渭水钓叟2
两位李老师之间的PK，其实有点关公战秦琼，她们的年龄差距导致了主攻方向有所区别。我猜，提问者是想比较她们梅派戏谁唱得更动听。
因为李胜素是按部就班地宗梅，她嗓音轻而醇，表演大方，感觉更地道一些。李维康并不是纯粹的梅派，我觉得她更像是“没派”，对很多戏有新的挖掘和创造，也是她所处时代的追求。比如，她唱谢瑶环和杜近芳先生也不太一样，但也好听。如果以梅派名剧《贵妃醉酒》单出戏而论，李维康就未必比李胜素唱得好听。
个人最喜欢听李维康夫妇的《四郎探母》，一度以此为最佳版本（不包括音配像和老唱片），当然，她的王宝钏也特别好。
最后再谈一下戏曲创新。好像以前有段时间，排新戏挺流行的。不过，最近又有先把骨子老戏唱好的倾向。所以，论演员不能脱离各处的时代，因为审美取向时常有变化。比如：个人曾认为李世济唱的比程先生还好，但现在又觉得不是这么一回事儿。
爱跑步的伍铱铱
两个人是两代京剧旦角的典型。
来说说李维康。因为唱了很多梅派的戏，所以很多人认为她是梅派。其实李维康的唱腔更多的是宗“张”，而表演上是跟“王瑶卿”，比如大家熟知的《红鬃烈马》表演就是“王瑶卿”的路子。
所以李维康不应该以“派”来界定。从年轻时候到现在，李维康在“创新”上用的功夫比较多。1977年，当时的国家京剧院创排《蝶恋花》，李维康在里面饰演杨开慧。这出现代戏一上演就引起极大的轰动，当时作为从中国戏曲学校毕业的高材生，李维康也成为大明星。
李维康长相不但漂亮而且俊朗，非常符合杨开慧的气质，加上正值30来岁的黄金年龄，对于人物理解、表演方法上的探索、新唱腔的接受都做了努力和成功的尝试。刘长瑜就说，当时的李维康饰演的杨开慧，不是传统戏里的古代巾帼英雄，也不是样板戏里的高大全，她观察生活，从人民群众中吸取了很多经验融入到表演里，唱腔上也借鉴了很多地方戏和民间小调。
直到现在，李维康当年参与《蝶恋花》饰演杨开慧的剧照还挂在梅兰芳大剧院的走廊里，非常惹眼。
（李维康饰演的杨开慧）
去年，李维康又扛起了复排《蝶恋花》的大任，这一次她担任的是总导演，这离她主演杨开慧已经过去40年。她带着主创到湖南杨开慧曾经生活和战斗的地方进行了长达一个多月的采风，大家围坐在炭炉前讨论剧本、讨论音乐，体验当年创作的快乐。李维康还是很怀念当年的创作状态：“当年群众演员都是好角儿，每个人对这出戏均有深厚的感情，发自内心地呈现角色。”
此外，这几年李维康还拍摄了京剧电影《状元媒》《龙凤呈祥》，她认真研究、对照梅兰芳和张君秋当年的“音配像”，希望把前辈的精华传承下来，同时加上自己多年的表演经验和理解，做一些谨慎的加工和取舍，坚持走的是“移步不换形”的京剧创新之路。
再来看李胜素，作为一代戏曲明星，李胜素非常低调，因为一些客观因素所限李胜素在京剧的创新上没有李维康做的多。但是从90年代开始李胜素的海外演出是比较频繁的，她宗梅派，很好的继承了梅派温和、大气、规矩、雍容的特点，在传播京剧上的功劳值得肯定。
关于李胜素的故事，有时间再讲一讲吧。
不止看戏
首先说，二位老师都是广受戏迷爱戴的角儿，每人都有各自不同的夺人之处；对待艺术的传承和理解，自不必说，二位都是高手中的高手，可能唯一不同的是李维康老师更具有创造性
胜素老师基本功很扎实，而且学戏演戏刻苦努力。看采访都说她没事就琢磨人物，看得出是钻在艺术里，不问实事的。仅有的争名夺利也是参加个大比赛，与进步不冲突；当团长也由于性格原因应该基本没什么建设性意见吧…除了利用自己影响力努力带大家赚钱
李维康老师，气质也好，长得也漂亮，基本功更扎实（毕竟是文革前的老艺术家教出来的人物），从小就擅长对人物的理解和塑造，对待艺术的理解和呈现有自己的独到之处
时代造就的差距：
李维康老师复排整理传统剧目，创新戏创新腔，创造动作，推陈出新，引领改革，见解振聋发聩且高屋建瓴。胜素老师呢？被迫排不痛不痒的新戏，几十年来一直和于院搭档，几乎没有什么创造性的剧目。最近几年开始排艺术片，可时刻有我是国家院团的觉悟，不温不火绝不过线。性格原因，也导致不喜公开发表意见、引导潮流。综合上看，可能其一点胜素还是需努力的
古木戏苑
文无第一位，武无第二，这样比既没有必要，也不礼貌。
新文化街男孩
