1967年5月23日，為了紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表25週年，革命樣板戲開始在全國推行。從這一天起，舞臺上的“牛鬼蛇神”都被趕下了舞臺，樹立起了很多個工農兵英雄形象。
我們今天一提起樣板戲，總是喜歡上在前面加上前綴“八個樣板戲”，其實這是對樣板戲的一個誤解。在那個年代，比較為人熟知的樣板戲有八個，分別是京劇《紅燈記》，《沙家浜》，《智取威虎山》，《海港》，《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，《白毛女》，和交響樂《沙家浜》。
但其實，在那個時期，還有很多優秀的作品出現，比如《杜鵑山》，《草原兒女》，《平原作戰》等等。這些文藝作品，都是按照毛主席在文藝座談會上所說的：
“我們的文藝作品應當為千千萬萬勞動人民服務”而創作，是真正的精華文藝作品。
但是，現在卻有很多人一提起樣板戲來就認為樣板戲一無是處，認為“八億人看八個樣板戲”很可笑。他們認為，那麼多年，那麼多中國人只能翻來覆去看八個戲，有意思嗎？
有意思！！！
我暫且先不說樣板戲不止八個，哪怕就是最經典的這八個，被人們反反覆覆看了好多年，在這麼多年過去之後，依舊是這一代人心中無法超越的精品，這是因為什麼？
因為樣板戲的創作，緊緊把握毛主席對文藝作品的要求，集合了全中國最優秀的資源，在無數優秀的文藝工作者日夜辛苦的排練下而形成的。這樣的作品，想不成為精品，都不可能。
所謂精品，就是為人民服務的作品。
不論是《紅色娘子軍》中堅強剛毅的吳瓊花，還是《紅燈記》不屈不撓與鬼子鬥爭的李玉，都是從人民群眾中走出來的英雄。
他們和普通民眾一樣，都是有著不幸遭遇的中國人，所以在看的時候，會讓人不自覺的帶入到自己的身上。而他們，又有著常人所沒有的英雄氣概,激勵著每一個臺下的觀眾，去反抗，去鬥爭!
這樣和人民大眾緊緊聯繫在一起的文藝作品，是看都看不夠的。我記得小時候，媽媽經常和我說，她以前在村子裡的時候，聽說有放電影的來了，就是跑十幾裡地也要去看。看完還不夠，還要跟著去下一個放映地點。就這樣一遍遍的看，一遍遍的回味。直到今天，在影視作品如此氾濫的情況下，提起電影，她還是隻願意看曾經樣板戲改編的電影。
我一直相信，只有經典，才可以流傳。媽媽包括媽媽這一代的人，對樣本戲的念念不忘，絕對不僅僅是所謂的“懷舊”、“情懷”。是因為在毛主席時代，他們看過真正為人民服務的好電影，他們知道什麼樣的文藝作品才是好作品，你再讓他們去看當今社會中這些只為了賺錢而拍出的電影，他們如何能夠看得下去？
所以，八億人看八個樣板戲，一點都不無聊。
文藝作品本身就應該注重質而不是量。
我們現在倒是各種影視作品都有，可是這些影視劇又有多少是正能量的，又有多少是真正為人民服務、值得我們反覆去觀看的？
如果我們當今社會中，能出現八個這樣的精品，我相信我們也會去細細品味的。
問題是，我們會有嗎，有多少？
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