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童安格，著名台湾歌手及作词作曲人，籍贯浙江杭州。1982年，童安格进入宝丽金唱片公司，1983年以旅行者三重唱开始作小型演出。童安格自“旅行者三重唱”之后﹐被征召当兵去﹐这时他写下了30多首歌曲。服完兵役后﹐找不到工作﹐于是只有在卡通公司工作﹐幸好一年后因为写了几首颇受欢迎的歌曲﹐得到宝丽金担任助理制作。本来一心想灌录唱片的安格﹐虽然屡次向唱片公司提出﹐可是公司就没多信心﹐后来得到钮大可的帮助﹐宝丽金才让他一试﹐灌录了“想妳”专辑。
局长第一次买童安格的磁带已经是1989年了，专辑名是《一世情缘》。后来才知道这张是童安格的翻唱专辑，第一次听“一世情缘”时已很喜欢﹐无论编曲及童式的假音演绎﹐都能觉到配合得天衣无缝﹐尤其看过那MV后﹐更感到他带出前世今生的未了缘。后来听姜育恒的原唱版本﹐就觉得索然无味。
90年代﹐许多歌星尤其是创作歌手﹐除了发专辑﹐也会写书﹐只是各人产量不多﹐除了陈升及周华健﹐还有童安格。这对于乐迷来说﹐除了可以欣赏更多他们文字的魅力外﹐也会是一个更了解他们的途径﹐而且他们不时透露一些歌曲的创作的背景﹐比唱片的文案更详尽。
1992年童安格新专辑了﹐《爱与哀愁》这张专辑很重中国味﹐“中国帆”的合声便很有罗大佑“还乡”的乡土味﹐那种男合声很具吸引力﹐写词是久违了的郑智化﹐似乎在童安格的专辑中﹐都不时会出现别公司的创作人来合作﹐另外还有“好日岱”﹑成吉思汗演奏曲﹐都是浓浓的中国气息。
童安格的歌声柔和优美，有很浓烈的个人特色。至于说他的影响，如春雨一般，虽然不是狂风暴雨，却润物细无声。算不上天王级，但余音绕梁，挥之不去。
大牌情报局
童安格是华语流行乐坛一位才华横溢的创作型歌手，上世纪八九十年代，他曾是两岸三地最当红的男歌手之一。他创作和演唱的《其实你不懂我的心》《跟我来》《耶利亚女郎》《明天我依然爱你》《把根留住》等多首脍炙人口的经典歌曲，深深地影响了以70后为主的一代人。尽管从2006年之后，他逐渐淡出乐坛和娱乐圈，但他在华语流行乐团，是能够进入TOP20的顶尖歌手和音乐人。
童安格1959年7月26日生于台湾高雄，祖籍浙江杭州，从小喜欢音乐和美术，但在高雄大学就读的是资讯管理系。1985年出版首张个人专辑《想你》，但没有引起太大反响，此后又出版过《女人》《我曾经爱你》两张专辑，虽然没有给他带来太大知名度，但是他的音乐创作风格逐渐开始确定。
1987年出版第四张专辑《跟我来》，主打歌《跟我来》以朗朗上口的旋律和节奏，意味深长的歌词，加上童安格朝气蓬勃的演唱，很快风靡台湾，使他得到台湾票选最受欢迎男歌星奖。直到今天，很多歌迷都能哼唱那句“每个人的年轻只有一次，何必忙着为自己解释”。
1989年，童安格的第五张个人专辑《其实你不懂我的心》出版，这张专辑里的12首歌每首都很好听，尤其以《其实你不懂我的心》《明天你是否依然爱我》《让生命等候》《忘不了》4首歌堪称经典。这张专辑的大获成功，真正确立了童安格在华语流行音乐界的地位。
童安格的歌曲旋律优美，歌词隽永，他的嗓音独特，尤其擅用鼻音，歌声识别度非常高。他的台风优雅，风度翩翩。他的个性比较内敛，为人低调，这或许是他没能像周华健这样性格开朗的歌手那样一直红到现在。当年，他曾与齐秦、周华健、王杰并称“台湾四大天王”。
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童安格在华语乐坛成就之高是让常人难以想象的，他曾被中国文艺出版社收录在大型音乐辞典《百年中国千家词》里，将童安格的名字和歌曲永久的纪录史册，里面纪录童安格第十张专辑《爱与哀愁》获得中国唱片公司的“金唱片奖”，而且是第一位台湾歌手荣获此奖，与贺绿汀、王洛宾等国宝级前辈音乐大师同台领奖，但唯一可惜的是他后期做错了一件事，导致他逐渐淡出歌坛。
客观来说，童安格在华语乐坛的成就并不低于齐秦王杰，当时童安格的歌在大陆也是非常火爆，像《一世情缘》《耶利亚女郎》等等经典歌曲，只要是音像店都会播放他的歌，另一方面他所获得的殊荣太特殊了，其他人比不了。
