無中生有hz
謝謝大家討論這個問題。中國畫與油畫有很多具體的不同。
例如，中國畫是在紙絹上繪畫的，用色彩也是水調和的。
神話故事中的維納斯美神，是西方畫家的普通題材。
油畫是畫在油畫布上的，色彩是用油質的調和劑來調和的。
從繪畫對象來說，中國畫以山水畫為主，油畫以人物為主。
中國畫講究的是意境，油畫注重的是場景和神話故事。
中國繪畫非常注重靈氣和神妙
中國畫講究書法的用筆，油畫注重色彩的表現力和美。
中國畫是中國獨有的國粹和國學，油畫卻是歐洲多國共有的文化創造。
比如說，油畫就有意大利中心，法國中心，英國中心，荷蘭中心德國中心等等。
歐洲的繪畫傳統中心，不斷轉移。
但是中國畫只有中國一箇中心，是中國乃至於世界上最獨特的繪畫中心。
所以，目前來看，中國畫和油畫是世界上最有代表性的東方繪畫體系和西方繪畫體系。
中國畫有悠久的歷史，晉唐時代是一個高峰，宋元時代是領先世界的繪畫高峰。
中國畫注重傳統的繼承與發展
中國繪畫在宋元時代已經進入“現代”繪畫期，創造了偉大的寫意畫美學體系，一直影響到今天的中國畫，乃至於世界的繪畫美學。
西方的油畫，文藝復興以後進入偉大的發展時期，創造了一個探索科學繪畫的美學體系，經過四百年的發展，也逐步受到東方繪畫的影響，進入了現代繪畫。
油畫的變革產生了脫離古典繪畫的印象派。
油畫經歷了古典寫實主義繪畫，浪漫主義繪畫，印象派繪畫和抽象派繪畫的發展歷程。
目前，油畫也和中國畫一樣，古典繪畫與現代繪畫並行不悖。
中國畫也吸收了油畫的精神，產生了新中國畫風格。
而中國畫也保持了傳統的工筆繪畫和寫意繪畫的並行不悖。
這也許就是人類繪畫的殊途同歸：繪畫，絕對不是像不像的問題，而是抒發情感的途徑問題。
我們從油畫反思自己絕對寫實美學來看，也證明繪畫應該回歸人與自然會對話，而不是人必須要聽任自然。
也有脫離印象派畫風的抽象畫。
中國畫從宋代就做到了繪畫與自然的和諧，這個是我們東方的偉大智慧，我們應該有這個自信。
有些人拜倒在西方繪畫逼真描繪的能力面前，其實，大多數情況下，不需要絕對真實。如果以“真實”我目的，要麼是科學，要麼就是繪畫的毀滅。
千千千里馬
應該說，國畫和油畫是東西方最有代表性的兩種繪畫藝術形式。無論是從作畫工具還是繪畫技法、審美取向等諸多方面，國畫和油畫都有著極為明顯的差別。當然，國畫與油畫就藝術高度來說，無所謂誰高誰低。油畫從明代開始傳入中國，清末始有人開始學習畫油畫。經過百餘年地相互借鑑與融合，國畫與油畫在表現手法上有了一些互通的地方。
民國時期，我國第一批赴歐留學的藝術家，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，大多具備相當不錯的傳統繪畫功底。他們在西方接受了系統而正規的油畫學習，繼而回國後通過藝術教育的模式大力普及。所以，這一時期的油畫藝術家，創作的油畫作品大多揉雜了明顯的傳統繪畫元素，湧現出了《田橫五百士》等非常有個性的古典寫實主義油畫作品。
大家都知道，劉海粟是中國美術史上第一個極力主張開設人體寫生課程的藝術家。雖然最終在過於強大的封建勢力的干預下，人體藝術在中國美術界一度被迫擱淺了。待到重新煥發光彩時，已經是改革開放之後的事了。就繪畫藝術來說，東西方的審美思維雖然有著太多的不同，但是同樣在潛移默化中頻頻發生碰撞，以至於現在很多國畫名家的作品都融合了西方繪畫藝術的表現手法，這也引起了很大爭議，至今爭論不休。
