钟耕略
旅美艺术家，艺术评论家。1962年毕业于广州美术学院附中，1972年移居香港；1977年定居美国纽约。在美国和中国(包括香港和台湾)先后举办个展30余次，曾获俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品为中、美各大美术馆、商业机构和私人收藏。现为北京中国油画院特邀艺术家、广东人文艺术研究会副会长；2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作、策展、撰写艺评和参与艺术活动。
写意新说
钟耕略 | 文
在中国传统绘画里，写意画是相对于工笔画而言。但“写意”一词究竟出于何时，未曾深入考究。在工笔画成型之前，上古的彩陶绘制就已经呈现出粗犷的线条和写意的笔法，故写意并不一定是工笔的蜕变；但后来文人画的勃兴的确为写意画的发展起了推波助澜的作用。不过“写意”一词相信在近代才被广泛使用，且现今越用越滥，只要是不求俏似的作品便视为写意一路；而把“写意”一词引入油画的领域且大力推广，则应是近几年的事。一般人对写意的理解就是大笔触挥洒，不拘小节，不拘形貌，只视为一种随意表达的方式。如此就舍本逐末，没有真正在“意”上做功夫，画面不但徒具虚形，且连最基本的审美法则都丢失了。
沙梨涧
45cm×60cm
2014
写意之说，应是在文人画发展演变的过程中形成的。但早期的文人画并不粗犷率意，被誉为文人画之祖的王维，以水墨法烘染营造画境，将文学性融入绘画，而产生了诗画一体的意象。因此从宏观的角度来说，写意并非一定率意狂放，并非一定不求形似，其焦点应是落在意境之上。其后，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”质疑绘画重形似的标准，更促成了文人画逐步走向简笔概念的意趣。而韩拙又明确地区分：“用笔有简而意全者，有巧密而精细者。”他所言的前者显然属于写意一类。递至南宋的梁楷、法常，明代的陈淳、徐渭，清初的朱耷等，一步步将文人画的写意之风推向高潮。清末民初以降，文人画逐渐步入尾声。随着写意之风泛滥，笔墨已变为一种程式化的工具，不再关心“意”之所在。清代的恽寿平曾经指出：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”可谓一针见血，力戳时弊。
日落
30cm×40cm
2017年
到底何为写意？“意”是什么？如果从恽寿平的意思来解读，应着眼于“用心”、“用意”之说。思考、酝酿、观察、构思，乃至技法的张弛尺度皆为“用心”；而他所指的“古人不用心处”则是不露痕迹，用心而不刻意是为高妙。立意、寄意、寓意、意象、意蕴、意境，乃至个人心象的演绎皆为“用意”。如不知如何用心、用意，画出来的作品就没有灵魂而只有匠气了。一般以为工细严密的作品易显匠气，然而粗笔草草的画如沦为一种程式又何尝不是匠气。
绿色空间之一
时代在演进，观念在改变，当今我们更应从一个宏观的高度去理解“写意”的意涵。写意只是一个概念，不应局限于某种形式。“写”是描绘的技法，“意”是创作的观念，其核心精神更应在于“意”。有修养的画家，无论画风是精工抑或粗犷，每一笔都是他的观念的演绎。近年流行的风气将国画的写意引入油画的领域，丰富油画的表述语言，自然是好事。但如果以为挟持中国传统绘画的专有名词就可与西方绘画抗衡，那必流于一种民粹式运动的概念，或是一种走捷径的侥幸心态，于艺术无益。
绿林中的别墅
中国传统艺术推崇书画同源，故画画又称写画，不单只书、画工具相同，而且文人画更呈现出强烈的书写性。所谓“写胸中丘壑”，即为写意画的基本精神。不过“写”只是个表达方式，问题是胸中有无丘壑，又是否是个人的非公式的丘壑。把中国传统绘画精神融入油画的创作中，正是将油画本土化、民族化的最好途径之一。但如何把握真正的“意”，深入探索“意”的多种表述层面，则是首要的课题。只要以“意”为前驱，当不至沦为“写”的工具。再者，注重实验性、开拓性、研究性和学术性，亦不至沦为一种社会活动的新闻效应。写意是一种艺术表达手法的概念，他并非一个流派，亦非一种思潮。只要大家都安于静静地思考和创作，那中国油画的发展当会迎来一个美好灿烂的前景。
樱花夕照
40cm×30cm
2014
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