劉連群所著《馬三立別傳》中，曾記載了這麼一段話：當時曲藝園子的慣例，大軸是京韻大鼓，“倒二”安排相聲，也需要硬角兒，旗鼓相當，如劉寶全演出前頭就離不開萬人迷。
曾經的京韻大鼓，幾乎是曲藝園子的標配，更是達到過必須佔據大軸的地位，連相聲都只能倒二，還得是大角才有此資格。比如大師萬人迷李德揚、侯寶林這些人，當年也只是京韻大鼓的陪襯。
不只是京韻大鼓的衰落，其他曲藝形式也正在漸漸遠離年輕人的視野，如今從事這些曲藝形式的演員，還能夠在國有公立的園子裡演出，但再過幾年，誰又能保證，它們會不會就只能在博物館裡被人懷念呢？
少馬爺馬志明曾說，相聲和曲藝應該是相輔相成的，曲藝完了，相聲也活不下去。這話有一定道理，畢竟很多傳統段子，尤其柳活，大部分都是學唱的其他曲藝，比如京劇、棒子、評劇、大鼓，之所以要學唱它們，是因為在當時的氛圍下，這些曲藝形式更火爆，而如果其他曲藝沒有了受眾，相聲的學唱，觀眾們聽不懂，還學來幹嘛呢？
然而隨著郭德綱的走紅，相聲已經到了獨自開商演、辦專場的地位了，不用再看其他曲藝的臉色，更不用靠別人養活。郭德綱和他的德雲社，還在普通受眾間賣力的推廣著京劇，唱著帶有各種曲牌唱腔的《大西廂》，然而，光靠一個郭德綱，真的能救活嗎？
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