说起来，香港女星中最具成就与魅力的就应该是张曼玉了。
港姐选美出身的她，十几年来一直活跃在电影银幕之上，从金马影后到金像影后，从亚洲最佳再到国际桂冠，每一份殊荣的取得，都无时不在印证着她的出色与干练。
张曼玉就如她的名字，是一块天然美玉，外表温润无暇，内心纯真坚强。
若说香港电影在国际上的男性符号是李小龙，则女性的符号就是张曼玉。她是灰姑娘变白雪公主的现实版，只不过这个童话是她用自已的努力写成的。
选美出道的她，早期难逃花瓶角色的局限，有个导演甚至对她直言：“你只是漂亮，你没有演技”。
咽不下这口气的张曼玉开始暗暗发力，甚至狠心拔掉可爱的虎牙，一步一脚印地证明自己。
香港影坛前辈泰迪罗宾曾说过，张曼玉刚出道的时候，根本不会演戏。
处女作电视剧《画出彩虹》中她只会傻笑，刻画情感戏毫无说服力。
这种娇憨的特质被王晶发掘，那以后，从《青蛙王子》到《过埠新娘》，她的清纯傻女形象频繁地出现在大银幕上。
记得20岁时张曼玉的第一部电影是她和钟镇涛合演的《不脱袜的女人》。
电影里张曼玉的造型是七十年代的香港女性，是一个非常单纯但很有原则的舞女，虽然堕落风尘却也并不甘于沉沦，就是依不要他对这个角色的成功把握。
张曼玉才得以跳出花瓶角色的局限，抱领了她有生以来的第一个电影奖项，并得到了人们的关注与青睐。
《旺角卡门》可以称得上是她演绎生涯的分水岭，其中原由不仅只是她在角色中所把握的矜持情分有多么的出色，更重要的是，她已经能够在有限的表演空间中，寻找到一些利于自身演绎个性的释放点。
此后的张曼玉，在电影角色的塑造上则显得更加成熟老练。
无论是《阿飞正传》中那敢爱敢恨、迷失于情场的率性女子。
还是在《新龙门客栈》里的那个风姿绰约、尖酸泼辣的黑店婆娘，尤其是赤裸着坐在屋顶，迎风而歌，好不豪迈!
随后她对“阮玲玉”形象的成功塑造，终于使她在演技的领域得到了更为广泛的认可。
《阮玲玉》的成功是伟大的，因为张曼玉从这部电影开始成为了一种女人的追求，一种完全是女人而不含任何外力添加的女人本性，在她的一颦一笑、举手投足中得到了淋漓尽致的发挥。
对于一个曾经对一个时代产生过影响的知名女性的塑造与演绎，是最为吃力与困难的。可是她轻松随意地到了，而 且还做得那么出色。
记得影片中《神女》那一段戏，—边是阮玲玉的原影重现，一边是张曼玉的身影，你明知她们不是一个人，长的一点儿也不像，但你却不得不把她们合而为—地看。
对于真实影像的叠加，与张曼玉的静心演绎相互交融后，反而更添加彰显了一种“浴火重生的色彩。
《青蛇》中的她似乎更多地展露了自己的阴柔与妩媚，媚眼如丝又纯白如纸。
《甜蜜蜜》中的那个辗转反侧、淬砺于世故的生猛草根的广东妹仔李翘，则很清晰地将人生所遭遇的聚散离合按抑在疏离之间。
而《花样年华》中的苏丽珍则给了我们一种恍同隔世一般的美感。
30岁时的张曼玉在王家卫的《东邪西毒》中饰演了黄药师的大嫂，短短的几分钟出场，却把一个欲说还休的美丽女子拿捏的分寸感极好。。。
2004年5月23日，40岁的张曼玉凭借《清洁》荣获第57届戛纳国际电影节最佳女演员。
不仅宣告了亚洲首位戛纳影后诞生，也是华语演员首次因主演西方作品而获得国际大奖。
戛纳评审团主席昆汀·塔伦蒂诺给予评价：“张曼玉是当今世界最优秀的女演员之一，对于戛纳影后给她几乎没有经过激烈的争论，这是我们最容易做出的一个决定，她的表现毫无疑问值得这个荣誉。”
现年已50多岁的张曼玉已经成为一个传奇，高贵优雅，同时又个性卓然，在争奇斗艳的女明星中格外出挑。
这和当年那个有着小兔牙，大大咧咧的“花瓶”，仿佛隔了几世的距离。
海外观众最中意她《花样年华》中的样子，张叔平的26套旗袍包裹着她曼妙的身姿，袅娜地斜倚在门边,低垂的眼波暗渡万种风情。
”二十几岁的时候，不敢求快乐，只是想出头，那时候就像在悬崖上，提着一口气往上走，怕自己一口气不足，就跌下去了……“张曼玉如是说。
如今的香港电影皇后，当年也曾一年拍接十二部电影，被人戏称“张一打”。
所幸后来在演《旺角卡门》时开了窍，明白怎样去表演。
张曼玉说自己是”突然懂的“。
其实，19岁那年出道以来，为了追求快乐所付出的一切努力，才是促使她不断成畏的真正原因。
她格调高推、品位卓絶、穿自己设计的服装，是公认的时尚风向标。
拿奖拿到手软，镜头后她穿牛仔裤、大笑、率直间朗，性情依然像个纯真的小女孩。
阮玲玉和李翘，毫不矛盾地在她身上并存，其实这也是香港精神，永远”潮“，也永远草根。
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