在《百年中国千家词》里，卫飞鸿评价童安格是二十世纪华语乐坛集作曲、填词、编曲、演唱于一身的一个天才、一朵奇葩、一位诗人。其词深沉隽永、其曲旋律优美、其声温婉雄浑、其气质浪漫典雅、其人品优雅善良。遍数当今华语乐坛顶尖高手，受李白式的浪漫主义影响较大的，童安格是最突出的一个。
童安格不是苦心孤诣的哲学家罗大佑，不是大智若愚的词坛宗师李宗盛，不是仰天长啸的谪仙人齐秦，不是雄心勃勃的思想家黄舒骏，不是音乐沙漠中的绿洲黄家驹，不是风花雪月的爱情词人周治平，不是呕心沥血的革命者郑智化，不是历尽沧桑的孤独者王杰，他，是追求幸福的唯美主义浪漫诗人。
在80/90年代，大众经常拿香港的“四大天王”和被民间统称为台湾“四大天王”的齐秦、王杰、童安格、周华健来进行比拼，但是论到对华语乐坛做出贡献的话，香港“四大天王”无论火爆程度有多高，都是略逊一筹的，因为他们只是音乐传播者，而齐秦、王杰、童安格他们是属于音乐的创造者，功劳摆在那里，是无可替代的。
齐迷秦歌
1、大概是在十多年前，有一本国内很权威的流行音乐杂志，里面评说童安格的一张专辑，就说过，大陆的男歌手唱了那么多年歌了，还是难以超越童安格。这本杂志指的是当时大陆男歌手的唱法先进程度。其实，就算到今天，童安格的唱法依旧是高级的，不过时的，如果要以现在一个比较红的歌手做标杆，那就是李健，李健的唱法风格，应该是非常文艺主流而洋气了，其实，他也就是童安格的水准啊（这是一个非常非常高的评价了）
童安格可以说当年的造型，是非常雅痞风的，很主流，很干净
2 只是呢，蛮可惜的，基本上国内在2006年之后，就很少有童安格的消息了，无论是演出还是新唱片。前些年每年的《我是歌手》都要传童安格会参加，但最后还是没来。童安格的最后一张新歌唱片，也是遥远的2003年的《青春手卷》，距离今天已经15年时间，不说90后了，就连80后对他都是非常陌生的
3、如何评价童安格呢？我觉得他是华语流行音乐最黄金、最鼎盛、最红热时代，最为主流，音乐流行度最广，被模仿得最多，具有大众普世审美的，非常有代表性的男歌手了
他的《其实你不懂我的心》《明天你是否依然爱我》《把根留住》《耶利亚女郎》《让生命等候》《忘不了》《一世情缘》等歌曲，也成为华语流行音乐的经典。童安格明年就满60岁了，他在事业最尖峰的45岁左右就选择淡出，是他自己对事业的安排与决定，可能也是看到了华语流行音乐，或是传统唱片的式微与没落吧。但他在整个华语歌坛的地位，以后有50年或百年的评选，他绝对是经典的殿堂级人物之一，这一点，毋庸置疑
映画台湾
在80年代末，90年代初的时期，我家刚有收音机，刚有电视的时候，听到和看到的大多是他的歌曲，可以说，我的童年里充满了他的音乐，他是我小时候小伙伴们共同的偶像。
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- 我感觉童安格老师是用自己的心去演绎音乐，用自己的感情去歌唱歌曲 。而且，童安格老师还是一位创作型歌手，自己演唱的九成以上歌曲都是亲自作曲，作曲水平很高。我不知道歌坛的地位怎样划分，但我肯定的说，以他的歌风和实力在歌坛绝对有过“坛主”之名。
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- 童安格老师的成名作品很多，我印象深刻而且十分喜欢的有《明天你是否依然爱我》、《把根留住》、《花瓣雨》、《耶利亚女郎》等等。 每首歌都像是一首诗句，歌词健康、旋律优美。\n
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在八九十年代交替之际，童安格是乐坛上超巨一样的存在！注意：这里指的是华语乐坛，覆盖两岸三地大中华区域的。
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童安格与齐秦、王杰、周华健并尊为台湾版“四大天王”，他们在歌坛上的成名时间，早于香港四大天王（张学友除外），如果没有台湾四大对香港歌坛的冲击，或许香港也不会出现四大天王。
