藥藥切克鬧176785032
相聲演員有四門功課“說學逗唱”，其中的唱到底指的是什麼？這個問題曾經誤導了我們多年，在電視相聲大行其道的年代，我們一直被教育的是，這個唱是唱歌唱戲。後來郭德綱火了以後，到處普及這個唱指的是太平歌詞，並將太平歌詞這一不為人知的藝術發揚光大，其中著名的唱段如《白蛇傳》早已在相聲觀眾中耳熟能詳。
然而相聲真正的唱是太平歌詞和數來寶兩門功課，這個是得到公認的，無論是老一輩的相聲演員，還是德雲社的其他演員，如高峰、孫越等，都在不同場合提到過這個問題，所以這一點應該沒有疑義。
那麼，為什麼郭德綱只提太平歌詞呢？一方面，只提一個代表性的太平歌詞，並通過循環往復的提醒，可以讓觀眾迅速的記住，畢竟記住一個比兩個要容易的多。另一方面，太平歌詞的新唱法主要是由郭德綱改編的，可以說是他對相聲事業的一大貢獻，所以更有必要著重提及。
作為嘻哈包袱鋪來說，他們提太平歌詞完全是毫無優勢，所以不提也罷。雖然其班主高曉攀曾在德雲社待過一段時間，且是郭德綱的口盟徒弟，但是高曉攀的唱功實在是一般，估計太平歌詞也不怎麼會唱吧。另外，網上曾流行一個高曉攀唱《送情郎》的視頻，那唱的真是難聽，所以不提太平歌詞主要是為了遮醜。不然你提太平歌詞，觀眾讓你唱一個，你說唱不唱呢？多尷尬！
前面也提到了，現在太平歌詞的唱法是郭德綱改良以後的，比以前的老調太平歌詞可好聽多了。現在老調太平歌詞已經完全沒有了市場，當然也沒有人願意唱了，但是唱郭德綱改良的太平歌詞，作為同行，怎麼開得了口呢？
高曉攀雖然太平歌詞不太會唱，但是快板卻是打的很不錯的，快板代表性作品《三節拜花巷》是其最拿手的節目之一，這也可能是他公開表演次數最多的節目。所以，他強調太平歌詞的唱是數來寶，也就不足為奇了，快板就是數來寶嘛！
牙快笑掉了
你好，我是慶字輩兒。
其實這個問題很簡單，優勢問題。
首先，在德雲社，老郭首先讓我們知道了相聲裡是分十三門，其中唱有數來寶、太平歌詞。
而且德雲社將很多太平歌詞的曲目在商演或者劇場裡表演，比較著名的就是《白蛇傳》、《骷髏嘆》等曲目。其實也相當於拯救了太平歌詞，太平歌詞自從被德雲社重新改編到現在，在相聲粉絲中一提到太平歌詞第一個想到的就是德雲社郭德綱、張雲雷等人，再想想其他的可能就沒什麼印象了。
這就是要重點發展的優勢項。
老郭高老闆和於大媽也表演過數來寶，唱起來也非常好聽，但是表演的次數真的很少，可能是不想分心吧。
而在嘻哈包袱鋪，高曉攀也是從德雲社走出來的，如果他們想走出一條自己的路，那麼就不僅要保證自己這邊表演的全面，還要避開自己的劣勢項。
很顯然，在太平歌詞這方面嘻哈包袱鋪對德雲社來說很明顯是劣勢，所以高曉攀自然要採取唱數來寶的方式表現唱功。
而且我在現場聽過嘻哈包袱鋪的太平歌詞，怎麼說呢，還真是劣勢。
高曉攀的板子不錯，而數來寶、快板是同屬於韻誦類兩個曲種，數來寶的多段敘事體結構，就是借鑑了快板的直敘手法，兩者比較接近，對高曉攀來說更加嫻熟，這個算是優勢項了。
慶字輩兒
相聲始於明清，盛於當代。九十年代，隨著電視的普及和相聲本身的停滯，逐漸式微。轉機出現在2005年，憑藉在網絡視頻網站等新興媒體的傳播，相聲演員郭德綱及其德雲社異軍突起，使公眾重新關注相聲這一藝術門類。隨著關注度日益增多，關於藝術形式的表演，孰對孰錯、孰高孰低的爭論就不絕於耳。像這種：“德雲社的“唱”為太平歌詞，為什麼嘻哈包袱鋪的“唱”為數來寶呢？”的爭論更是數不勝數，更有甚者，出言不遜，出口謾罵。個人以為：
太平歌詞也好，數來寶也罷，都是一種藝術形式。一定要規定於那種是“唱”，真乃緣木求魚。往往有激進網友評論，抬高自己喜歡的演員，貶低自己不喜歡的演員。卻不知，沒有第二哪來的第一？一花獨放不是春,萬紫千紅春方在。適當的爭論可以促進相聲的發展，但是刻意的去貶低、甚至於謾罵，只會拉低評論者自己的人格，只是為了刷自己的存在感。要知道，世界上唯一不變的東西就是“變”，求新求異，求同存異，乃萬古不變的道理。實踐是檢驗真理的唯一標準，而觀眾喜不喜歡是檢驗藝術的唯一標準，太平歌詞、數來寶只要觀眾喜歡，形式再多一點又有何妨？
會做菜的工程師
嚴格來說數來寶不能歸於相聲的唱 ，原因有兩點。
其一、原生態的數來寶屬於丐幫窮家門的手藝，早期的數來寶藝人是半跪著表演從地上撿錢，近乎乞討；而相聲藝人是用笸籮接錢，手心向下以示藝人骨氣。
