邊陲後主
這個問題我也深有同感。《中華詩詞大會》再次點燃民間古詩詞創作的激情，詩詞寫作的“復古風”重現江湖，一時間微博、朋友圈等平臺，成為了古詩詞愛好者施展拳腳的舞臺，熱熱鬧鬧，你方吟罷我登場，給人一種生錯了年代的恍惚。但是，古詩詞繁榮的背後，很多質量卻是不敢恭維，有人感嘆，現代人寫古詩詞，反倒讓人看不懂了！這，不能不說是詩詞熱在新時代遇到的尷尬。還是分條縷一縷吧。
第一個，每一個時代都有其流行的文學體裁。這個好理解，符合歷史的運動規律，波浪式前進，螺旋式上升嘛。比如，我們上小學時就從書本或老師那裡知道——漢賦、唐詩、宋詞、元曲，這些定義式的名詞，高度概括了每一個朝代的文學潮流，或者說是文化現象，它形象的告訴我們，文學有繼承性，也有歷史性。不言而喻，古詩詞在其他歷史時期雖然也有，但最突出、最好的詩詞，還是唐、宋兩朝。自宋朝以後，在詩詞創作風格上出現了“宗唐”、“宗宋”兩個流派，就是後人寫詩，不是學唐朝、就是學宋代，這期間，雖然偶爾也會有佳作產生，但總體質量水平上還是有很大差距的。從這一點來看，現代人寫不好古詩詞是情有可原的，因為我們不是生活在那個年代，那真不是我們的強項。
第二個，古人寫詩詞是“寫意”，現代人太“隨意”。這裡的寫意不同於繪畫技法，但在藝術追求上也有相通之處。古人作詩詞，不論是現實風、田園風、邊塞風、諷喻風等等，都非常嚴肅，很少是就是論事的，講究的是立意，推崇的是錘鍊字詞，注重的是運用典故，即使是五絕、七絕這樣的短詩，也是下了很大功夫，正所謂“看似平淡卻奇崛，成如容易卻艱辛”。再看當下一些人寫的詩，不僅對韻律似懂非懂，硬湊，而且語言乾癟，想起啥說啥，不知所云，典型古詩詞中的“蠻撞人”，“老幹部體”。比如前兩天看到一首詩，四句流水賬，最後一句竟是“振興中華向前衝”，如果說是喊個口號也就罷了，把這樣的東西也看做是詩，寫的這麼任性，這麼不管不顧，真讓人哭笑不得。
第三個，現在的人國學儲備不夠充足。這實際上是寫古詩詞的“硬傷”，試問現在熱衷於寫古詩詞的人有幾個是中文專業，有幾個是家學薰陶，又有幾個經過系統的寫作訓練，我不敢說沒有，但從一些人的水平來看，古文短板還是很突出的。我不是說不是科班出身就不能寫古詩，只要你喜歡，誰都可以寫，但你起碼得把格式韻律什麼的搞清楚吧，要不可真是揣著糊塗裝明白，無知者無畏了，徒有其表，徒留笑柄。既然是想寫古詩詞，那就要按照古詩詞的寫作要求來，起碼得多讀多背一些經典，多少有些意境，有點美感，這是對讀者的最大尊重。現實當中，讓誰都看不懂的“打油詩”大行其道，而且在平臺上自娛自樂式的“互相唱和”，互相吹捧，是對古詩詞的誤讀，也是對我們傳統文化的不負責任。畢竟，現代人，寫不了古詩詞，真不是什麼丟人的事，但是瞎寫、亂寫，可是要被歷史打臉的。
風雨寒江
首先，是真讀懂唐詩宋詞了嗎？
沒有看鑑賞，你看懂了唐詩宋詞的章法，用字用韻的好處了嗎？看懂了是怎麼突出主題的嗎？看懂了是為什麼要那樣分層次了嗎？顯然是沒懂的。不然也不會提出這個問題了。
拿著鑑賞詞典，拿著別人的賞析說自己讀懂了唐詩宋詞，也無非就是看懂了人家的賞析。給一篇不署名的符合格律的詩詞，指不定還不能分辨是古人和現代人寫的。
