林海
（達利）
“我同人類的唯一區別，在於我是瘋子；我同瘋子的唯一區別，在於我沒瘋。”
作為超現實主義，
達利的藝術不可能被完全理解，
因為那天馬行空的創造，
需要發揮你的想象。
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不過，
達利藝術中經常出現的幾個“象徵”，
小玉還是可以給大家好好盤點一下的。
讀懂了這些“小伎倆”，
我相信你會更理解達利。
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在欣賞達利的作品之前，
小玉給大家一個提示：
達利作品中所有的意象，
幾乎都與XING有關。
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1.雞蛋：生殖
雞蛋是生殖的代表，所以你看雞蛋放置的位置……
2.軟表：時間的流逝，陽WEI
軟表，
是達利藝術中最常見的一個形象。
可以說，
達利把自己最討厭的東西都變得軟塌塌像融化了一樣，
這是一種無力感的傳達。
其實也暗示了達利的生理缺陷——陽WEI。
3.螞蟻：焦慮
螞蟻是種很小但是又生存力極強的動物，
它的出現常常引發人的密集恐懼症。
所以螞蟻在達利的作品中意味著焦慮而短暫的生命，
當然，也同樣帶有雄性的性意味。
4.抽屜：慾望的呼之欲出
這些抽屜是長在人的身體之上，
本來是肉身卻變成了打開的抽屜，
象徵的就是人的慾望蓬勃而出。
5.拿破崙：強勢與霸道的力量。
達利非常崇拜拿破崙，
所以帶著雄性角的拿破崙就是力量的象徵。
6.蝴蝶：靈性象徵
如果說達利作品中的很多元素都是負面象徵，
那蝴蝶應該是具有讚美正面意義的。
在這些達利的藝術中，
蝴蝶就是靈性的象徵。
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所以，
你有沒有更理解達利呢？
art張小玉
美國帕森斯設計學院服裝設計專業在讀博士生特明勳問導師:
(以下對活方式是我杜撰，僅僅是一種寫作手段，但藝術評論是真的。)
"我這次的博士論文選題是《達利達利超現實主義是人類服裝設計的未來》，您看可以嗎？”
導師說:
"您不寫此論文，也已經可以獲取博士學位了，因為你的主題揭穿服裝設計的一切秘密，但是你還要論述一下新時代賦予超現實主義服裝有哪些氣質，超現實主義的本質是虛無，哲學層面理解是無藝術，達利的超現實主義創造的是奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發人的想象力，誘發人的幻覺，更是一種探索潛意識的意象。這與當前與美國總統特朗普千姿百態的公眾臉譜照片相似。哲學層面的無藝術，其本質是超越人類一切藝術的新藝術，打破打碎舊藝術規律規則，化繁為簡，或化簡為繁，或像阿諾爾德勳伯格的音樂，注重表現主義形式裡的超現實主義，無藝術就是幻與真的糾纏，皈依人類意識裡的本質藝術。”
我選擇此對話，並認為這是達利藝術的本質，在讀藝術院校的大學生們，達利對你們來講，是公共大課的一節心曠神怡，隨便聽聽看看的課，但是，其哲學層面用500萬字也敘述不盡，今天到此為止。
楊曉東藏王
走進西班牙菲格拉斯的達利博物館，你立時會被一種超現實主義的藝術氛圍所包圍。一幅幅新奇亮麗的繪畫，一件件魔幻精巧的雕塑，包括達利親手製作的“別具一格”的傢俱，都讓你感到目不暇接，美不勝收。你不能不佩服大師超乎尋常的藝術想象力，不能不佩服大師卓爾不凡的藝術表現力，不能不佩服大師驚世駭俗的藝術創造力。
如果說當今誰最能代表西方繪畫超現實主義風格，我說這個人就是達利。
薩爾瓦多·達利(1904一1989)，西班牙人。被譽為和野獸派代表人物馬蒂斯、抽象派代表人物畢加索齊名的二十世紀最偉大的畫家，也是最具魔幻般想象的畫家。
達利被稱作是藝術的天才、全才。他不僅在繪畫、雕塑上成就卓著，而且在電影、舞蹈和文學創作等藝術領域多有建樹，他編劇製作的電影曾獲得西班牙電影藝術節大獎。
而達利的主要貢獻還是在繪畫和雕塑方面。尤其在繪畫上，達利一生創作了大量作品。他把西方古典寫實主義的繪畫技巧、印象派對光和色的運用技術和抽象派極具想象力的特點幾乎完美的揉合在一起，作品給人以“新穎的好奇，無盡的暇想，夢幻般的感覺，智慧的思考和美的享受”。
近年來，達利的超現實主義繪畫雕塑藝術在西方乃至世界影響越來越大，關注的人們越來越多，甚至在歐美國家一度出現了“達利熱”。達利被譽為“西方超現實主義繪畫的集大成者和繪畫藝術的魔幻大師。