一直到後來高鳳山開始，數來寶藝人才正式站立著表演，並採用相聲藝人的方式去討賞錢，同時高鳳山先生入相聲門戶自降一輩，所以他的徒弟石富寬只是文字輩。
其二、數來寶發展到後來就衍生出了快板三大派王高李，代表人物分別是王鳳山、高鳳山和李潤傑。但是請注意，不論王派、高派或者李派都有自己的門戶傳承。相對比相聲收徒要擺知一樣，快板也有所謂的拜師儀式，即使許多快板演員都有相聲行業的門戶。
所以從這點來說，快板並不能歸於相聲的一個門類，就如同鼓曲評書等曲藝形式，相聲演員都有表演和借鑑，但不能把鼓曲評書都歸於相聲。
至於說為什麼嘻哈包袱鋪要把快板歸於相聲？原因其實很簡單。因為就目前來說，太平歌詞大致分兩種風格，一種是老版的太平歌詞，還一種是郭德綱改進後的太平歌詞。
老版的太平歌詞不好聽，幾乎就是半說半唱，沒什麼韻味所以沒有什麼市場；郭德綱改進後的太平歌詞比較好聽，但是被行業詬病不正宗。於是基本上除德雲社之外很少有人去表演太平歌詞。
高曉攀不論學哪種太平歌詞都不討好，學老版的被觀眾罵，因為不好聽；學新版的被同行罵，等於承認郭德綱對行業的影響，於是乾脆就說數來寶是說學逗唱的唱。
逗婦乳不是豆腐乳
其實這個可以分開理解。因為他們彼此都適合。其實唱，應該包括的是小調風傳統小曲。太平歌詞和數來寶都只是其中之一。可又因為傳統曲子太多，沒發全部學會。只能選一個最合適最能體現該社團精神的曲子，所以，太平歌詞和數來寶就這樣入選了。
其實相聲需要後天努力更需要天賦。眾所周知，很多相聲大家都多多少少有短板。郭德綱目前來看，算是天賦最高也是涉獵面最廣的相聲大家了。單單一個唱，就能看出相聲演員的諸多優勢和不足。這也是在考驗相聲演員的基本功和發展潛力。比如說張雲雷的唱就是一絕。《探清水河》委婉動人，分外好聽。
希望我的回答能令您滿意。多謝您的閱讀。
相聲閣
關於這個問題，大家可以找侯寶林大師的書來看，關於相聲的基本功分類講得特別詳細。但相聲在發展中是非常複雜的，也沒有非常嚴格的類別劃分，所以侯寶林大師的說法，也只是較為主流的說法。但對於‘學’和‘唱’分歧較大。其實，相聲本門的‘唱’有很多，如太平歌詞、數來寶，學唱其實也可以劃入唱的範疇。至於某些人認死理，其實都有不可告人的目的，不足為訓，希望大家不可盲目跟風，至少不要聽信某些人的一面之詞。
生活亮亮眼
簡而言之：
相聲四門功課，分別是：說、學、逗、唱。
說：說笑話、故事、燈謎、酒令等；
學：運用口技模仿人言、鳥語、市聲、叫聲等；
逗；指插科打諢、抓哏逗趣；
唱；是指太平歌詞、戲曲小調。本功的唱，主要指太平歌詞。
《天橋雜詠詩》:信口恢諧一老翁, 招財進寶寫尤工, 頻敲竹板蹲身唱, 誰道斯人不怕窮。日日街頭瀝白沙, 不須筆墨也塗鴉, 文章掃地平常色, 求得錢來為養家 。
可見窮不怕一邊白沙撒字, 一邊口中編唱太平歌詞, 間雜以詼諧取笑。
數來寶，俗稱"順口溜"、"流口轍"、"練子嘴"等，其實就是對口快板，形式上等同於對口相聲的再現，只不過是用轍韻語言來表達而已。
要在同行中出類拔萃，必須有自己的看家本領，郭德綱在太平歌詞和數來寶上，都很不俗，但太平歌詞，是他一手改良唱響的，正如他自己所說，希望相聲這門藝術好，天下說相聲的都是一家。
言下之意，我推廣太平歌詞，其他同行也發掘、深挖相聲其它藝術形式吧！
一路鳴鴻
首先嘻哈包子鋪是傳統文化的罪人，居然不學太平歌詞，我們應該申討嘻哈包子鋪，對他們不遵守德雲社制定的傳統文化，不執行德雲社既定的太平歌詞作為首席文化項目，要申討，要批判，同時本著治病救人的作風，對嘻哈包子鋪給予改造，讓他們到德雲社學習，讓他們學會太平歌詞，只有這樣，才能保證傳統文化按照德雲社的模式發展下去
慕容曉春
侯大師，馬老他們說只要是用本嗓唱的都歸為唱！模仿別人的嗓音和風格的唱為學！另一個是郭大師說的太平歌詞鼠來寶小曲小調為唱！其它唱什麼都沒學！還有一種說是隻要是唱就是唱！自認為老先生和郭大師說的有道理！個人觀點不喜勿噴！
丿丿傾城
太平歌詞是舊社會相聲的基本功，太平歌詞本來是舊社會相聲藝人撂攤演出前招攬客人的開場曲，和叫賣聲一個意思，把其定性為基本功是說舊相聲藝人沒有這個能力恐怕你要餓肚皮了！隨著社會的發展，撂攤演出的越來越少了，太平歌詞也越來越少唱了！建國後隨著相聲藝人走進更大的舞臺，太平歌詞逐漸退出了歷史舞臺。太平歌詞作為相聲發展的一項藝術應該挖掘保留，但不能過分誇大，那些過分誇大太平歌詞在相聲中的地位的人的確是別有用心的！