所以，不要說自己看的懂唐詩宋詞，看不懂現代人的詩詞，提出這個問題就證明欣賞水平沒有入門。
第二，現代人寫的古詩詞反而更好懂。
我是指符合詩詞這一特點的作品。那些糊里糊塗寫一通不符合格式，沒有格律，沒有押韻的不算。
現代人使用的語法更偏近現代文而非古文。如果連現代人寫的符合要求，能稱之為詩詞的東西都看不懂。那還是隻能說明不懂裝懂。
第三，確實有寫的誰都看不懂的
確實有寫的誰都看不懂，這裡教大家一個判斷好壞的方式。把一首詞裡的所有意象，環境，人物，在腦海裡幻想一邊。試試看根據這首詞的描述，能不能構成一個完整的“電影”如果能流暢的構想出來，則是好的，反之七零八落，不和邏輯的，就是壞的。
現代人寫詩詞看不懂的原因大多就在這裡了。亂湊詩句，亂用語法，毫無邏輯。不過能看出這些東西來，也需要一定的功底。
最後在申明一點，不要覺得看了古詩詞的鑑賞就覺得看懂了古詩詞，給你一篇無鑑賞的，讓你說說好壞，不見得你能說出什麼一二三來。
無聊到巔峰
我以為有這幾種原因:
一.用字不準。有的作者不知道字的意思，平仄格律都沒問題就是意思不沾邊，自己也不清楚便寫上去了，會讓讀者產生歧義，所以讀不懂。
二.不被人理解。總會聽到有人說，你不理解我！他不理解我！有時候兩口子都會不理解。更何況詩人的心境，有時候你是無法理解的！只能等本人解釋，不跟你說你很難明白是怎麼回事！
三.今人喜歡用典和生僻字。詩人用典無非是想來豐滿詩的意蘊；有人喜歡用古字代替簡體字，大概是覺得只有這樣才高深莫測吧！或者也有可能是為了押韻平仄之類的！
四.詩家語。中國近體詩興於唐，最有代表性的也是唐詩，很多人都在模仿唐詩，包括用詞什麼的，覺得這樣比較有韻味！古時文言和我們現代的白話還是有很大區別的，對如果文字功底不好的人理解大概有點麻煩，所以也會造成不理解的情況。
五.格式的考慮。因為近體詩對平仄和格律要求的比較嚴格，詩人會在用字時來配合，被逼無奈甚至會用不沾邊的字，也會產生歧義了。
這是自己的一點看法希望有幫助。
浩淼處人
假如真能讀懂唐詩宋詞，就基本（我是說基本）能看懂現在人寫的古詩詞。
所謂“看不懂”，大致的意思是看不上、不屑看，這就是心理作用了。這個要分主觀和客觀來說：
一、主觀：文人相輕，看別人的作品總覺得到處是毛病，先從格律找硬傷，再從境界找瑕疵，實在找不到就說“看不懂”。
歌曲《天路》，我們開始聽也就一般般，後來知道背景的時候，哭倒很多人。別人的作品，自有其創作背景，什麼都不清楚就下定語，是一些偽文藝愛好者的通病。
二、客觀：前面有老師已經說了，歷史幾千年傳承下來的作品，都是經過精挑細選才沉澱下來的，自然都是精品力作。而現在人別說不是像古人那樣的生活背景，就算回到古代，也未必都是文豪大家，何況古瓶裝新水總會有時代的印記。
因此，客觀上說，確實不會像古詩詞那樣古色古香。
長虹伊人
謝“邊陲後主”邀答。
題主之問，一言以蔽之：今人之詩詞，不及唐宋前賢之作也。
細而分之，不及有五：
一、因文化之斷層，於今真懂詩詞者，少矣。君之所見，今人之作——不懂，而亂寫者多也，概佔泰半；略懂，而濫寫者眾也，又佔餘者泰半；縱餘少許尚佳之作，但因詩詞已非主流文體，未得流行，故不常得而見也。
