作者/ 張瀟瀟
相比於騰訊和阿里，愛奇藝影業在BAT三家影業中，顯得低調很多。
事實上，早在2016年5月，糯米影業就已經與愛奇藝會員打通了體系。現在去看糯米的電影演出頻道，其中的“電影”欄目也正在大力宣傳愛奇藝影業主控的電影《我是你媽》。
正式接手糯米影業的電影票業務，意味著愛奇藝擁有了一套地推團隊深耕多年的影院接口、成熟的後臺票務系統和大數據。糯米影業在票務上游的電影宣發、營銷上的優勢，無疑會進一步為愛奇藝影業在營銷上提供方便。
接手糯米的電影票業務，與愛奇藝的最新戰略緊密相關。“8年過去了，現在的業務規模已經不能用一棵蘋果樹來形容，而是變成了蘋果園，裡面有很多蘋果樹。”5月17日，龔宇這樣介紹公司的戰略轉型。換句話說，以前作為尖刀兵切入娛樂行業的愛奇藝，現在要做生態了。
至於愛奇藝影業，目前還是園中比較稚嫩的一顆樹。2017年愛奇藝影業有了一些試水的動作，出品了金馬獎最佳影片《八月》，參投和參與宣發了《芳華》，組建的發行團隊在《正義聯盟》、《狂暴巨獸》等影片的發行上，也取得了不錯的成績。
2018年，深耕了三年的愛奇藝影業一口氣拿出了8部主控自制電影項目，涵蓋了動作、愛情、文藝、懸疑、喜劇、動畫等多種類型，除攜手成龍耀萊影視打造頭部作品《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》之外，還有《動物特工局》《歡迎來到熊仁鎮》《我是你媽》《淡藍琥珀》《桃源》《道高一丈》等作品。在最近的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝影業更是推出了2019、2020年度六部以上的主控片單。看樣子，這棵培養了三年的蘋果樹，就要結果了。
但接手糯米之後，愛奇藝影業將如何打造自己的生態循環？為此，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）專訪了愛奇藝影業總裁亞寧以及多位愛奇藝影業製片人，或許，在這份完全不同於阿里影業、騰訊影業的思路背後，能看到愛奇藝的謀篇佈局。
公司戰略：三大核心，只做主控
說起互聯網影業，大家總有一種“闖入者”的感覺。而且因為其掌握了大量資本和宣發途徑，目前看上去，似乎最好的策略就是跟投。
但據亞寧介紹，愛奇藝影業在成立最初的一年半，確實以跟投參投電影為主。但隨著三大核心業務（製片、發行和電影票）的日漸完善，愛奇藝影業早早就確定了只做主控項目的方針。
在這個方針之下，愛奇藝影業設立了五個工作室，一六工作室、夢鏡工作室、淨緣工作室、吉光工作室和奇幻工作室。工作室採用製片人中心制，每個工作室有一個核心的製片人，帶著四五名執行製片人，從項目策劃，到拍攝製作、後期宣發都做到全程把控。其中，除了奇幻工作室專門負責動畫項目，其餘四個工作室不做明確的類型分工，給製作人選擇項目的自由。
2017年起，阿里影業在兩部電影后選擇了做“基礎設施”、“行業水電煤”，把重點更多地放在了宣發營銷衍生品領域，不再做主控而是廣泛參投項目。
騰訊影業雖然也列出了不少片單，但目前尚未有一部主控電影上線。而它更亮眼的成績，也在於國內外的參投項目：《魔獸》、《金剛：骷髏島》、《神奇女俠》、再到最近的《頭號玩家》，更多是資本層面的合作。
因此，“只做主控”的方針，讓愛奇藝影業顯得十分“扎眼”。
“過去我們是參投，很多項目都會來找我們，後來經過一段時間現在沒有了，人家都也知道我們只做主控了。”亞寧表示，只做主控的戰略，是和龔宇一起定下的。究其原因，還是因為愛奇藝希望能夠紮紮實實孵化自己的IP，帶動整個生態。
拿愛奇藝對標的迪士尼舉例，迪士尼的電影票房收入只佔總收入的15%-17%，但全世界對他的印象仍是電影工廠。“如果做參投，這idea不是自己的，對於整個的公司未來的這個價值，是大打折扣的。而且電影不僅僅是票房收入，電影是整個的娛樂產品裡面的金字塔頂端，它能帶動衍生品、主題公園等一系列產業。”