儘管油畫有著古典寫實主義、印象派和後印象派等諸多畫風；國畫也有著工筆、小寫意、大寫意和潑墨等不同類型。一般來說，油畫更趨向於用高超的繪畫技法真實地表現對象，以及畫家的藝術思維。國畫也更注重筆墨之間的意境，文化底蘊更為豐富，也更有深度。當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
一提到國畫，人們往往容易往山水風景鳥蟲方面想，如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬等等。一提到油畫，人們又多好往裸體畫上想。其實不是這樣的。中國畫也有人體藝術，西方油畫也有山水風景。只不過表現的技巧和風格和側重點不同罷了。
民族的才是世界的。中國畫作為世界繪畫藝術的重要組成部分，以其東方藝術的創始國之一和集大成者在世界繪畫史上佔據著相當重要的地位，對世界繪畫藝術發展產生過較大的影響。
早在西方油畫出現前500年，中國就已經成為世界繪畫藝術的中心，從漢晉到隋唐，中國畫已經有了較大的發展，世界聞名的敦煌石窟上的近千幅飛天壁畫足以說明這一點。到宋代，中國畫藝術日趨成熟，北宋初期誕生了一批繪畫藝術大師和經典國畫作品，張擇端和他的《清明上河圖》就是這其中的傑出代表。而這時的西方，油畫還沒有出現呢。
公元12世紀，隨著航海造船技術的逐步發展，縮短了東西方的距離。在商貿交往過程中，東西方文化交流也逐漸增多。中國畫藝術這時也傳到了西方，對西方繪畫產生了諸多影響。而隨著生產力的發展，這個時期西方發明了一種用植物油調和顏色用於繪畫的顏料，並由尼德蘭畫家首次償試繪畫，出現了最早的油畫，開創了西方繪畫的新紀元。
十四至十六世紀的歐洲文藝復興運動，產生了一大批油畫繪畫大師和經典油畫作品。以達芬奇為代表的眾多西方油畫畫家將油畫創作推向一個高峰。在這之後，油畫藝術又經過數百年，從古典主義到印象派、抽象派、從寫實主義到超寫實主義等等，西方油畫藝術在發展過程中也不斷吸收東方特別是中國畫藝術元素，創新發展。
同一時期，中國畫秉承傳統的中國文化，吸收西方油畫的精髓，特別是借鑑西方油畫中的構象和色彩運用，取得了新的進步。上個世紀，湧現出齊白石、張大千、徐悲鴻、劉海粟等一大批享譽世界的中國畫藝術大師。
中國畫大多注重寫意，追求神似，通過深邃意境傳遞畫家的思想，反映事物的靈魂和精神風貌。油畫大多注重寫實，強調形似，通過直觀感悟畫要表達的思想和內容。
我理解，中國畫有中國畫的特點，底蘊深厚，含蓄深沉。油畫有油畫的特點，形象生動，色彩豔麗。中國畫和油畫都是繪畫藝術中不可或缺的重要畫種，沒有高低之分，也不應厚此薄彼。
誰憐一燈影
這個話題相當宏大，一篇文章難以說清楚，所以，我只能繪畫材料，表現手段等方面簡單論述一下。
國畫與油畫是兩種截然不同的藝術形式，無論在材料、畫法、構圖、理念等方面，都有各自的一套既定方式。因此，評價它們不能用一套標準來衡量。
先說油畫。
馬爾科夫《命運女神與乞丐》
油畫是西方人的傳統繪畫形式，必然有一套他們的審美標準。造型、色彩、光影、筆觸，這四點是油畫的核心構成元素。把這四點糅合成一個和諧整體，煥發出一種畫面質感，是評判油畫的主要尺度。
總體來說，油畫以人物肖像畫為主，堅守人文主義思想是他們的核心創作理念。西方油畫經歷了從宗教人物刻畫，到普通人物刻畫的漫長轉化階段。
徐悲鴻《男女人體肖像》
油畫通過刻畫形形色色的人，來表現人性，表現人的酸甜苦辣情感，以及人與社會之間的關係，是油畫的基本格調。
在技法上，在不同時間段，他們既有對造型和光影的痴迷階段，又有對色彩和筆觸的開發階段，也有吸收外來繪畫，豐富了油畫內涵的階段。
