛亮呢”。
然而，《虎啸龙吟》播出后，收到的反馈比初衷更喜人。王洛勇最初的想法，只是用尽全力塑造好角色，“压根没想过这么多90后、00后的孩子会这么喜欢这部戏。”
至于诸葛亮的影响力漂洋过海，甚至让他昔年那些百老汇的朋友们都大为震惊，这更是后话了。
当《虎啸龙吟》的海报出现在纽约时代广场时，王洛勇的美国朋友们纷纷感慨，上次他在这里出现，还是因《西贡小姐》，如今却以这么有名的一位中国历史人物的形象回归。
《虎啸龙吟》
有不少网友表示疑惑，诸葛亮的“鞠躬尽瘁死而后已”，在国内尚且被认为是“愚忠”，崇尚自由、民主的西方人能理解吗？
王洛勇的回答斩钉截铁：“他们太了解了。”
王洛勇解释说，西方人对于责任感的训练，都是从小开始，各个行会更是有严格的职业道德规范。而诸葛亮，正是忠诚、诚信、无私、公平、契约精神的代表。
“诸葛亮一生都在遵守誓言，即使碰到这么一个扶不起来的刘禅，也要把他身边的四梁八柱立好，从来没想过取而代之。魔鬼的野心，他是没有的。他的坦荡源于无私，宁静源于单纯。”
而这样杰出的中国人形象，西方社会可能见所未见，闻所未闻。
《虎啸龙吟》
王洛勇苦笑，西方人的“中国印象”，大多是“打打杀杀，疯狂搞笑，英文奇腔怪调”。
“所以英文版《出师表》传播出去，美国朋友听完，说你们还有这样的人物？这么有责任感，这么忠诚？我说有啊！所以我觉得，这个形象的塑造蛮有意义的。”
意义在于，不仅仅是一次具有挑战性的角色塑造，更是意外地发现为中国做了一次正面的形象普及。在国外定居多年，王洛勇发现，中国的文化表达在世界舞台上，很多年来一直停留在技术和民俗风情展览的层面，如杂技、武术、耍狮舞龙。
“让人家看我们能顶多少碗，翻多少跟头，腰腿有多软，打打杀杀、语言不洁比比皆是，我们用形体来展示的作品，远远超过了用思想的。”
如今，西方终于开始对中国变革和文化内涵有所注重了，但我们实在缺少一支训练有素、能讲好中国故事、并且能用中英文与世界进行高水平对话交流的团队。 “做了英文版《出师表》之前，我起初也没意识到它会有这般影响和效果，但现在发现，作用确实蛮大的。”
说到英文版《出师表》，王洛勇坦言，自己一开始其实有些抵触，还是在团队和经纪人一再坚持下才去尝试的。“我说好端端的古文干嘛整成英文的，谁看呢？没想到很多年轻人，尤其是那些留学海外、想家的年轻人，对他们来说，这是来自于古汉语的记忆。”
王洛勇发现，仅仅有经典名著是不够的，文化工作者还要继承讲述的传统，讲述方式更要多种多样。在他看来，文化自信应该来自于文化诉说：“我们对中国文化应该有足够的信心，因为中国文化的核心价值是非常有分量的。”
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聊到以前演过的角色——杨靖宇、焦裕禄、李白，王洛勇干脆来了段即兴表演，模仿每个角色的台词、声调。他笑道，这些角色其实都不是自己选的，认为自己“没到那个份上”：“都是别人找到的我。我是个缺乏自信的人，所以很多角色都不敢演的，比如这个诸葛亮一开始也是，都是团队给了我很大的鼓励。但久而久之，大家就会考虑我演这些，反而海归的戏没人找我演。”
的确，归国以后，王洛勇接的全是这类“接地气的正面角色”，他自己调侃说，因为“在国外演反派太多了”，因此回国以后，开始尽情地演这些民族英雄、民族脊梁、男人榜样。这样的正面形象，“在国外根本捞不到”。
《焦裕禄》
采访中，王洛勇的一句话让人极为感动：“如果艺术家不为自己出生过的土地呐喊，声音是没有根的。”
所以，他厌恶了去塑造这些丑陋、愚昧、胆小、罪恶、猥琐的中国人。世界对中国的了解，远远少于中国对世界的了解。
用正面的角色来弘扬中国文化，已经是刻不容缓。2001年，王洛勇回国。兜兜转转，百转千回，2018年，终于在《虎啸龙吟》中，把诸葛亮的形象推向世界。
“中国有这样的人物？”
“当然。”
名如其人。王洛勇的“勇”，是流淌在血液中的，几次关键时刻，都极具勇气。比如当年好好的上戏老师不做了，铁饭碗不要，直接去了美国从头打拼。而好不容易熬到了“百老汇华裔第一人”，又是一个筋斗云，腾云驾雾回了国。
