海報設計沒有啥中國就是不如外國的說法，漂亮的國產電影海報比比皆是。 但是大多數國產商業片的海報，都醜得令人髮指——用腳指頭想想也能明白無非是商業原因和特殊的風土人情。
在開始這篇文章之前，我必須要提醒那些覺得中國海報就是不如外國海報的老鐵們： 將文章拉到底部，你將發現新的世界。
前方多圖預警。
先說一說那些醜到人神共憤的電影海報。
電影海報三大土：粗字、全卡司加尬舞。
先說粗字：
一半以上的電影海報設計觀感差，都毀於粗體字。
粗體字的確是比較醒目的海報用字，例如方正的粗譚黑、漢真廣標、綜藝體、超粗黑等。
例如：
這四種字體，看上去是不是很眼熟？
沒錯，大多數國產電影海報上片名所選用的字體，都是根據類似字體的輪廓進行改動的。
這樣的字體有什麼特點呢？
1.字形又粗又方，十分醒目，在視覺上很容易解析
2.不否認有些粗體字設計的海報非常漂亮，但大多數都醜爆了
可以看到，這四張電影海報的片名，甚至slogan部分全部都採用了類似的字體。
尤其是商業片，導致你進入影院看到的海報全部都是千篇一律的醜陋。
不協調，因為使用了粗體字，導致畫面失衡，這種例子比比皆是。
不否認，這是為了營銷刻意追求的視覺效果——
更醒目，更容易傳達信息，但不秀氣、不美麗，完全沒有良好的藝術觀感。
所以就是差。
除此以外，還有全卡司。
例如：
沒錯，我沒放錯圖片。
依然就拿這四張海報舉例子。
別管這四部片是否爛到人神共憤，海報必然爛到令人髮指。
至於為什麼，和使用粗體字做片名同樣的原因。
依然是商業營銷策略。
就是為了跪舔觀眾，讓你知道我TM把整個中國的藝能界大腕全請來了。
當你看到這張為了把卡司擺上去而丟失了優秀構圖空間的、醜陋的海報，有劉德華、成龍、周星馳、張學友、劉青雲…
你想看不想看？
想看。
要是吳亦凡能和鹿晗、黃子韜同框，哪怕這電影是TM王晶郭敬明張嘉佳拍的我也看。
那麼，沒有一張比三個人的腦袋放在同一幅畫面裡的海報更能刺激你G點潮噴並且去影院送票房了。
但是醜成這個樣子，能不能觸碰到我們的G點。
我個人是存疑的。
尬舞：
沒有幾張電影海報能像《從你的全世界路過》的海報一樣醜到清新脫俗。
先話個閒篇，這幅海報的天空部分借鑑了梵高式的星空，富有濃稠的油畫質感。
借鑑梵高筆下瑰麗和富有浪漫的戲劇氣息的星空，移花接木，最早可以追溯到一部經典電影。
《午夜巴黎》
《午夜巴黎》何其經典，這幅海報有多麼經典，就不必多說了。
它起碼還有一個大貢獻，就是提供了一種嶄新的海報藝術設計形式，並且被無數人模仿。
林卓宇的《星空》是我正經拉過的第一部片子。
林卓宇的《星空》無論是電影本身，或是海報設計都是非常漂亮的。
第一點，是因為這部電影就改編自幾米的繪本，本身書中的場景就十分的浪漫。故事中又有一個核心物品：梵高的《星空》拼圖，所以這張海報設計非常的搭調，與影片的浪漫氣氛能形成呼應。
第二點，影片中刻意將很多的現實事物元素童話化，例如變成藍色大象的木雕小象。
這幅海報正中，兩位剛進入青春期的主人公各自經歷迷茫，乘坐著一艘紙船，搖曳在梵高的星空和羅納河裡，仰望著星空，彷彿在尋找著什麼，一束星光打落在他們身上…可以說除了畫正中人物調色欠火，這幅海報是很優秀的。
《午夜巴黎》《從你的全世界路過》《星空》三張海報放在一起。
孰優孰劣，孰相形見絀，一目瞭然。
說回尬舞——
尬舞是什麼意思呢？
同樣都是把全卡司陣容羅列上去，但是《從你的全世界路過》這幅海報，就比較像一群神經病走T臺卡一塊了。
《冰封 重生之門》的觀感就像甄子丹領著一群上古粽子要和你決鬥一樣，死氣沉沉，不活潑。
所以儘管同樣是土，但是尬舞隊土出了風格。
