红颜秀的朋友们，大家好~！
现在新年已过，大家是不是又投入了紧张的工作学习中呢？
可能大家还未从愉悦轻松的春节假期中舒缓过来，就被推入了学习工作中，很多朋友就问红颜秀，
离“五一七天假期”还有些时日，在闲暇时间大家可以找些什么活动来放松身心呢？
红颜秀表示在闲暇之余，打开电脑屏幕欣赏一部电影或电视剧，
在短暂的两个小时利沉浸到另一个世界里，去体会一种截然不同的人生，去感受虚幻世界中人物的生活与情绪，
这也也许就是最好的选择了。
我们往往能够通过别人的世界、虚幻的故事，产生对自己生活的感悟。
在新的一年里，红颜秀也会持续为大家带来最新的影视剧和影评，与大家一起遨游在美妙的光影世界中。
而在粉桃三月中，可以说是每个电影人、电影爱好者的“狂欢月”，
因为一年一度的奥斯卡颁奖季都是在三月初！
和去年第89届奥斯卡金像奖
《爱乐之城》“一家独大”的奥斯卡小年相比，
今年虽比不上1994年经典电影井喷之年——《阿甘正传》《低俗小说》《肖申克的救赎》影史三大神片同台竞技，
但也有当今影坛叱咤风云的几位老牌影后影帝一同“谈笑风生”，比如奥斯卡历史上唯一三获影帝的“演技教科书”丹尼戴刘易斯，
其凭借《魅影缝匠》将角逐第四次奥斯卡影帝桂冠。
在“阿甘”汤姆汉克斯的协助下“奥斯卡毒瘤”梅姨打破奥斯卡纪录，获得第二十次奥斯卡提名。
也有未来奥斯卡的中流砥柱，几位美国90后们第一次携手齐齐站上了奥斯卡舞台。
《以我的名字呼唤你》中年仅22岁的甜茶成为奥斯卡历史上第三年轻的获奖者；
8岁出道23岁三获奥斯卡提名的西尔莎·罗南，年仅23岁却已经成为了奥斯卡舞台上的常客。
这次她主演的《伯德小姐》跨越了年代、语言、人种的鸿沟，感染了许多曾经经历过青春期或正在经历青春期的人们。
在这样的“奥斯卡大年”里，各位电影人的“开奖前预测”定是必不可少的环节了。
今天红颜秀也来斗胆预测一波，与大家分享一下第90届奥斯卡奖项的大胆预测。
提到一年一度的奥斯卡电影盛宴，大家最关注的无疑是六大奖项：
最佳影片——《三块广告牌》
去年奥斯卡颁奖礼的“压轴大戏”可闹出了一个惊天大乌龙。
本应该颁给《月光男孩》的最佳影片奖，错颁给了《爱乐之城》。
“奥斯卡政治正确”也成为了17年电影的热门话题，
而今年同样是“黑人题材”的《逃出绝命镇》又一次成为了夺奖季的热门作品。
很多影迷都猜测会不会今年奥斯卡评委们又一次因为偏爱黑人题材的电影，将“最佳影片奖”给到《逃出绝命镇》。
更加看好的是这部“反政治正确”的《三块广告牌》。
作为今年政治最不正确的电影，
《三块广告牌》在短短115分钟里完成了电影最基本的三幕剧的起因——高潮——结尾，甚至给到了一个相当惊艳的开放式结尾。
通过三块广告牌以及一件少女被侵害的惨案引出了美国一个乡村众人的群像，不论是老年派选手弗兰西斯姨还是年轻选手卢卡斯都贡献了精彩的演技，
在2017电影届颇爱“政治正确题材”的美国，《三块广告牌》完全剑走偏锋，破除了不少套路。
明明是一桩残酷杀人案引发的故事，却没有非黑即白的人物；
当你通过刚出场的两三幕镜头判断一个人物时，却发现我们陷入了刻板印象和直觉判断人的思维定式；
电影还十分高明的描写了被黑人警察压制而产生的巨大压力的白人警察们，嘲讽了一下美国社会的政治正确。
