20世紀50年代的電影有時被20世紀60年代和70年代的標誌性電影所掩蓋。然而，假設20世紀50年代沒有極具影響力的電影是錯誤的。20世紀50年代電影院發生了重大的發展，其中包括全球電影的普及，演員和敘事故事的新方法以及像Billy Wilder，Alfred Hitchcock和John Ford等開創性導演的崛起。
按照發行日期的先後順序，下面的列表包含了20世紀50年代發佈的最重要的電影（雖然不一定是最好的）。
灰姑娘（1950）
在20世紀40年代後期，沃爾特·迪斯尼急切需要一部熱門電影。在整個十年中，他的工作室一直在虧錢。某些電影的表現低於預期（幻想曲 和 皮諾喬的最初版本 ），迪斯尼在第二次世界大戰期間及其後期花費了大量時間和資源為美國政府製作電影。
然而，動畫經典 灰姑娘被證明是如此巨大的成功，它節省了工作室的財富，併為許多迪士尼的連續動畫經典提供了一個可愛的模板。沒有 灰姑娘，迪斯尼可能從未恢復。
羅生門（1950）
大榮電影公司
日本電影製作人黑澤明（Akira Kurosawa）的羅生門（Rashomon）是敘事結構的開創方式。一個單一的犯罪從四個不同的角度在試驗環境中進行敘述，每一個都是相互矛盾的，直到解釋。
在威尼斯電影節獲得金獅獎和榮譽院士獎之後，羅生門 給日本電影帶來了新的聲譽。
黑澤繼續在20世紀50年代創作更多傑作，包括Ikiru（1952），Seven Samurai（1954），Blood Throne（1957）和The Hidden Fortress（1958）。
日落大道（1950年）
派拉蒙影業
經過幾十年的電影頌揚好萊塢的榮耀之後，比利懷爾德的S unset Boulevard是首部推翻電影業幕的電影之一。
沉默的無聲時代明星諾瑪德斯蒙德（格洛麗亞斯旺森）現年五十歲時，將自己重返大屏幕時，他的好運編劇喬·吉利斯（威廉·霍爾登）跌跌撞撞地登上了她衰老的莊園。吉利斯慢慢地學習德斯蒙德對青春和明星的痴迷，以及如何從中分離出來影響了她的心理健康。
日落大道是今年最暢銷的電影之一，改變了公眾對好萊塢迷人世界的看法。
關於夏娃（1950）
20世紀福克斯
就像日落大道一樣，All About Eve 看起來在娛樂行業的年齡歧視和痴迷。好萊塢偶像貝特戴維斯飾演百老匯演員，面臨著她職業生涯的尾聲，因為她正在與年輕的對手抗爭。
All About Eve獲得了14項奧斯卡提名的創紀錄的獎項，並贏得了六項獎項。但是它的影響力進一步擴大，因為在夏威夷之前，幾乎沒有幾個女演員在電影中扮演主角。像日落大道一樣， 夏娃全明星展示了屏幕上女性成熟角色的地方。
名為慾望的電車（1951）
華納兄弟圖片
20世紀50年代初，馬隆·白蘭度（Marlon Brando）是一位新鮮的百老匯演員，其天賦演繹風格成為無數其他演員的靈感來源。
在Stanley Kowalski扮演田納西威廉姆斯在百老匯的慾望街頭電車之後，Brando重新扮演了由Elia Kazan（也指導原版百老匯劇作）指導的電影改編中的角色。白蘭度的作品向很多公眾介紹了一種新的演員風格，後來成為詹姆斯迪恩，艾爾帕西諾和羅伯特德尼羅等演員的代名詞。
白蘭度和喀山稍後將再次合作於1954 年的“海濱”，這是另一部十年的開創性影片。
在雨中歌唱（1952）
MGM
自從20世紀20年代初開始流行“談話圖片”以來，好萊塢已經接受了音樂劇的盛況。這個十年中最偉大的音樂劇之一是Singin'in the Rain，它本身就是關於從無聲電影轉變為音效的演員。基因凱利的標誌性舞蹈序列，同時唱主角歌曲是好萊塢歷史上最令人難忘的場景之一。
正午（1952）
聯合藝術家
作為正在進行的紅色恐慌的寓言而發展 - 好萊塢被定為共產黨同情者的溫床 - High Noon是西部主演的加里庫珀作為一個獨立反對尋求報復的非法的小鎮元帥他去鎮上的路。在他需要的時間裡，他所保護的鎮民一個接一個地離開他。
高中午是第一個修正主義西部片之一，其近乎實時的敘述是事先很少在電影中使用的敘事設備。
長袍（1953）
20世紀福克斯
