泉洪
这算什么问题？
真以为素描是一切绘画的基础？素描起源于西方，中国人开始画画的时候西方人还不知道在哪玩泥巴呢！我觉得很多人估计对中国画有误解，或者因为现代的绘画教学大部分是以素描起步，就以为素描是必经之路，学素描是因为它是一种比较科学的绘画方式，能够更直观的了解事物的结构和造型！
但是中国画和西方艺术有着本质上的区别，看过白描艺术吗？看过中国工笔画吗？你可以将它视为中国式的素描！那是中国画对于事物形态和逼真程度的探索和记录！
万物皆明
我嘞个去，没学过素描，怎么就不会画画？
当汉朝时，中国人用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的时候，西方人还在茹毛饮血呢吧，绢？墨？这么高的工艺水准，他们做梦也梦不到啊
素描是什么，就是一种基础训练，对应西方美术教育套路产生的，用来学习美术专业技巧，依靠素描练习，掌握透视，比例，明暗的表现手法。
可是，中国人的绘画从来和西方不走一个套路，国画以线来勾勒轮廓，以墨色浓淡表现远近。
所以，书法可以说是中国绘画的基础训练
素描中，需要表现出事物立体感，强调用面来表现物体形状，用光影来写实。
而中国绘画是趋向平面的艺术，人，物都不强调立体感，画就是画，是抒情传意的，画得太真反而失去了趣味。
素描强调画得非常形似，非常逼真，看着栩栩如生才是画得好
而中国绘画讲求意境，神韵，不求象，似与不似中间，给观者一种神游天外，俯仰苍茫的感受。
所以凭什么要用西方素描的那套美术技巧，把自己牢牢束缚在画得像的壳壳里？脱下重壳，方能轻灵地游弋在更广阔自在的天地。
绘画的大美之处，是强调技艺？还是追求神韵？高下立判…
寂寞的人有福了
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雪Fen飞
绘画的起源
画画或者说画图，我们可以去追溯它的起源，在远古时代原始人依照天地万物的样子，直接刻画在岩石上，这些都是最早的绘画。
朴实自然的描绘自然之物，没有技巧和方法，是人类因刻画记事的需要，在对万物的模仿学习中产生的。
我们现在所形成的各种绘画形式，都是从远古简单直白的画图里，在漫长历史发展的过程中，继承和发展下形成的不同绘画系统。
远古人不知道素描，就早早的会画画了，虽然画法幼稚粗糙，却是我们一切绘画艺术的源起。所以说会不会素描和会不会画画没关系。
由于文化的不同，东西方的绘画语言从形式、方法、表达上完全不同，各有千秋。
从绘画工具上看：西画主要在纸和布上用铅笔和画刷来展开绘画，而我们的国画是在特定的宣纸和绢上用毛笔作画。
西方绘画的文化背景
西画主要兴起于13世纪西方文艺复兴时期，这个时期是西方科学技术与艺术的启蒙时代，带来了影响巨大的现代科学与艺术的思想文化革命。
也由此产生了以西方为代表的解析式科学与艺术，在追求精确严谨的态度和理念下，对西画的绘画语言产生根本性的影响，形成了以写实主义为主的西方绘画。
今天我们看到的素描就是那个时期产生和形成的，文艺复兴时期的代表人物达芬奇为了学好画，还去学了解剖学、建筑学等，是一个具有科学素养的伟大画家，他的画作都是以理性去精确的描绘客观事物，栩栩如生。
西方画的特色
在这样的文化背景下，西画逐渐形成了自己的绘画系统，素描作为西画的基础，主要训练构图、黑白灰，透视的写实技巧，从而掌握比例、明暗，立体感的表现形式。
西画风格追求的是写实，以具象到与实物一样作为标准，用面来表现立体，用线条来表现质感，用明暗来表现远近，是非常直观的表达方式，所谓的看山是山、看水是水。
中国绘画的文化背景
国画是建立在中国传统文化下，浸染着诗书画意自成一派的绘画体系，也即诗画一体别具一格的绘画表现。
特别是国画中的文人画代表如王维、唐伯虎、苏轼等都是集诗人、书法家、画家为一体，是具备诗人气质与书法素养的诗意画家。
如王维的画所体现出的“诗中有画，画中有诗”的意境，是东方独有的艺术表现。
与西方的科学素养画家其文化背景大相径庭，所以绘画的方式和表达的意境也完全不同，更将调画家的主观意识，画的是他心中的世界，不追求客观事物的绝对相似。