台湾四大在本土站稳脚跟之后（周华健稍晚一些，此时赵传的声量要大于华健），开始猛龙过江抢滩香港歌坛。
彼时正值谭张争霸落幕，梅艳芳等人退出歌坛颁奖礼，香港四大天王尚未接受册封。台湾四大在本土、香港及内地都攫取到丰厚的歌坛资本，一时风头无俩。
在此期间，童安格的声势达到顶峰，放在当年妥妥的超级巨星。
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不同于王杰、齐秦，孤鹰与独狼的桀骜，童安格白马王子般的形象深入人心，文艺、哀愁是贴在他身上的标签，沧桑、沙哑的歌声，也更加直抵人心。
他自己的作品影响了一代人，比如《其实你不懂我的心》《把根留住》《耶利亚女郎》《明天你是否爱我》《让生命等候》...等等。
同时，他还给一大票的歌手写歌，惠承过他作品的歌手，足有一个加强连的规模：姜育恒、费玉清、潘越云、黄莺莺、辛晓琪、李碧华、谭咏麟、张学友、梅艳芳...等等。
在董小姐的眼里，童安格的创作才华，要高于王杰和周华健（个人观点，勿喷），可以媲美齐秦，只不过他呈现出来的巅峰时间，在台湾四大中相对最短。
90年代中期，童安格移民加拿大，淡出歌坛。与此同时，台湾四大中的齐秦、王杰、周华健都还持续着巅峰状态，这一点上童安格略有不足。
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千禧年之后复出，奈何歌坛早已变了天，跟着同一首歌剧组到处跑，或是全国各地的参加拼盘演唱会。
这种情况既无奈也正常，歌坛上一波一波的新人淘旧人，即便是罗大佑这样的教父之尊，还得降下身段去参加综艺、商演呢，想赚钱就无可厚非。
综上，童安格的大名，足以在华语乐坛上雁过留声，大家都喜欢用殿堂级评价顶级歌手，童安格已经迈进这个门槛了。
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1991年5月，听童安格的格纯属一种偶遇，那是在2002年读中学的一天下午，我一个人去街上闲逛，然后徘徊进了一家不起眼的小店，后选了的一盘歌带，看到歌名后觉得很特别，歌名特有一种诗意和亲切感，就买了回去听，之后一发不可收拾。我的思想，我所有的人生经历，我的不幸，我的不愉快和痛苦，都可以在安格的歌里尽情挥发，甚至我的每一种心情，都可以在安格的歌里找到，我深深爱上了安格的歌！我在没有看到安格的相片之前，听到他的歌，我就完全可以感受到安格的音容笑貌，他一定是个温柔儒雅，英俊深情的男人，后来我看到的完全证实了这点。这大概就是缘分吧，这就是我和安格的“一世情缘”吧！我之前不相信天底下会有这样动人的歌，这样绝美的旋律，这样好的人，然而听了安格的歌，我信了；之前我也不相信缘分，然而听了安格的“一世情缘”和我的人生经历我信了！安格，永远不老的诗歌王子
湘粤今生
我想说的是，童安格的音乐和他在歌坛的地位被大大地低评了。
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童安格和他的音乐绝对是华语乐坛最为奇特的存在:首先，他的音乐格调很高，几乎首首都是精品佳作。难能可贵的是他几乎每首歌都是自己作曲，作为不世出的音乐天才，在作曲方面他当仁不让地跻身说是第一流的音乐作曲人。 那些经常捧"日本人养活了大半个华语乐坛"贬中国没有好作曲人的应该听听他的音乐。他的作词也很棒，当然略逊于作曲，然而也可称得上是极棒的了。和他合作过的也都是一流的作词家。他的音色圆润华贵，透着一股独有的贵族气质，恰如他本人低调、真诚的品质。
