lotea
对于这问题我有以下几个看点。
1，根据场合，例如酒吧，迪厅，广场舞，车载。不同的场合适合不同的音乐，比如你去西餐厅吃牛排，正常是放轻音乐或者轻快纯音乐。毕竟吃西餐是需要一个比较安静的环境。如果你吃牛排时放着强劲的DJ舞曲，我想你恨不得把刀子扔了。酒吧就两者皆可。还有就是车载，旅途比较长的就想听听有激情点的音乐，如果听太轻灵柔软的音乐，我想那不是催眠曲就是催命曲了。
2，是根据心情，有的人心情愉悦时希望来点节奏感强的，来表达自己内心的跳跃感。有的人心情低落时，也需要释放下压力，需要电音重低音的刺激，或者说是可以转移注意力。DJ的节奏很有带入感。很多人对缓解压力的方式不同，所以方法也不同。同一个人同样心情有时候的选择也不同。
3，DJ的节奏更鲜明，不像有的流行歌曲，需要细细品味。而电音加上鼓点的配合，节奏的跳跃清晰明确。同样的歌曲，DJ版本和原版感觉是不同的。我一般都是两种都听，品味不同的感受。
现在国内的DJ多数是有了歌曲后再制作DJ。有的做的确实不错，有的却不伦不类，节奏感，混音搭配凌乱。而且无论什么歌都敢拿来做DJ，也不管适不适合，自己有没有那种创作能力。
总之音乐有各种风格，也有各自的文化。好的作品值得欣赏。
笔墨藏龙
首先要先纠正一个错误“DJ”并不是音乐风格，题主所谓的“DJ风”音乐更倾向于电子音乐。而在这样错误的观念上，题主所表示的“DJ风”应该指的是在原始的抒情歌后加入强有力、但非常单调的鼓点进行节奏修饰而产生的新作品，这样的作品被电音界诟病，称为“土嗨”。
“土嗨”是电子音乐里的专属名词，也是一种负面文化。最早被大众熟知是源于2009年黄柏钧dy在互联网上多次使用。土嗨这样的音乐风格即通过在音乐作品的分轨中，加入一些粗制滥造、且未经任何音色处理的电子音符作为原始音乐的铺底，再用一些拍点变换较为统一、又没有任何新意的“动次打次”烘托出在舞厅的律动感，可以说是没有任何音乐基础的普通人都能创作出来的低端作品。
这类作品最常出现在十元店、清仓店用作背景音乐，乡村自带音响的摩托车上，又或者可以归结为“杀马特”的符号形象。这类作品可以称为电音，但由于技术低、音色处理不当等问题，可以视为电子音乐中次品。由于这类型的土嗨电音制品多为音乐基础弱的国人制造，因此久而久之，题主就认为这样的风格是电子音乐，是所谓的“DJ风”，就会自动屏蔽真正优秀的电子音乐。
其实，现在当下热门偶像鹿晗、吴亦凡还有张艺兴等流量小生，在音乐创作中都不乏加入的电音的色彩进行旋律处理。例如，吴亦凡一首富含美式trap风格的《Juice》中，融入了TR-808的复古音色，这些都是电子音，但却没有所谓土嗨的感觉，这才是真正意义上的电子音乐。或者是他在《中国有嘻哈》的舞台上演唱《6》也大胆使用了电音的新鲜处理，让音乐玩味十足，充满新意。
当然，音乐界萝卜青菜各有所爱，哪怕土嗨风格在大众看来很low，逼格很低，但也有许多人青睐且拥有属于自己的受众群。最重要的是理解真正的“DJ文化”，去发掘真正优秀的电子音乐，提升欣赏音乐的品味。