在影片的最后，明明是一桩杀人案引发的故事，杀人案却不再是重点，
人性的善良与恶情绪累积的爆发，会让我们看见人性的复杂和微妙。
一流的编剧技巧、严肃的文学性、后现代主义的黑色幽默和荒诞感、结合当下社会现状的灵巧嘲讽、关于人性与人生淡淡的却深刻的剖析……
.一个不大的故事，一些普通的人却构成了如此丰富让你哭让你笑，让你到体会到人生百味的电影。
举重若轻，不用拼特效不用拼画面不用拼成本，超高难度却完成度极高的剧本、
全体演技在线甚至超出预期的演员群像表演、悲喜交织荒诞与真实共存的电影艺术与现实生活的有机结合。
这一次，《三块广告牌》拼的不是花钱砸出来的视听感受，而是扎实的电影功底和人类共通的感情。
四两拨千斤，看似是“投机取巧”，
演员和导演共同爆发才华与灵感厚积薄发共同造就的这样一部看起来轻松，观后收获丰富，感情上百转千回的作品。
温暖治愈的爱情电影《大病》，在女主角半程下线处于昏迷状态的情况下，却展现了一段质朴真实的可爱爱情故事。
其中对种族隔阂、真爱考验、父母干扰对爱情的影响的探讨，都有着非常有趣的延伸。
小巧的格局，内核却是接地气的小品，还讨论了东西方文化与家庭观的差异。
的确是一部以精巧和细腻取胜的作品。
《伯德小姐》讲述了美国乡村一个叛逆的18岁少女，在她高中的最后一年，试图找到自己人生未知的故事。
大家常常感慨老美的电影情感过于外放，老美的性格也是张扬又直接。
很难拍出那种生活气息浓郁，又在微小之处体现人性细腻、矛盾、复杂的电影。
而这部由女导演执导的《伯德小姐》恰恰体现了女性天生的优势：细腻又感性。
在伯德小姐高中最后一年生涯中，以颠簸的母女关系为轴心，转动整个青春期生活。
包含了青涩任性的爱情、矛盾多多互相嫌弃实际上有相互依偎彼此依赖的友情、以及最重要的一个少女在未成年走向成年时期的挣扎困惑叛逆和成长。
轻柔、温柔、细腻、有一种女性的温暖呵护与坚强并存的奇妙之感。
即使没有“大事”，以伯德小姐青春几段经历构成整部电影，却被赋予了女性柔和细腻的触感，
剧本看似简单散漫，实际上在细节处处都能引起大家的追忆和共鸣。
几乎在每一场戏里，我们都可以看见自己曾经的影子。
看完之后，有一些怀念那年青涩懵懂的18岁的自己，和身边的人；有一种舍不得又不得承认它已流逝的怅然若失之感。
在短短两小时内会让我们有一种期盼时光倒流的欲望，这就是成功。
最佳导演——诺兰《敦刻尔克》
今年奥斯卡几位被提名最佳导演的导演们，他们的提名获奖作品可以说实力相当，各有千秋。
如一杯暖光照射下葡萄酒般的华美复古的《魅影缝匠》、题材新颖节奏刺激的《逃出绝命镇》，
有着童话般意境潺潺流水一般温柔流畅的《水形物语》、有着温暖清新胶片质感和女性独有的柔美细腻的《伯德小姐》。
诺兰是被誉为“千禧年的希区柯克”，几乎从未导过烂片的伟大导演。
如果将最佳导演奖颁给诺兰，可能和上一届奥斯卡有着一样——时代导演位置交替的意味。
在《敦刻尔克》中，诺兰仍然保持了自己特立独行的导演风格，
首尾连接故事交错的环形叙事结构、三段打破时间规律共同串联的故事，阴冷清俊的英国电影质感，以沉稳冷静的态度展现了那一段恢弘紧凑的历史。
完全违反了好莱坞的创作规律。