再重點談國畫。
何海霞《華嶽清秋》
國畫主要以表達自然萬物為主。毛筆、水、墨、顏料、宣紙，是國畫必不可少的工具。
國畫因為主要畫在宣紙上，宣紙的吃水和漬化作用相當強。給宣紙上面滴一滴水，或滴一滴水墨混合物，或者水彩混合物，它立馬能向周圍散開。
根據水彩或水墨的濃度不同，立馬會在周邊形成變化多端的墨韻效果，或淋漓肆意，或清雅朦朧，或飽滿鮮亮。
吳昌碩作品
我們的老祖先遠在1400多年前的隋唐時期就發明了宣紙，並且發現了宣紙和水墨相互作用時，產生出的那種神奇效果，讓國畫第一次迎來了飛躍式發展。
由於宣紙具備強烈的吃水和漬化作用，因此，如何表現墨韻效果，讓墨韻形成輕重緩急的節奏變化，構成一種延綿的氣韻，是評判國畫的第一要素。
國畫山水中，若沒有氣韻就談不上意境，沒有意境的山水畫肯定是庸品。
齊白石《採菊圖》
當然，呈現氣韻和意境，就牽扯到筆法。筆法是實現這些審美趣味的前提，同時，筆法能給國畫締造出額外的意境。比如說，雄壯華美，清幽靜謐，寧靜致遠，等等。
筆法從何而來？筆法就是一種正確的用筆方式和習慣，說白了就是書法上的那一套用筆方法和審美標準。
在國畫中，表現出書法骨力，是評判國畫優劣的第二元素。書法是撐起國畫骨架的基礎。
齊白石螃蟹
書法以最基本的點和線條構成，繪畫由點、線、面構成，繪畫中的基本元素就是書法中的基本元素，兩者相通互融，在審美上，也是一致的。
凡是那些國畫大師，其書法水準也很高，僅僅書法水平，就夠的上大師級別。像吳昌碩的花鳥畫潑辣雄強，骨力雄健，就得益於他的金石味濃郁的篆書書法。
黃賓虹焦墨山水
黃賓虹山水渾厚華滋，同樣是對書法有很深研究。齊白石的人物和花鳥畫天真散淡，他的書法同樣具有樸拙的率真氣息。
除過這兩點，國畫的構圖也很重要。
國畫的構圖始終遵循中國人“中和之美”的思想，就是說，構圖不能打破整體和諧，開合有度，呼應自然，同時，還要體現文學上的凝練含蓄美，意思表達到就適當收筆，不一定要全盤畫出或畫滿。
鴻鵠迎罡
“國畫”顧名思義，是中國人創作的，具有中國特色的畫，而油畫則是典型的西方藝術。如果說油畫著力於局部的逼真和含義，重心在畫面之美，國畫則意在整體的意境和韻味，追求畫外之美。
國畫不拘泥於物體外表的逼真，更強調錶達作者的主觀情趣，致力“以形寫神”，追求“似與不似之間的美”；不注重焦點透視，不強調環境對於物體明暗的影響； 講究空白的佈置，追求“無聲勝有聲”之效。用齊白石話來說，就是“絕似，媚世。絕不似，欺世。妙在似與不似之間也”。以此而論，山水畫，尤其是寫意山水最具中國特色，花鳥畫次之，人物畫再次之。
如果說西洋畫是“再現”的藝術，中國畫則是“表現”的藝術，以水為韻，以墨為骨，色彩為輔。中國畫在認識、塑造和表現手法上，體現了中華民族的哲學觀念和審美情趣，在對大千世界的認識和再現中，採取以大觀小、小中見大的方法。在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。同時，國畫重神似，重意境，強調融化物我，以形寫神，形神兼備。
油畫幾百年來流派紛呈，大體可分為兩大類：一類是以再現客觀之美為己任的古典繪畫；另一類是以表現主觀認知為宗旨的現代作品。 第一類的代表有古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、巴洛克、洛克克、印象主義等，這些畫派都是以再現自然和現實為目的。第二類主要包括後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，他們主要是根據畫家個人的主觀意圖和感受進行自由創作。