中国画的特色
国画通常以线描为主，白描是绘画基础，先期以临摹来熟悉不同的白描技法，以线描轮廓，以不同描法表现特点，以笔墨浓淡表现远近虚实。
追求的不是具象写实而是在象与不象中的神韵，用笔墨的趣味，来表达意境。
特别是水墨画更是非常抽象的概括，留白中包含千言万语，用于表达“看山不是山，看水不是水”的思想境界，是哲学与艺术的高度统一。
以我个人的体会来说，少时刚接触西方绘画时，觉得那才是真正的画，多逼真啊和实物几乎一样，比中国画强多了。素描才是学画该练的基础功，有一套很系统的学习套路。
到如今人到中年，才真正感受到中国画才是自己心之所寄，无关技巧是心境的转变，是对艺术与生活有了更深的感悟。
如果西画是技艺高超的术，国画则是画法自然的道。
建林君
我国古代写字画画都有一个工具就是毛笔，要么就是在木头上雕刻，所以中国古代绘画都以线条为美，所有的物体动物人物风景都是以流畅、粗细不一、疏密不同的线条来呈现出来。水墨山水画就以墨水的晕染提体现，都是比较平面的绘画风格。另外古代能学个画画的都是一些大户人家的孩子，学的人少，
自然在绘画教育这块没有现今发展的这么精密和系统。那个时候西方绘画还没有引进中国，中国绘画风格比较单一。所以主要就是追求线条柔美和大概形似的晕染。并不是古代画画不用学素描，而是他们还不知道素描这个东西，如果知道有这样一个系统的快速提高你的造型能力，那是一定会去学素描的。
后来随着中国的发展，西方绘画引进中国以后，中国人还是很聪明的，懂得吸取别人的精华内容而自用。并不是学画画必须要从素描开始学习，而是素描的学习涵盖了很多绘画知识点，可以说是浓缩的营养液，
素描可以提高你的造型能力，准确快速的找到准确的定点定位，让你快速学会画准确的形，素描还可以锻炼你的整体塑造能力，都是绘画的最基础部分，你学好了素描以后，可以说你学别的类型绘画会事半功倍，本来你直接学绘画或者油画你需要一年或者更多时间，但是你先学了素描以后，在学其他类型的绘画，比如国画、油画、设计、动画等等，你只用学习他们的技法就可以了，在绘画内容这块完全无障碍。等于说是现在教育这块把绘画这块做了一个系统而又整体的教学顺序整理，根据这个顺序来学习，你会在最短时间内滴水不漏的把绘画这块学到位。
只是艺术
首先，画，其实就是人们用二维的视觉形式来表达眼睛所看到的、脑海所想到的一种展现方式。
作为人类，生活在同一个地球之上，经历漫长的物竞天择，进化出一样的血肉之躯和基本生存习性。而地域的不同，造就了如今不同人种的略微特征和思维方式的差别。
作为历史悠久的文明大国，中国的艺术文化根源相当久远。一方面是传承，一方面是有生俱来的情愫。国人对生活的认知似乎更加感性一些，尤其对于一大批的艺术人才来讲。他们追求的“美”，更讲究一种意境－－不仅仅是眼睛所看到的。正所谓“源于生活，高于生活”。
而在我印象中的西方艺术，相对更加理性一些，关注更多的往往在于客观存在的事实，对事物的内在研究和发掘。更讲究的是一种合理化、标准化。
就比如拿恐怖片来说，国产的影片题材多为鬼神灵异居多，注重的是超现实恐怖氛围。而欧美影片多以“血肉横飞”“变异变种”等科学可以解释或者现实可能出现的残酷现象来刺激观者的眼球。（当然，拍的好不好不在于题材，在此不讨论这些了〜(￣▽￣〜)）
所以说，“美”的形式也是多种多样的，中国画和西画所追求的境界不同。所以表现方式也不同。一方面，一些素描关系实际无形中已经被运用到画面中。比如，虚实关系，黑白灰的运用，透视感等。另一方面，也摆脱了严格的素描关系的束缚，使得画面感更加自由、灵活。
国画抓“神”，西画抓“骨”。
“神”的是意境和灵魂，超脱自然的美好。“骨”的是现实和严谨。真实而踏实的靓丽。
无论哪种形式，能打动观者心灵的就是好的作品。个人愚见，源于多年对画画的热爱和执着。
最后，祝大家生活愉快！
花蝶炫影
古代中国人也不会现代的算术(阿拉伯数字)，不一样会算账?难道现在中国人也不用学现代算术?