《西贡小姐》
然而回国以后，王洛勇发现，久违的祖国有些陌生，80年代离开，20世纪初回国，中间一段是空白。“就像是剪接上的一样，好多事都看不懂了”。
而最不习惯的，当属国内的卫生问题。拍戏的时候，有几次在农村上厕所，简直要了命。而剧组扔垃圾的习惯，更是让他没法适应。开始觉得自己“挺矫情”，后来干脆不管了，看到了垃圾就捡。
王洛勇调侃自己，这叫“被资本主义的香风吹迷糊了”。
“回来以后，从工作到生活起居，甚至如何跟人打交道，都要从头学起，还有好多小事都得调整。在国外习惯了说谢谢，回国以后有人就说我特虚伪，说我怎么老跟人说谢谢，咱俩认识好几天了你还谢谢？我说哦，谢谢你告诉我。”
李安曾评价王洛勇，说他是个“生不逢时的演员”。
之所以说“生不逢时”，是因为要找一批像他这样既懂中文又懂英文的演员，无论是在美国还是中国，都很难凑齐。即使像李安这样具备国际影响力的大导演，也不得不服从中国市场。李安给王洛勇提醒过，在很长时间内，他的能力有可能不会被国内制作人看好，要做好心理准备。
被李安这样一说，王洛勇也曾很烦恼。但这种担忧很快消散，因为他发现了自己“最能做的是什么”。
“我可以教书啊，我可以把我这些横跨东西的知识，传承给年轻学生，来培养中国的下一代，来弥补李安曾经讲过的，两边都找不齐的这种演员生态。当时想，我是千人计划和上海东方学者的获得者，国家给我这么大的荣誉，我应该对得起这个称号。我就说回到上戏教书吧。
我这辈子可能当明星是有限的，或者做最好的演员也会打折扣，机会不会都到我身上来，但是如果我教书，我可能会教出更多的好学生。”3
当年上戏毕业后，王洛勇就留校当老师，后来在麻省艺术学院、威斯康星大学教戏剧，现在又重新回到上戏任教。如今的王洛勇，除了拍戏，剩下的时间全部用在教学工作中。很快他就发现，国内国外的表演系学生差距太大了。
“最让我痛心疾首的，是这些学生的毅力太差，练基本功没有耐心，让我非常痛苦。我在国外学的戏剧教育，在美国也教了很多年的书，来自美国、欧洲、南美的学生，从没有过迟到、作弊，然而这些情况是经常会在国内出现的，很是让我痛心。”
《虎啸龙吟》
除了专业课辅导，王洛勇甚至开始弥补学生们家庭、中小学教育上的缺失：“这方面做了最强的调整，小学、中学、家庭没有辅导好的习惯，我们要尽快给纠正，让他们做好职业的准备，否则他们最多以后只能在中国剧组演演戏，世界的剧组合作不了的。世界迫切想了解中国，所以我希望中国有一支懂得世界文化的演艺团队，能带着人类共同有的美好品德走进去，否则永远会被耻笑的。”
比较让他欣慰的是，目前市场上对这几届学生的反馈相当不错，甚至对在校生都开始“预定”，但他知道这些远远不够。除了上戏，王洛勇还在全国各地授课，但每次得到的反馈是，讲的东西很好，但实现不了，尤其在中国剧组，百分之一都用不到。
“我说不怕，好的东西就得讲，你看诸葛亮的好东西憋了一千八百年，90后的孩子不是照样拥抱它吗，所以我在想我应该多做一些这样的工作。”
《虎啸龙吟》
越往前走，越觉得任重而道远。国外的演员，毕业于哈佛、耶鲁、牛津、剑桥这些世界一流名校的大有人在。一位优秀的演员的培养，应该在入学之前就开始了。王洛勇发现，国内的早期教育太落后了，考上戏的学生入学前，“能读完一整本剧本的考生几乎没有”，但是在美国招生，读上50部整本剧本的，“大把抓”。
“这就是我们的早期教育，对阅读不重视，孩子对戏剧文学作品接触的太少。家庭不了解，社区不了解，学校老师不了解，甚至到了大学，教他艺术技能的老师都有可能不了解。所以我们只是在传承技术，而人文修养的培养，对国家命运的关心，对民族文明的态度，这样的训练太少了。”
身为上海戏剧学院音乐剧中心主任，王洛勇完全知晓学生毕业以后为什么纷纷转做影视演员，也表示理解：“就是分配不公平，拍一部电视剧得到的钱和拍一部话剧得到的钱差异太大，另外在今天中国的文化消费概念里面，走进剧场成本太高，花那个钱不如吃火锅，吃海鲜。”
《简·爱》