油畫據說在15世紀初由尼德蘭畫家愛克兄弟在前人基礎上創造。他們用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，使運筆流暢，顏料乾燥時間適中，而且可以多次覆蓋和修改，形成豐富的層次和光澤，且不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐傳開流行。
傳統油畫如同19世紀寫實主義繪畫創始人庫爾貝所說：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。”但是從19世紀末葉開始，傳統油畫的選題範圍和寫實手法開始受到衝擊和改變。畫家們從東方汲取靈感和技法，開創了斑駁陸離的畫派。 油畫不再以模仿自然、再現自然為宗旨，而是以表現自我，展示各種理念為追求。而這方面中國畫走在了前頭，所以產生了畢加索等西方藝術家對中國畫那種讓中國人不敢相信的認識。
中國畫和油畫的區別，多年前豐子愷曾有過比較實在的總結：東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。中國畫重神韻，西洋畫重形似。中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。兩者比較起來，有下列五個異點：
（一）中國畫盛用書法線條，西洋畫線條都不顯著。
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
藝術應該高於生活，因此逼真不是藝術的最高境界，恰如用一種樂器演奏出鳥語或人語的聲音，雖然也不容易，但絕對不算最美樂曲，更不是最高水平。因此，吳冠中說徐悲鴻是“美盲”，因為從他的作品上看，他對美完全不理解。吳對徐的評價實際上代表了中國畫對西方經典油畫的典型認知。栩栩如生是一個層次的藝術，而高於生活才是更高的藝術。所以從純藝術而論，繪畫高於攝影，而好的攝影作品也不是以“真”為追求，而是以創造美為目的。
無中生有hz
中國畫和油畫同是造型藝術，又是不同的藝術體系，兩者有著不同的藝術語言，不同的表現形式，但是，有一個共同點，就是都是繪畫藝術，都有很高的藝術性，但是，所追求的藝術目標是不同的。
中國畫有一千多年的歷史，從早期的簡單構圖，到中期的工細全景式構圖，到近代的粗筆寫意，有一個共同的繪畫語言，就是用線造型，無論是工筆重彩還是大寫意，如果脫離了線這個基本元素，中國畫就失去了其根本，在線條的基礎上，中國畫的各種形式得到了不斷的發展進步，而線條的好壞直接影響著一幅中國畫的藝術水準，決定著線條的質量的最主要的因素是書法，因此，有書畫同源的說法，也是為什麼很多大畫家也都是書法家的原因。中國畫有著自身獨立的藝術語言，講究的是畫面的意境，文化氛圍，繪畫藝術是和書法，篆刻，詩詞共通的，這就是所謂的詩中有畫，畫種有詩，每一幅作品都是這些文化元素的綜合體，因此，中國畫不是對事物簡單的再現，而是經過高度提煉的，用中國畫特有的表現形式體現出一種富有意境感，突出一種獨特美感的藝術。