讓參演藝人擺出各種奇形怪狀的動作，竭盡所能的賣弄…
成龍大哥的大多數電影也都是這樣，他笑呵呵的臨門一腳踹向你，身後一群人擺著各種匪夷所思的動作——畫面是靈動了，但是設計感呢？構圖感呢？
所以沒人會為這樣的圖交心。
前方醜圖一堆，非戰鬥人員請提前帶好護目鏡。
圖醜就算了，問題是這幫人往往起的slogan還震天響。
“笑翻全世界” “笑出馬甲線” “哈哈哈哈哈”
你們tmd要點臉行不？
都不用說電影了，你們這樣的海報就是醜翻全世界，也有可能是在視覺上強姦我們，所以也可以說的上操翻全世界。
或者說極盡賣弄，笑點生硬，也可以說尬翻全世界。
反正我他媽給你們跪下了，起個slogan別動不動就全世界行不行？
我們全世界掘你家祖墳了？
再說說其他優秀電影海報的特點——
1.構成要素少，畫面簡約，“不亂”。
2.畫面設計感、創意強，容易引爆受眾的腦洞。
3.大多數優秀海報的色彩運用，色彩並不複雜。
說一下幾個常見的設計手法：
比如，雙重曝光、負空間。
首先要確定一點。
雙重曝光、負空間這些極具表現力和戲劇性的設計手法，非常適合腦洞爆裂的設計或是創意海報設計，運用得當，很容易究極無敵宇宙第一皮皮蝦的美。
但是極考驗海報設計師的功底。
這篇文章中已經整理了非常優秀的案例了，借花獻佛。http://huaban.com/pins/987865098/
還有幾部爛片使用了這樣的設計手法，但是海報觀感是比較出色的。
例如：
《一萬公里的約定》這張海報，主要的幾類顏色：藍、深藍、白、綠、紅、橘紅。
設計實踐中，顏色越少越好，顏色可以有層次感，但是對比不要過於強烈。
所以儘管這張海報的觀感還不錯，可是綠色部分仍然顯得過於突兀，不協調。
《極限特工》這張沒啥大問題，主要是我太愛吳亦凡了。
非要挑幾個骨頭也有，比如畫面主體比例太大，片名字體醜得讓人不敢置信，位置也不是讓人特別舒服，但這基本都是引進後內地宣發公司的鍋。
很多外國電影的原版海報都十分的精緻。
但是引進後被國內發行公司改個版，由於宣發公司光想著賺錢，就捆綁了設計師，設計就顯得醜陋。
類似的例子有：
這個海報的改版就非常的有意義，至少透露了我們中國人廢話多、喜歡畫面主體最大化以及對二維碼情有獨鍾的三個特點。
以及：
《金蟬脫殼》海報的中國版本改版其實是非常中規中矩的。
尤其是下面一大串發行單位巴拉巴拉，排版非常板正考究——但仍有兩點敗筆，使用了胖字（顯得又沉又笨）、和放大的畫面主體，眼尖的朋友可以發現，第一個版本的海報在沒放大畫面主體之前，slogan是嚴絲合縫的卡在畫面中“樓層隔板”中的，國改版本由於放大了主體，在保持識別度的情況下，已經塞不進去了。
其實也有些國改版本的海報是比較不錯的，但也各都有優點和不足，不挨個比對點評了，放上來大家看看。
懸念：
之前還說過優秀的海報設計經常在畫面中埋下懸念，促使觀眾去往影院。
這種懸念的設置也非常的精巧，讓人有觀影慾望，並且對畫面產生天然的好感。
有幾個比較不錯的例子。
（附註說一下，下圖《神奇動物在哪裡》是我倉促間找到的國改海報中最好看的一幅）
此外，樓上一干鼓吹外國海報設計就是好的回答，真的太扯淡了。
因為我國也有不少國產電影的海報設計，做得非常漂亮。
例如：
儘管很多時候一副電影海報的醜陋，是因為商業原因，宣發單位綁架了設計師的思維。
但好的思維是綁不住的。
至於什麼“國外設計就是好，國內設計就是不行”的言論，純屬扯淡。
看看上面這些優秀的海報朋友們，別老動不動就把自己打入設計界的東洋病國。
不存在的。
···end···
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