他给我们算了笔账：“比如我在国家大剧院演的《简·爱》，七点半开始，最便宜的150元，最贵的690元，买票加上停车，看完演出再吃个夜宵，一晚上就得五六百，对于普通工薪阶层可能会觉得吃力。但百老汇票价跟全国平均工资相比，这个比例就会低很多。现在文化市场很混乱，没有监督机制，你看美国二三十年代经济大危机之后，有很长时间也是这样，所以中国也要经过多方面鼓励、调整、监督。现在我们在上戏，经常请外国专家来讲课，让我们的学生有这样的市场意识，
说不定有一天，我们的孩子就是国家文化部门、国内文化企业的领导干部，所以现在我们给他们装的东西越多越好。”4
王洛勇也痛斥现在的唯颜值论，认为“我们的外观主义已经到了一个极端病态的时代”。
“现在招演员都是凭长相，全都是高个儿，小瓜子脸，我说咱们不是招模特，国外胖演员多了去了。但在国内，中年女演员基本没有戏演的，体重多一点的演员也很艰难。但像国外Hairspray里那个胖丫头，人家都有戏可演的，我们这儿没有的。”
王洛勇一言以蔽之，之所以有种种乱象，原因就是“我们不自信到极点”。而荒谬的是，因果循环，乱象导致的结果，是让大家更加不自信。演员的思想、品德、修养不被今天的购片人看重，大家重视的，一定是“几眼皮的眼，瓜子般的脸”，而生活中的真人各有差异，高矮胖瘦各有不同。
《虎啸龙吟》
“全都整成一样，跟机器人有什么区别？机器人才按标准生产，活人就得有差异。”
差异就是美——这一点在西方演艺教学中非常清晰。所有的学生进来都是公平的，是自信的，是被鼓励的，而我们的大环境里面，只有漂亮的人是被宠爱的。
“包括我们的广告是很病态的，劳动人民的形象是没有的。在国外，一二线演员拍广告是被人笑的，而我们这里经济奖赏更丰厚，当然可能大家也需要些资本积累。”
王洛勇呼吁大家，不等于今天流行的就是最好的，好东西是经得起时间考验的，大家需要有耐心，还开玩笑说：“和我一样不自信，对自己形象不满意的人，觉得自己各方面还有差距的人，咱们是一样的，我觉得咱们应该相互鼓励。”
然而，作为曾经的郭靖大侠，王洛勇并不赞成过多的武侠文化输出，也不希望有太多武侠元素在西方的舞台、银幕上呈现。
《神雕侠侣》
王洛勇告诉我们，在百老汇一直有个说法：能罗曼蒂克的法国人，能神秘勇猛的是意大利人，有修养的是英国人，有探险、创新精神的是美国人，神秘不可测的是日本人，而不管到哪儿有钱就去赚、啥规矩都不讲的，是中国人。
“为什么会这么分？因为我们的作品太多这样的人了。所以我认为中国的戏再出去，就不要只做拳打脚踢、头脑简单、四肢发达的中国人，这个正好套进了中国威胁论，让人感觉我们就是没文化，没法沟通。所以中国应该多些诸葛亮这样的戏，忠诚守信，有责任感，有契约精神，忠贞不渝，全世界听到这样的故事都会感兴趣，看到这样的人都会去交朋友的。”
《虎啸龙吟》
今年的平安夜，就是王洛勇老师的六十岁生日。回忆起在美国的几年，王洛勇表示，丝毫没有“普天同庆”的感觉，过生日总是很孤独，因为圣诞节放假，大家纷纷回家过节，只剩他一个人无家可归，只能到中国城吃碗面条。后来老师听说了这种情况，特意把12月所有的生日集中到1号，提前为他过生日。
眼看已到耳顺之年，王洛勇表示，这是个感谢母亲的日子，没有必要“自鸣得意”。而且，每次一到生日，反而倍感失落，觉得好多事没有做成。尤其有着“千人计划专家”、“东方学者”的荣誉称号，“希望能干多长时间就多长时间，把学到的东西贡献给祖国，所以没有退休这一说。”
不退休对他来说，真是再好不过了：“不管是我自己的演艺事业，还是教学工作，都能多做一些，此外，希望能更加实实在在帮助弱势群体。我刚在贵州拍完脱贫的故事，村支书带领乡亲们，坚持了三十多年在家乡种树，克服当地的气候地理环境，逐渐依靠农作物脱贫致富。我时常在想，中国还没有到一个享乐的时代。 从北京出发，到地方上走走看，真正需要帮助的地方蛮多的。所以用文化知识也好，献策献计也罢，或是公众人物在平台上呼喊，大家应该多做一些帮助中国发展的事。所以，为了让大家都能过上好日子，每个人还得继续努力工作，包括我。”
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