二、君之所見，唐宋詩詞，是已經時間之沉澱，去蕪存菁，乃中華文化之經典濃縮。以傳統經典PK常見之今人俗作，有如田忌賽馬之以上馬對下馬。儼然必勝之局也。
三、因唐宋前賢經典之名，心而慕，口而惟。未讀而先生敬意也。縱有不解之典，不識之意，亦不難覓得各代解讀。而今人之作，其名未顯，其句未彰，遇不解，亦難於考求也。
四、今人之作，雖佳者亦難企及李杜經典之高。然則若以全唐詩四萬九千餘首視之，再試想其散佚不傳之泛泛之作，今之上馬，未必盡不如唐宋之中下馬也。
五、唐宋詩詞之華彩，源於普及之廣也，科舉應試，為政為文，不得不習。而今之高考，“文體不限，詩歌除外”，已然非必擅之科，必會之技也。故古今詩之不及，非智之不及，惟勢所導也。
然則，欣見近來國家大力倡導傳統文化之復興，傳統詩詞熱日益升溫，愛好者如雨後春筍，詩詞大會、詩詞大賽方興未艾，蔚然成風。似吾等志於傳播傳統詩詞之美者，不乏其人。假以時日，跑出更多可比肩唐宋中馬乃至上馬之作，也未可知也，亦誠可期也！
願共勉之！
一水詩塾
唐詩宋詞是在一定文化環境，和政治因素產生的中華文明的財富！在唐宋鼎盛期間，詩詞作為考試的必考科目，到宋末文天祥改革科舉的考試科目以後，王安石對考試內容的改革，在於通經致用。熙寧八年，神宗下令廢除詩賦、貼經、墨義取士，頒發王安石的《三經新義》和論、策取士。詩詞的衰落和斷代傳承，逐漸也受一定的影響！現在我們作者的文化底蘊，寫作走向，以及對韻律和詩詞理解！從文天祥以後就難得再有很好的古詩詞。以後元曲，清小說的繁榮發展，更是體現詩詞衰敗斷代的現象。我暫且只能膚淺的理解現代詩詞不如唐詩宋詞原因，可能韻和律傳承和精髓我們還是沒有學到。其實我們的現代詩也是我們這個時代的一股清流，不必拘泥於過去文學的幾種形式，百花齊放才是我們這個美好社會發展的必然性。
詩和遠方還有親愛的家
看不懂就對了。
舊酒瓶裡可以裝新酒，也可以裝水。
或者其它不明液體。
你能讀懂唐詩宋詞，說明你有欣賞水平。
看不懂，只能是“古詩詞”本身的問題。
能與讀者產生共鳴的才是好詩。
讓我們紙醉金迷的古詩詞，如果味同嚼蠟，我們還會愛她嗎？
面對一堆整齊的積木，敢說看不懂的人，才是真正懂詩的人。
生死有多遠
寫不出好詩是水平問題，好為人師愛對別人說三道四是素質問題，凡有真才實學的都很謙虛謹慎，決不會隨便評價別人。很討厭一些自認高明的人的誇誇其談，故弄弦虛，寫的詩不知自已能否看懂。
手機用戶50984907012
現代人寫古詩詞不如古人。其因有三，一是古今語言語音變化很大，今人寫起來難關重重。二是今人沒人把寫古詩詞當做主業，放的時間少，練習少自然質量低下的多特好的少。三唐宋兩朝幾百年，人無計其數出現的名家曲指可數。今人多少人多少年能出一位尚不可知。當然不及李杜了。
夕陽紅
因為現在有的詩寫的連詩人自己都看不懂，因為蹩腳詞彙在裡面，讓人讀不懂，
這樣認為自己的詩詞高大上，
殊不知這樣下去：你的詩就是雞肋。
這樣寫詩不如不寫。
個人觀點：這樣的詩少一些更和諧！
詩是讓人讀的，如果讀不懂，那就是寫的人有毛病了。