鲜明的导演风格，优质的视听效果，以及推陈出新的战争电影展现方式，都是诺兰成为新时代导演中流砥柱的一些特质彰显。
最佳男配角——《三块广告牌》山姆洛克威尔
今年奥斯卡电影中人物群像被刻画的最好的当属《三块广告牌》，其中两位男配角伍迪哈里森和山姆洛克威尔都为这部电影的成功做出了巨大贡献。
山姆饰演的迪克森出场就是一个将双脚翘在桌上，满口脏话脾气暴躁的坏警察。
种种迹象表明这是一个“反面角色”，而山姆成功的演活了这个脾气暴躁但生性善良的角色。
他喜欢发怒，人到中年仍然是个啃老族，暴揍广告牌经销商，却对自己病重的上司无比体贴和尊敬；
他对黑人警长出言不逊，上班时间爱开玩笑行为不严谨，却冒着被嫌疑人揍死的危险夺下对方的DNA；
他对整个世界充满的不满意和抱怨，却能有同理心的原谅了失手放火烧伤自己的愤怒又悲怆的母亲米尔德丽德。
这是极其复杂又矛盾的人物，通过他的外表我们很可能因为刻板印象判定这是一个“反面人物”。
而在山姆的演绎中，我们一层一层逐渐拨开一个外表暴烈，实际上内心柔软善良的男人的形象。
这个角色在剧本中本来就被写的非常好。
而山姆的演绎更是刻画活了这个角色。走路时特意增肥的一起一伏的肚子和颠簸的身躯，说话时不可一世的歪着头斜着嘴的吊儿郎当的样子，
都成功的带给观众一个第一印象——这个一个玩忽职守的坏警察，然而在接下来的演绎中他依旧保持了那副吊儿郎当不可一世的姿态。
却在细腻的低头、流泪、假装不经意的向米德尔丽德露出了那一点点善意和鼓励都在不经意间展露了这个复杂人物，人性善良和正义的光辉。
最佳女配角——《我，花样女王》艾莉森珍妮
今年的奥斯卡主题可以说是——美国妈妈牛b死了。
《伯德小姐》中刀子嘴豆腐心的妈妈、《大病》中看不上自己“女婿”又看不下去别人欺负自己“女婿”的母亲、
《三块广告牌》中为了女儿以一己之力对抗整个世界的坚强母亲，还有《我，花样女王》中的“魔鬼母亲”。
在片中美国著名女花样滑冰选手塔雅的母亲，是一个原型资料很少见的女性。
演员艾莉森珍妮却在《我，花样女王》中饰演了一个性格鲜明的母亲。
她从小就下定决心要培养出一个花样滑冰天才，强势的作风、严厉的教育，都对塔雅未来成就与失败，以及她不甘愿服输的性格有着重要影响。
虽然说，一个性格鲜明的角色类似于《乌云背后的幸福线》中的大表姐对于演员来说都较容易塑造，并且塑造的出彩。
但对于演员艾莉森珍妮来说，这个角色的难点在于原型所存有的影像资料非常少，
而艾莉森珍妮却成功地塑造出了一位占有欲极强、言行严厉到近乎变态的母亲形象。
这明显是演员艾莉森珍妮在极少的影像资料中融入了自身的理解与感悟。
其实塔雅与母亲对峙的最后一场戏，演员艾莉森珍妮的演技爆棚。
塔雅被媒体和大众误会故意伤害了自己的对手，在众人都不相信她之时，一向对自己苛刻毒舌的母亲忽然向自己展开了温暖的怀抱。
母亲的怀抱里带着怜惜、自责和宠爱，一瞬间使得塔雅感动的泪如雨下，
塔雅却在同时震惊的发现了藏在母亲大衣口袋里的窃听器，塔雅是带着愤怒和憎恨的哭腔挣脱母亲的怀抱的。
那一刻艾莉森珍妮的脸上各种复杂的感情交织在一起，局促不安却俯身盯着塔雅的眼睛里是真真切切有着关切、自责和心疼的，
张开又抿上的嘴唇里有着利益驱动的良心不安也有谎言被揭露的尴尬难堪。