古代的中国画家肯定没学过西式素描。
但如果把素描的界限放宽一些，界定为单色绘画，工具也不限于铅笔、炭笔，毛笔也可。那么，古代画家还是学过素描的，像芥子园一类的入门画谱，初学还是要临摩的。所谓的搜尽奇峰打草稿，也算是要写生了吧。中国六法，也有应物像形、随类赋彩一说，可见中国古人还是要传移摹写的。西式的素描比较科学规范，对绘画的造型、观察能力提高有很大帮助，也有利于训练，所以渐渐的被美术院校做为基础课程。
必须承认，引入西式素描，对中国绘画的造型有较大的提高。当然对中国绘画的审美趣味，会有改变。事物总是有利有弊，关键要看如何取舍。
就我自身学画的体会，学习素描是有益无害的。大学学的是油画专业，但也不觉的对学习中国传统绘画有妨碍，反而会有所帮助。
手机里没有大学时画的素描，用一幅人体油画写生代替，可看出西式素描的作用，另一幅是当年课堂写生习作，画的是课堂写生场景。后几幅是现在上课画的范图，和两幅创作草图，可看出中国传统绘画影响。
GZJ196308
这个问题就好似在询问是先有鸡还是先有蛋一样清奇，我自幼习画不过在没上艺术院校之前都是自己画画，我小时候都不知道有素描的，更不用说画画要先学习素描，据我妈讲我还在爬行期就已经在她的书本上画画了。
一、画画与素描无关
许多人都认为要画画必须先学素描，素描作为艺术院校的必修课也一直存在着，但画画真的与素描没关系。我自己没上艺术院校前画的许多作品已经刊登在报纸、画报上，初中时期还与几个朋友搞了一次画展，后来系统学习了素描的知识，只是更加理解自己为什么会那样画，绝对不是因为学习了素描才会画画的。
相反，我有一个同学是因为关系被父母送过来读艺术的，但她自己一点也不会画也不喜欢画，学了许久最后也没能画出一件完成的作品。
二、画画在于观察
会画画的人都善于观察，画画就类似于记笔记，只不过是以绘画的形式记录，你看到什么，你想到什么就画出来，多观察、勤练习，几乎每个人都可以画画，只不过每个人的绘画能力不同而已。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
自从有了摄影术之后，很多西方画家认为绘画走向末路了，因为他们穷极一生锤炼自己的造型能力，研究透视、骨骼、肌肉等等等等，然而让摄影把这些问题全解决了。因此我把产生摄影之前的西方绘画艺术称之为——“科学美术”。可以说，摄影产生后释放了绘画艺术的——型
而印象派时期的几位伟大画家如莫奈、凡高等将捕捉光影颜色的理论应用到绘画当中，才使得绘画的颜色突破原先的酱油调子，变得色彩斑斓。
可以说印象派释放了绘画艺术的——色资产阶级革命和工业革命之后，人性得到了空前的解放，人们的思想可以不受宗教、政治、伦理等限制，加之社会财富的增长，人类精神生活得以极大的丰富。可以说这一时代释放了绘画艺术的——思想
自此以后，西方绘画走上了百家争鸣的时代，什么抽象、冷抽象、野兽派、超现实、达达、波普……。可以说西方自此才进入真正的艺术时代
而中国画的产生和中国传统哲学观相同，追求自然。我的一位老师曾讲过“一朵美丽的花，西方人看到后会分析它的门纲目科属种、花期、成份等等。而中国人看到花会大发感慨，引用一大堆凄凄惨惨切切的诗词。”因此中国画从产生之初就没以型为主，而是“意”。因此说中国画在产生之初的理论高度就以很超然，占了先天之优。
再说造型，绘画以“意”为主，造型就会不拘小节，无视结构和透视，摆脱了这两点束缚，才真正为无拘无束的艺术创作打开大门，各种奇思妙想的、天马行空的形象跃然纸上。
这也是西方绘画在印象派时期很多西方画家才意识到，他们之前的绘画不是真正的艺术，东方的中国以及沿袭中国画的中国周边国家的绘画理论才是真正的艺术。以至于张大千游历欧洲时向毕加索求教，而毕回答却是你们东方的艺术更好，为什么要学我们。
说到这儿，看官们还觉得素描之于中国画重要吗？近代，恰恰是因为素描侵蚀了中国的绘画理论，看看国展中的国画，绝大多数作品都非常的写实，好像没有用素描关系依托画国画儿的都不好意思和同行打招呼，没有不写实的，只有更写实的、更超写实的。全然都忘了你的老祖宗原先一直都站在“写意”这一妙在似与不似的艺术巅峰上的，国展的评委们也浑浑噩噩，选上来的作品又不知对新学的青年人造成多大的误导，长此以往国（画）将不国（画）。（我不反对写实，只是觉得国画不能一味写实，尤其是别忘了写意）
看看僧 法常的这幅作品，或许有素描关系，或许有透视关系，或许有结构关系。可是国画只有这些关系吗？我觉得这里面的还应有更多更多……
DAYANDDAY摄影
这问题问的好，我在行！本人还画界滚打十几年！可以简单的告诉你们。西方所谓的素描，培养的是对物体的近大远小，近实远虚的一种在纸上呈现照片试的二维效果。
所以西方古典油画经常像画照片一样。画家都是以写生为主。而我国的国画，更多表现的是对神韵，对天地大气魄，对对花鸟等的各种情怀以写意形式来表现。
国画画家画画经常都是野外观察，记在脑里后回家作画。所以古人画家对东西的造型，场景的透视不那么注重，更多是对神韵以及气魄的一种画界更高的境界。所以！古代画家画画不需要学素描！也用不上！你们说呢？