誰憐一燈影
昏鴉飛過薩爾瓦多·達利的藝術天空……這片天空荒誕不經，裡面摻雜了所有的人間百味。
魔鬼就是天使的化身，一切一切的不可思議的想象力在達利的畫筆下有如神助，如果說昏鴉的翅膀只能用來飛行，那麼達利的藝術就是超越現實和飛越夢境在天馬行空的神界裡出入自由無礙的天使之翅。
如果說畢加索是來自於西班牙的狂熱鬥牛士，那麼達利則是來自於西班牙的充滿睿智的紳士，只不過這位紳士充滿了風趣與詼諧，帶著極端偏執、偷窺者的竊喜和假裝正經的瘋子。
超現實主義是現代藝術史上至關重要的一環，在藝術觀念和思想上甚至左右與改變了文明的走向和導向，人的思維與意識空間被無限釋放，直覺和第六感被科學所釋義的可能性正在確立。 
達利的世界變化無窮，弗洛伊德的無意識和下意識在畫面中織羅出各種暗喻、隱喻、戲謔、嘲諷和自嘲。
被西班牙國王授予侯爵爵位的達利在創作上可謂逆天，其涉獵文學、雕塑、建築、電影、舞蹈、攝影、珠寶設計、服裝時尚……深深影響了各個領域，創造出了新的藝術形式和語言。
文學上直接影響了現代文學的意識流、魔幻現實主義……，由達利編導主要的電影《一條安達魯狗》更是開蒙太奇手法之先河，建築從此有了超現實主義魔幻的表現形式……。
當下說什麼雅痞，達利侯爵才是鼻祖。說什麼無厘頭惡搞？只有達利才能把惡搞本身搞出藝術和思想，他才是祖師爺。
要說的太多，昏鴉還是以詩致敬大師吧。
《達利的鬍子與驢尾巴》
一條瘋了的鬍子
繞啊繞的
無能者和爬了一地的螞蟻
分不清，驢尾巴除了很硬很硬。
心尖上的痕跡，淡的模糊。
揪下驕傲的鬍子
半顆不知所蹤的門牙
掉落沾滿了螞蟻爬啊爬的
我想看見自己，無知的驢尾巴。
昏鴉掠去，覺得有趣的網友們回見吧。
疾飛昏鴉
達利的繪畫用想象，誇張，變形的物體與人表達現實世界裡不同人的不同精神狀態，慾望，追求，表達真善美，表達假惡醜，表達生與死，表達時間，強弱，表達人性，表達人性的種種渴望，及追求過程渴望的變形，人失進退之度。揭露人性內心的真實世界。把人性外表美表面美下的人性另一面揭示出來。人有時不是外表顯現的樣子，它是變形的物體一樣，用變形的存在的物體勉強表示生命真意。
人在追求物慾中，在時間的長河裡，在面對人性，親情，友情，愛情，功名利祿過程中追求越多喪失人本原之性越多。想成為樹人結果在時間裡變了形。成了精神上變形的人。人成了變色龍一樣，在窺不見的外表下內心深處裡成為了自己精神上自由揮灑的人，以為成熟。被時間的枷索下變了七十二般變化一樣，靈魂架在不同的思想上，來去自如，變化多端。以為有了本領，看穿了人性。內心始終有惡毒因子，在不同環境下不同變化。人生命發光的光芒軀體漸變形，尤其面對弱勢時，慾望不用真善美的靈魂指引惡性出來能吞噬人。生命受世界影響變化而變化，世界也因為人的改變而改變。達利用扭曲的藝術表達扭曲的人性與社會。
圃香
當代美術史評價20世紀西方繪畫時，評出了三個最著名、最有個性、最有代表性的畫家，其中之一便是達利，另外兩人為馬蒂斯和畢加索。
達利之所以有這麼高的評價，在我看來，主要是因為他的畫法相當超前，他用哲學思維，通過形而上的方式，向人們解釋關於夢境的所有東西，在達利筆下，夢是絢麗多彩的，又是瘋狂和絕望的，又是一種凝固了的生命體驗。
達利《內戰的預兆》
達利《記憶的永恆》
死亡、性、天空、變態、時間，等等，這些抽象或具象的東西，常常是達利喜歡錶達的主題。他的繪畫風格完全脫離了以往所有畫法，尤其在抽象事物的表達上，達利具有與生俱來的敏感和睿智，如他的那幅最重要的代表作《記憶的永恆》，題目聽起來是那樣荒謬和抽象，然而，達利有辦法把它變成具象的視覺圖式。
在這幅畫裡，人頭、馬、樹、海灘、鐘錶看起來都是一個個怪物，最令人稱道的是，他把鐘錶畫成了類似橡皮泥一樣軟綿綿的一團東西，懸掛在樹枝上、平臺上，以及像手腕又像人頭的東西上。
達利素描
對所有人來說，時間是一個堅硬而冷酷的東西，向前、一直向前走是時間永遠不變的風格，時間的行走，意味著要帶走許多生命。而在某一個溫暖時刻，時間留給我們的快樂、幸福卻是那樣令人記憶猶新，可以超越時空限制感受到溫暖。
達利充分發揮他的想象力和聰明才智，讓代表時間的鐘表以軟綿綿的形態出現在畫面中，深刻體現出時間溫情而美好的一面，讓許多人得到了共鳴。這就是瘋狂和睿智的達利。
達利同時又是一個全才，除過繪畫，在雕塑、電影、文學等領域，都有不小貢獻，是名副其實的藝術大師。