他的音乐是一种文化的融合，他能够将东方与西方、传统与现代的音乐文化精髓有效地结合起来。诸如《听海的歌》、《耶利亚女郎》等歌曲就有效地结合了东西方文化，使人们感受到了不一样的异域风情。那首"也许只有一个人，才能明了这一切"的《一世情缘》正是他根据一首丧曲而改编的。而为人们广为留唱的《其实你不懂我的心》是在他听到韩国汉城奥运会的主题曲后深受震撼，从而写下了这首大气磅礴、感情炽热强烈的经典之作。同时，对东西方乐器诸如笛子、钢琴、小号、吉他、琵琶、手鼓等在其歌曲中的大量运用，也显示出他极高的音乐才华和艺术修养。
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虽然被称为"情歌王子"，童安格的音乐风格是多种多样的。早期洋溢着欢快风格的《跟我来》、《你不必太在意》、《扑克先生》及舞曲，而那首弹着琵琶畅怀吟唱的《游戏人间》则让我们看到了不一样的胸怀。带着深情低吟浅唱的情歌如《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》、《忘不了》、《爱与哀愁》，在即将陷入深深伤痛之前一个华丽的转音，又回归理性。审视自己追求理想的励志歌曲像《让生命去等候》、《谁能预言》、《一生中的第一》、《生命过客》，都激励着人们在生命中不断的失败后再次奋起直追。从为保护环境的锁作的《梦开始的地方》以及《开阔的心》等歌可以看出，他对于公益歌曲的把控和发挥是一般流行歌手所达不到的。童安格是一个爱国歌手，在《把根留住》、《跨过彩虹》中体现了他音乐中浓浓的爱国情怀。而改编自反清革命先烈林觉民书信的同名歌曲《与妻书》则推动了该作品的流传。自1997年后七年未出专辑的他，一直蓄力，厚积薄发，在2004年推出的专辑《青春手卷》中与李宗盛联手，李词童曲，送上了《蹉跎》、《草原》、《飞》、《青春手卷》、《当你听见这首歌》等满含人生经历的哲理之歌。此时他的音乐不见得那么华丽了，却更添一"真"。低声吟唱之下的是颗哲心。
童安格被誉为台湾乐坛的"四大天王"之一，是华语乐坛的"情歌王子"。虽然火的年份不长，但他却留下了众多佳作。他在华语乐坛应该有更高的地位。李宗盛就曾高度评价过童安格。更像一个哲人，一个诗人，经过了大红大紫的时代，他更像一个隐士，把真与美留在人心里。
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时光易老人常别
大家都知道当年香港流行乐坛的四大天王是张学友、刘德华、郭富城和黎明。其实台湾也有四大天王，他们是童安格、齐秦、周华健和王杰。童安格在歌坛的地位不言而喻，他的音乐是讲格调、有意境的，就像一杯浓茶，越品越香。
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童安格人如其名，气质儒雅，风度翩翩，似乎并不适合鱼龙混杂的娱乐圈。如果不是听过他的歌，你很难猜到这个一身书卷气的男子的职业。他的歌中总是充盈着淡淡的忧愁，而清亮的嗓音却给人一种亲切的感觉。
童安格的唱功绝对一流，善于在平和温婉中滑向高亢，高音驾驭得当，嗓音浑厚。童安格不仅能唱，还是一位善于创作的音乐才子，他的歌曲有相当一部分词曲都源于自己的创作，在歌曲意境的诠释上更加得心应手，因为随性的发挥和创作的初衷是重合的。可以说，童安格在流行音乐上的艺术造诣已近顶峰。
童安格传唱经典很多，《把根留住》《花瓣雨》《其实你不懂我的心》《明天你是否依然爱我》《耶利亚女郎》，不用想脱口而出的就不少，这几首真的都挺喜欢的，相信不少人会有同感。对喜欢童安格的歌迷来讲，就像歌中唱的那样，所有的故事只能有一首主题歌，童安格就是歌迷最好的选择。
虽然贵为天王级歌手，但童安格为人处事十分低调，从没有张扬炫耀的时候，总是微笑待人，深得圈内人尊重。他的感情生活比较简单，未走红时就与经纪人陈美馨结婚，育有一儿一女，这段感情维系了18年，最终以离婚告终。后来，童安格遇到初恋廖海莉，开始了第二段婚姻。如今的童安格已年近六旬，基本消失在歌迷的视野之外，一心享受家庭生活。
（文/LZ）
捕鱼小分队
论影响力，最先是齐，接着王，后来董，都是创作型的实刀偶象派，但从词风来说，童安格的格调最高，家国情怀，台湾回归都斥映在歌词上，如果说齐秦王杰是永柳，那童安格是苏是辛也不为过