年令上讲李维康要大李胜素，李维康戏令要超李胜素。李维康属京剧大家。中京院顶樑柱在京剧舞台时间_定长，是戏园里的头牌，李胜素戏校毕业于河北戏校后在邯郸剧团开始唱B，C角色，后来她练功扎实很快成了邯郸剧团的主角演员，但邯团又唱京剧，还唱予剧，所以登豆机会少，这时山西京剧团听说李胜素想到专业京剧团就把她请到太原的山西京剧团(院)到山西后她成了台柱子，又是专科毕业，唱功，作功很好一年多点及提升为演员队长，从此李胜素安心了在山西唱京剧，放弃了石家庄的想法。当了干部后更是卖劲团的整本大戏都是素为主唱，后又成为省剧团的副团长艺术总监等职，省文化厅这是也很重示对素，为此决定让素拜师梅派传人挴宝久。正式入京剧流派。成为梅派关门弟子，在晋，或京三年学戏出徒，便接近于京剧表演艺术家，在山西继续唱京剧，实逢中京院缺一位梅派唱法的花旦，她又借调中京院，一直到调走。现在素年青已成为大家。和维相比，素得叫维师姐，从发展前途上看素是一定会走向京剧表演艺术的高峰，长江后浪推前浪，她的戏艺一定会维的。
桂华161671315
作为一枚听众里的门外汉，我不敢托大品评京剧演员们的唱功。但是有一出戏，是最能听出来李胜素和李维康这两位的区别的。
这出戏就是梅派的经典代表剧目——《贵妃醉酒》。
我听过的京剧不多，能跟着哼出来的更少。我爸是票友，我只是受了他一点影响。听戏不心烦，仅此而已。
对于京剧，我最初的印象是从样板戏《红灯记》开始的，不过那会儿我才三岁。不懂得为什么会抑扬顿挫更不知道什么是“西皮流水”……喜欢铁梅。觉得好听，想听，想唱。学会了就终身不忘。
后来识字了，听李世济老师的阿庆嫂，里面好多弯弯绕。也喜欢，跟着MP3学，偶尔走板，经常唱偏。
现在，我最喜欢听梅大师的《贵妃醉酒》……嗯，是真有味儿，也是真难学。
没机会在现场听。只能用耳机在电脑上听。梅大师、玖爷、李维康、李胜素的版本我都听过。最喜欢梅大师的——那位说你这不是废话么，梅大师是梅派的创始人。他的水平当然是以上四个人里最高的。但是，我要说的是，如果从《贵妃醉酒》里节选四段同样的段子，光让您听，您能听出来哪段是谁唱的么？您能听出来谁的功夫好在哪儿么？
我不是票友，只是最外行的听众。我只说我的感觉。
就《贵妃醉酒》而言，梅大师和玖爷都能唱出贵妃的味道来，雍容，柔美，华贵……细琢磨，仔细听，唱腔里有味儿；李维康和李胜素么，恕我直言，李维康唱出来的是杨门女将的味道，霸气十足，气场强大，少了回眸一笑的宛转蛾眉；李胜素呢，怎么听都像是烧火丫头拿着烧火棍子在捅观众，清脆无比，乒乒乓乓。
虽然我最早是先听的李胜素的《坐宫》，按说第一印象是非常好的吧，但是轮到《贵妃醉酒》……说实话，怎么听，都听不出来贵妃的感觉。
以上，算是我的一家之言吧——李胜素像杨排风，李维康像穆桂英。李胜素刚，李维康硬……唯独，就缺了梅大师和玖爷的柔美。
至于她俩是什么水平，要让我说，单从《贵妃醉酒》这一出里论，她俩都是远远低于梅大师和玖爷的水平。
柳侍墨
这个问题是京剧演员李胜素和李维康相比，谁的水平更高。这个问题我是这样认为的，李维康老师和李胜素老师两位京剧演员，年龄不同，出道不同，艺术水平不同，艺术称呼不同。李维康老师70多岁了，李胜素老师50几岁了，李维康老师科班出身出道早在青年的时候就登台演出了，精湛的舞台京剧艺术实践丰富。李胜素老师出道晚，精湛的舞台京剧艺术实践还比较浅。两个人同时旦角演员不是一个辈分，李维康老师可以称得上是京剧表演艺术家。李胜素老师称得上是京剧名家。京剧艺术研究时间越长舞台实践越多京剧艺术水平就越高讲究年数的。
戏迷阿德1
宁静致远186136159
二人都是深受观众喜爱的京剧大家，大青衣。由于年龄差二十岁，引领的时代不同，专攻上也略有差异。同为国家一级演员，梅花奖得主，名声可能李维康更大一点，但李胜素后来居上，能否超越也未可知。
李维康，师承张君秋、程玉菁等京剧旦角大师，学众家之长，戏路较宽，传统剧目、新编京剧都能演得出神入化、得心应手。尤其她的京剧清唱更受中青年观众欢迎。政治地位也较高。中共代表、政协委员、非遗传承人集于一身。
李胜素，梅保玖先生的弟子，梅派当下最优秀的大青衣，擅长梅派传统剧目：‘霸王别姬’、‘贵妃醉酒’、‘穆桂英挂帅’等，尤其是她的‘梨花颂’，优美委婉的唱腔、瑞庄大气的拌相、轻盈的步摇，醉了万千观众的心。
晚亭与落霞同晖
她们俩不能用谁的水平高來比，作评论，李胜素是专功梅派，是戏校专科，李维康是师傅代徒，她老公耿其昌专门绐演员指导戏的，李维康是四大流派都不是，连张君秋派也不是，她自己独树一枝，現在也沒有称起李派，她二人戏路也不一样，因此说沒法比，不能用比來评论，各有千秋。