油畫是在文藝復興時期正式出現的，在此之前，有與之相似的色粉畫和蛋彩畫，暫時也歸於油畫，是在科學的造型的基礎上，用色彩表現物像，有人物畫，風景畫，靜物畫，早期的油畫造型準確，刻畫細膩，能高度還原真實的人物和場景，由於是建立在科學的透視，色彩的基礎上的繪畫藝術，所以追求的是極致的真實感，對人物，事物動態的捕捉是油畫家經過長時間訓練的結果，這也是油畫的魅力之所在，到了後期，隨著藝術的進步，出現了印象派，抽象派和各派別的現代藝術油畫，油畫的寫實性被慢慢淡化，其它藝術形式的精華被油畫吸收，所以說，現在的油畫已經是一種百花齊放的造型藝術了，不再是一種突出極致造型能力的工具，而是藝術家釋放藝術靈感的媒介，油畫的藝術性無形中被不斷提高了很多。
隨著時代的進步，繪畫藝術也在進步，中國畫和西洋畫也有一定的借鑑和融合，當代的國畫借鑑了西洋畫中的光影透視方法，畫面更有立體感，真實感。油畫借鑑了中國畫用線造型的方法，在現代藝術領域取得了長足的進步，因此，藝術其實是共通的，沒有一成不變的藝術，相互借鑑是進步的動力。
鄞粵強
首先說明的是中國的美學藝術，在歷史上一直是極致的，因為人類文明始於天文曆法，始於中國。美學作品是以高尚文明作為內在支撐的，藝術的真正美是在自然真實的基礎之上，需要高尚文明的內在支撐，而不是就披上一層“皇帝的新裝”的人體畫稱之為藝術。
中國美術作品主要以宮廷、民俗、山水、花鳥、動物，等為題材，西方則是以女性裸體和宗教為題材。 就算現在的中國一些藝術家也學著西方畫女性人體，還是甩他們幾萬條街道遠。只是因為中國女性是世界上最美最智慧的。
西方的藝術家們， 達芬奇，拉斐爾等小淫蟲們，把藝術活生生給搞成低俗無聊的裸體畫了，文藝復興就是一把小淫蟲們畫女性裸體的盛宴，無不顯示著他們文明的貧瘠以及思想的愚昧低俗。
我們有高尚的文明，有極致的美學藝術，卻現在一些中國畫家，學的西方畫風過多了，這就令人憂傷了。我想，文化自信，從己做起，繪畫也是如此。
崇儒
國畫油畫是同一類型的藝術、都屬於繪畫藝術。
藝術、要看你怎麼使用。使用得當、大眾喜歡。使用不當、乃是垃圾。
我國的國畫油畫、比如祖國江山畫（如圖）、大氣磅礴、掛在客廳、大氣上檔次。比如美女畫（如圖）、做成屏風、做成畫軸、擺放在家裡顯得文雅有層次。
可是裸體油畫算什麼東西（如圖、西方的、國內的）、如果把這些裸體畫擺設在家的客廳裡、將會有什麼樣的感覺？
我始終認為、一個上有老下有小的大家庭、沒人會把裸體畫擺放設置在自己家的大廳中的。
我的觀點：裸體畫（包括裸體油畫和其它形式的裸體畫）、和淫穢圖片是屬於一個系列的。只不過一種是不堪入目、一種文雅一點點。說白了都是赤裸裸地暴露遮羞的部分。
小芳雜談
只能談一點個人見解。
個人認為，油畫確比國畫有優勢，不過如今這個優勢已經不存在了。
首先，油畫長於寫實，在準確性方面，是中國畫沒法比的。
中國古代也有油畫，基本與西方同步，但唐代起，畫匠視為下等人，被上層知識分子鄙視。比如閻立本，他本是士大夫，因善丹青而名於當時，經常被皇帝叫去畫畫，與普通的畫侍招同列，這讓他深感恥辱，畫完回家，常嘆息今天又被人當畫匠了，所以他不允許自己的孩子學畫畫。
中國古人以不動手為尊，視動手為賤業。
所以唐代繪畫尚還色彩豐富，還有油畫作品，但唐代以後，隨著與西域之間的聯繫被吐蕃等遮斷，中國畫轉向素雅、恬靜、孤芳自賞，重點展現筆墨趣味。以後有了文人畫，更是反匠氣，刻意反對臨摹式的真實。
文人畫當然有很好的地方，但文人畫的缺點在於空間小，彼此重複，創新難。所以中國畫到後期失去發展的動力，成為閒情逸致的寄託，畫家之間比的是所謂境界、筆意，這就玄而又玄。
民國時期，受西方畫影響，中國畫做出了一些改變，張大千、齊白石、黃賓虹等人其實都是專業畫匠，套上傳統文人畫的一些題材、風格，遂名震一時。
可見，繪畫還是需要寫實的，畫不像很容易，畫像很難，當然，由畫像到畫不像更難，那需要哲學上的昇華。
