我最喜欢的“新北京新声”乐队代表之一（也许他们根本不喜欢这样的归类），刺猬乐队，在上月推出了他们的新专辑。
如果你是从《玩具和61儿童节》、《最后，我们会一起去海边》时就开始成为刺猬的听众，你看到这张《生之响往》时，心里也许会划过这么一个念头：
妈的，这乐队竟然出到第八张专辑了！？
刺猬的高产，和其作品本身，放在一起就是一个矛盾体。从《白日梦蓝》开始，刺猬不断去构建他们想象的虚无世界，然后转手又毫不留情地将它摧毁。听刺猬的每一张专辑，你感觉都像是坐着南瓜马车参加的那场摇滚派对，只要午夜钟声一响，马上又要跌落现实。“翻过这一页是新的起点，下一个故事中没有黑夜”（《金色年华，无限伤感》），主唱子健曾那样唱到。可他比谁都清楚，“在灵魂的漫漫黑夜中，每一天都是凌晨三点钟”（菲兹杰拉德）。于是，刺猬后来的每一张专辑都像是要和大家说再见，但身体里某种神奇力量又把他们拉了回来，所有的穷愁与困顿，再次被注入了又一张新的专辑里。在《幻象波普星》里，刺猬自己也搞明白了，“武器是时间与音乐，敌人是自己与世界”，他们注定这辈子无法离开噪音，注定这辈子都要被自己的刺扎得淋漓鲜血。
不消说，十年过去了，刺猬依然是国内最擅长用吉他谱写热血青春的乐队之一。《生之响往》从第一首《二十一世纪，当我们还年轻时》开始，子健一面像追忆年华似水的口吻检索回忆，一面又像是永远年轻、永远热泪盈眶地诉说当下的进行时。
青春的火焰绚烂短暂，转瞬即逝，但，现在还没到回忆的时候啊伙伴们！ 听到新专辑第一首歌时，我其实就放心了。也许后青春期的诗也没办法续写下去，可刺猬还是那个刺猬。《生之响往》里有我们所熟悉的刺猬的一切，来自我们热爱的摇滚乐的一切。《我们是动物》是早前已发布的单曲，夸张的失真音墙设计，目空一切的少年心气，得劲的Grunge就这么砸下去，让我们想起了Nirvana的盛世。实际上，近年EDM的大潮已是不可抵抗的世界潮流，但Grunge作为一股隐秘的暗流，在你看不见的地方兴风作浪。从你永远抢不到门票的草东没有派对开始，到台版太宰治的伤心欲绝、草东的兄弟团Deca Joins、焦躁与温柔并存的Manic Sheep、前师大公园摇滚天团透明杂志主唱洪申豪领衔的新乐队VOOID……整个台湾的地下音乐圈都无法避开“Grunge复兴”。其包括：艺文化的情绪书写；贴合了悦耳旋律所搭建的撕心裂肺的嘶吼；以直觉出发、但又被精心设计过的发泄；摇滚乐里自古以来就拥有的陡峭戏剧感——这些不全都是刺猬最擅长的吗？台北盆地的哀愁怎么敌得过华北平原的惆怅呢？所以，现在正是刺猬的好时光呀！
把音量加大吧伙计们，在《Opium》、《Kill Rock Stars》里把这些烦人的规矩踢开吧（其实他们有在意过吗）！
刺猬所受到的追捧，和他们善于捕捉旋律的本事直接相关——在这方面，国内乐团里也只有嘎调、不优雅先生能和刺猬一较长短。《生之响往》当然不乏这样的传唱担当。专辑同名曲就是这么一首标准的“刺猬式蜜杀”：带着童趣的旋律和歌词意向，鼓点随风摇摆；它听起来是那么的孩子气，像少年在颐和园泛舟徘徊；当子健用不加修饰的大白话唱出，”人们却依旧相信什么未来会更精彩“，直接给台下施以暴击。另有《梦游一生》，石璐画龙点睛的合成器演奏让这首歌直奔迷幻国度，它们的延展性也是刺猬在后期区别于”普通的Grunge乐队“的大杀器。在某天夜里，让我听到鼻子一酸的《勐巴拉娜西》——那个曾经张牙舞爪、以高输出闻名的炸裂鼓手，今日也已为人母，把她的第一首别致的创作曲献给了自己的女儿。听着摇滚妈咪的月光摇篮曲，我也不由地激起这样的刻奇：
我已经34岁了，女儿都上幼儿园了，但我的心依然可以被一把吉他轻易刺穿，可以可以。
派对动物们定格在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》。火车永远是文艺青年最适合寄情的象征，从食指、海子、朴树、嘎调，到周云蓬、贾樟柯、丹尼·博伊尔，时光不会因为任何人而停歇，刺猬也换上了摇滚Disco的外衣，用电吉他回授模拟出汽笛的长啸，浓烟和回响交会成这么一句：
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
【附：友情吆喝 | 刺猬2018巡演日程表】
5月18日 周五 郑州 7Livehouse
5月19日 周六 西安 无穹
5月25日 周五 厦门 Mao
5月26日 周六 温州 盲堂
6月1日 周五 上海 Mao
6月2日 周六 杭州 Mao
6月14日 周五 广州 tu凸
6月15日 周六 深圳 B10
6月16日 周日 香港 Hidden agenda
6月22日 周五 南京 欧拉
6月23日 周六 北京 疆进酒
（子健周末不用加班？）
音乐自媒体“乱弹山”
万马齐喑的乱世里，
透过音乐，
我们记录当下。
閱讀更多 鄒小櫻 的文章