《我是你媽》就是愛奇藝第一部主控的商業作品，作為試水之作，第一部電影選擇了中小成本的體量。在這之後，愛奇藝影業確定了另一個製片方針：只做頭部項目和扶持新導演。
製片策略：大製作和小成本
“未來的電影市場，肯定更多的會是頭部項目的空間，因為網絡視頻那麼發達，你拍一些小情小調的劇情片，成功的概率會稍微低一點，大家去到影院肯定是想看視聽奇觀的東西。”亞寧告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun），作為平臺性的公司，愛奇藝選擇聚焦在頭部項目的製作上，也是因為經過了好萊塢大片對觀眾口味的調教，大製作的頭部項目更能吸引觀眾走進電影院。
據介紹，愛奇藝選擇頭部項目的標準，除了大題材，大卡司，大製作，選擇大的檔期上映，還要儘可能爭取系列化，在立項的時候就構想電影系列的可能性。對電影製作者來說，系列化不僅為人物設定和拍攝置景省下不少精力，第一部電影建立了粉絲基礎後，後續又會少很多的宣傳推廣的成本。
對此，亞寧認為，IP確實很重要，但真正像DC漫威這種美國的這種全民IP在中國其實很少，真正做到家喻戶曉的超級IP只有《西遊記》這樣的四大名著。傳統文化，傳統經典，大家都有文化共識的才能叫全民IP。
蒲松齡的聊齋故事，正是基於這個想法，《蒲松齡》電影在大家都瞭解的文化背景裡，又揉進了探案情節和動作元素。
對於愛奇藝影業，打造頭部內容也意味著，公司會在高格式電影上有更多探索，3D、IMAX、大量特效，而電影技術的創新，讓愛奇藝更願意啟用新導演和青年電影人。
“青年從業者的創意和眼光跟當下的年輕人比較接軌，畢竟影院裡的觀眾群體是以年輕人為主，所以他們能夠更好地把握年輕人的審美傾向和娛樂需求，所以我們希望啟用一些年輕的導演和主創，讓作品本身具有更多年輕的氣質。特效電影對所有中國導演來講都是比較新的電影形態，跟傳統的拍法完全不一樣，它需要做大量前期準備，早期就要跟特效團隊溝通、對接，做設計和預覽；拍攝的時候要想象拍完是什麼樣子的，最後還要跟特效去融合。這種以技術為驅動的創作方式需要保持年輕的、學習的心態才行。”正因為此，《神探蒲松齡》也選擇了新導演執導。
“往往好的資源都集中到了知名導演那兒去了，但是年輕人總需要出來，所以，我們希望能夠培養扶持一些年輕人，他們能夠保持創作上的年輕的心態，和比較現代的創作理念，然後藉此脫穎而出。”亞寧說。
除了頭部內容的大製作，為了扶持新導演，愛奇藝對有商業賣相的小成本項目也情有獨鍾。《道高一丈》是導演姜凱陽的電影處女作，此前他為愛奇藝拍了幾部網劇。《桃源》、《淡藍琥珀》兩部文藝片也大膽啟用了新人導演。亞寧希望小成本的電影項目能夠在參加一些電影節展後，在九月或十一月份向院線推廣。
多元IP孵化器：《蒲松齡》或會有網劇
亞寧向娛樂資本論（ID：yulezibenlun）坦言，在做內容的方式上，愛奇藝影業更像一個傳統的電影公司。影業現在有300多名員工，每年爭取出產三到四部大體量的影片。
至於母公司對愛奇藝影業的影響，首先從內容的價值觀上，“一定是青春、陽光、正能量這樣的一脈相承。”他表示，愛奇藝在評估和策劃電影項目的時候，標準是“四個半”原則，愛，正義、犧牲和希望，再加上一些幽默，“因為這樣的電影才能更打動人心。”
互聯網基因對愛奇藝影業的另一個影響是，在電影的基礎上，愛奇藝希望能讓IP一魚多吃，以IP為核心產生各種形態的產品。比如《神探蒲松齡》的電影在製作過程中，愛奇藝明年下半年會考慮籌拍《蒲松齡》網劇，同題材的VR電影、動漫和遊戲項目也正在進行中。
“互聯網影業和傳統影業最不一樣的地方，就是我們想做多元IP的孵化器。”亞寧說。
閱讀更多 娛樂資本論 的文章