油畫的特點是寫實手段遠超中國畫，其實清末在廣州，有很多當地的民間畫家，他們的油畫水平並不低於西方，此外西洋傳教士郎世寧入宮後，清廷曾挑選八旗子弟跟著他學畫，但他們畫的水平遠不如廣州的蒲呱等人。
其次，油畫也有境界
很多人說中國畫有品格、有境界，這是外行人說的話，西洋畫同樣也有境界、品格，任何藝術，發展到極致，必然要脫離技藝、走向哲學。
同樣是油畫，油畫的調子體現了畫家看世界的角度，油畫並不是畫得像就行，同樣是像，在像的背後還要揭示人性的東西，此外，像也要看哪個瞬間的像、哪個角度的像，這中間也包含了觀察、概括、認識的因素。
中國畫的所謂境界，是相對於自己的文化傳統而言，如果放到西方文化的傳統而言，恐怕中國畫也會顯得沒境界，所以不能用自己文化的境界來衡量其他文化。
其三，油畫基本功訓練比中國畫深，所以從油畫入中國畫比較容易
中國畫有點像京劇，有很多程式化的東西，這些程式化的東西帶有不同的含義，當然，它們可以出新、可以違反，但整體上說，需要較多的記憶，技法上以筆墨為主。
西洋畫特別重視寫生，它有一套比較科學的透視手段，可以套用到不同對象上。西洋畫在畫具體物料時，也講究筆的不同，同樣是素描，畫玻璃和畫石膏就完全不同，畫玻璃要看上去吹彈可破，一把銅壺和一把鐵壺，在素描上也是完全不同的。
西洋油畫的基本功訓練比較嚴格，而且便於教學展開，今天學中國畫也要先學素描，只是基礎不要求那麼強而已，整體來說，油畫入中國畫比較容易，中國畫入油畫很難見到成功案例。
其四，今天這種基本功，歐洲的美術學院也不推行了
傳統油畫訓練時間太長，20年未必能成功，如今歐洲的美術學院基本不推行了，西方美術日漸走向創意設計。因為隨著技術進步，用照相等手段已能實現傳統素描、油畫的效果，甚至更好，則在今天，畫得像意義已不大，美術更迴歸其本質，即創造性。
相比之下，中國依然在強調基本功訓練，很難評價這對還是不對，個人覺得有點太浪費了。素描、油畫可以學一學，學到可以欣賞別人畫的好在哪裡就可以了，沒必要在其中耽誤太多時間。隨著技術進步，今天中國畫與西洋畫已經沒什麼太大區別，只要好看就行，無論東西。
老虎他爹
國畫和油畫是繪畫藝術的兩種表現形式，集中反應了中西文化的差異。國畫是以線條和意境為主要表現手法，油畫是以色彩和寫實為主要表現手段。國畫突出玩味，油畫強調欣賞，國畫重視紙墨筆硯，題款，印章，裝裱的綜合運用，油畫以焦點透視，色塊，光線，明暗先聲奪人。
明代油畫傳入中國，但沒有市場，只供宮廷貴胄觀賞玩味，到了近代以林楓眠，徐悲鴻為首的中國畫家遠赴歐洲學習西畫，歸國後中國畫迎來了第一次改革，儘管是小的改革，但一改中國畫復古沉淪的畫風。特別是人體畫，傳統中國人體畫病態龜背是標準，請看徐悲鴻的《田橫五百士》則完全突破了傳統人體繪畫的陋習。當代油畫發展的很快，繼梵高，畢加索之後寫實主義恐怕只是初學者的必修課，抽象派，印象派，野獸派等，派別林立，其作品不知所云。中國畫的改革相對沉穩，借鑑了油畫的立體感，明暗度，較好的解決了可視性。
越是民族的就越是世界的，國畫和油畫是繪畫界兩大畫派，國畫有著深厚的中國風格，始終不離藝術審美的價值取向，是經得起歷史的檢驗的，保留其基本格調，借鑑油畫的有益成分，是國畫的發展方向。當代油畫畫風日變，過分強調畫家心理感受或心理發洩，不大考慮受眾的美學需求，畫面高度抽象，類似塗鴉，或支離破碎，表達的是畫家自我意識 。繪畫是美學藝術的重要表現手法，彰顯藝術之美是不論中西美學的不二選擇，如果背離了這個初衷，僅僅以繪畫形式表達個性感受，則與美學原則背道而馳了。