一瞬间的表情中，我们仿佛看到了一个生活中真切的人物。
不像以往影片中塑造的单薄的“非黑即白”的纸片人一般的人物，她丰富多彩，即使在控制欲极强、言行举止嚣张跋扈恶意滋生，但在她即使真情流露都掺着利益的一面。
这才是真正的人类，正如《傲骨之战》中的戴安所说“知道吗？人是可以撒谎的同时说真话的。没有人非黑即白。”
最佳女主角——《三块广告牌》弗兰西斯麦克多蒙德
横跨三个年龄段的影后之争，有老年组两位黄金女演员梅姨和弗兰西斯姨，两人都曾经获过影后桂冠；
中年选手莎莉霍金斯即使颜值一般却通过精湛的演技带动了《水形物语》这样一个普通的童话爱情故事；
好莱坞的后起之秀“小丑女”玛格特罗比和“爱尔兰精灵”西尔莎罗南分别贡献了90后认真的精神和拼尽全力的努力所带来的的精彩表现。
可以说，今年这五位演员谁拿下奥斯卡影后的奖项都对好莱坞的未来有着至关重要的意义。
在《三块广告牌》中弗兰西斯姨的表演只能用“炸裂”二字来形容，她年近60绝对算不上美女，素颜，整张脸如同花岗岩石一般冷峻又无情。
枯瘦的身躯下却隐藏着滚烫的灵魂，她在全片中极少露出微笑。
却能以一张花岗岩石一般的脸，展露出灵魂深处的那一股热流——冲天的戾气和负能量，和悲喜交加的无奈与黑色幽默。
当我看见穿着简陋的连体裤，瘦弱的双臂拎着消防器械，肩膀保持着笔直的姿态，双腿却踉踉跄跄的向前跑，
几乎要陷在草地里，却一直坚持着走到广告牌面前时，不禁感慨影后教科书一般的演技。
在那样一个简单的背影中，你可以感受到她无限的情绪。
看见广告牌燃烧时的慌张愤怒和崩溃，拿起消防栓跑步时的顽强不屈和抗争，颤抖的双腿所代表的的力不从心，和越走越慢的步伐中透露的坚强外壳下那卑微的软弱。
最佳男主角——《至暗时刻》加里奥德曼
今年的影帝之争相比影后的激烈斗争，悬念可能要小许多。
因为“侵害丑闻”在《灾难艺术家》中展现了精湛演技的弗兰兰退出了竞争。
而在《魅影缝匠》中保持着唯一获得三届奥斯卡影评的表演水平的丹尼戴刘易斯如果拿下影帝，将是第四次获得桂冠，
即将造就一个前无古人来者也极难获得的成就。
而《至暗时刻》中“狗爹”加里奥德曼饰演的丘吉尔的确是呼声和可能性最高的那一位。
狗爹几乎百分百还原了英国首相温斯顿丘吉尔的造型和生平，肥硕的身躯和肉乎乎的下巴，
你根本无法想象这是《这个杀手不太冷》中那个在杀人时还要听贝多芬的邪魅杀手。
外表可爱的丘吉尔，其实是这个世界上曾经存在的顶尖的艺术家和政治家。
不离开手指的雪茄，有着极其强烈的个人特色。
一个爱国爱国的民族英雄，晚年却脾气古怪，在和打字员第一次见面时就呛得她说不出话来；
但她和妻子却仍旧充满着温馨的爱和陪伴。
党保守派打算和解之时，这个有着无比高尚全力又无比孤独的英雄仍然选择了正义。发表了那一段著名的“永不放弃”的演讲。
如何评价“狗爹”的演技呢？
从头到尾，我都没法把这个角色和我已经产生刻板印象的加里奥德曼联系在一起，
这不是演员加里奥德曼，这就是英国首相丘吉尔，可能是世界上最伟大的胖子。
好了，红颜秀的预测就在此告一段落了。
红颜秀会在奥斯卡颁奖礼当天准时为大家带来第一消息和奖项分析，敬请期待哦~
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