在20世紀50年代，好萊塢嘗試了許多噱頭來應對影院中衰落的觀眾，包括使用3D電影製作。另一個策略是增加屏幕的大小，特別是作為一種對抗電視日益普及的方式。
這部長袍是CinemaScope上發佈的第一部電影，寬屏工藝很快成為整個行業的標準（今天仍在繼續）。The Robe的寬屏奇觀導致了巨大的票房成功，並且幫助在十年內恢復了對聖經史詩的興趣，包括十誡（1956）和本 - 胡爾（1959）。
哥斯拉（1954）
東邦電影公司
雖然日本電影人如黑澤明（Akira Kurosawa）正在為日本工作室東寶製作被視為藝術電影，但該工作室還發布了更多娛樂驅動的項目。這些電影中最偉大的電影是Gojira（更名為Godzilla），這是一部關於襲擊東京的大型爬行動物的科幻電影。哥斯拉是十年來探索原子時代危險的科幻電影之一。儘管今天的特效黯然失色，但哥斯拉的微縮效應卻具有開創性和影響力。
哥斯拉，它的許多續集，以及更多的模仿者今天仍在繼續發佈，而哥斯拉仍然是世界上最知名的流行文化角色之一。
搜索者（1956）
華納兄弟圖片
到了20世紀50年代中期，約翰韋恩在屏幕上扮演了一個四分之一世紀的英雄牛仔，許多他的最佳電影由約翰福特執導。在The Searchers中，福特和韋恩講述了一個非常不同類型的牛仔的故事：Ethan Edwards，一名衝突的前聯邦士兵，他的家人被科曼奇帶隊屠殺，他的年輕侄女被俘虜。痴迷的愛德華茲在花費多年尋找時變得越來越絕望，讓觀眾想知道如果他終於找到她會如何反應。
黑暗的故事，華麗的攝影，以及韋恩最擅長的The Searchers是一部著名的電影。
第七印（1957）
Svensk Filmindustri
好萊塢電影通過第二次世界大戰統治了全世界的電影院，但在20世紀50年代，來自世界各地的電影製作人開始在他們的工作中獲得國際關注。瑞典電影人Ingmar Bergman是該時代最偉大的歐洲導演之一。
伯格曼在國際上取得的第一個重大成就是“第七印”，一部關於在黑瘟疫期間面臨死亡化身的騎士的電影。幾十年後的第七印章中呈現的圖像仍然是標誌性的。同年，伯格曼發佈了第二部備受好評的影片 - 野草莓。
科學怪人的詛咒（1957）
華納兄弟圖片
數年後，環球影業從恐怖電影轉移，英國電影製片廠的錘電影製作恢復了生物特徵與一系列鮮明，哥特式靈感寬鬆重製環球的最流行的怪物生產的彩色。首先是弗蘭肯斯坦的詛咒，由克里斯托弗李主演的生物和彼得庫欣為維克多弗蘭肯斯坦。兩人將一起出現在許多哈默恐怖片中，而弗蘭肯斯坦的國際成功繼續影響恐怖電影製作人。
榮耀之路（1957）
聯合藝術家
史丹利庫布里克被人們記為歷史上最偉大的電影製作人之一。他的1957年的電影“光榮之路”，將柯克道格拉斯列為第一次世界大戰的法國軍事領導人，為保衛拒絕參與德國軍隊的自殺式進攻的士兵提供了一個與典型的好萊塢戰爭電影截然不同的視角。
電影中的反戰主題在二戰後的社會中並不多見，其獨特性使得庫布里克在電影製作人的開創性事業上取得成功。
眩暈（1958）
派拉蒙影業
儘管出色的導演阿爾弗雷德希區柯克在1950年代創作了許多傑作 - 1951 年的火車上的陌生人，1954年的後窗和1959年的北方西北，僅舉幾例 - 最初低估的 眩暈可能是在這十年中，Suspense成為了最高的成就大師。
希區柯克頻繁的合作者詹姆斯·斯圖爾特扮演一名被迫退休的偵探，因為他患有眩暈症。作為一名私人偵探，他被僱用追蹤一個複雜謀殺陰謀中的神秘女子。眩暈的痴迷主題繼續吸引和困擾觀眾，並且其相機技術的革命性使用經常被模仿，即使在今天。
一些喜歡它（1959）
聯合藝術家
到20世紀50年代末，喜劇電影開始探索新的話題。這種探索的亮點之一是Some Like It Hot。電影明星託尼柯蒂斯和傑克萊蒙作為一個謀殺的證人，他們偽裝成女性，以避免被肇事者抓住。
在當時被認為是非常尖端的喜劇，而Some Like Hot（與導演比利懷爾德和瑪麗蓮夢露合作的明星 也許是她最後一個偉大的角色）幫助迎來了20世紀60年代的開創性喜劇，推動了信封在20世紀50年代末。
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