冰冰萌果果
很简单啊，因为人家就是喜欢啊。
好吧，这样的回答略显草率，肯定没法放各位读者满意，而且题主在问题补充中，还大量地列举了彩色相对于黑白的“优势”之处，似乎喜欢彩色才是主流，喜欢彩色才应该是主流，喜欢彩色，才“对”。那么，这里就还是稍稍展开说明一下，黑白漫拥有如此众多的拥趸的原因吧。
首先，我们应该明确一点的是，漫画是“黑白”或“彩色”的，只是这部漫画的属性之一。一部漫画之所以会被你所喜爱，并不单单是因为，这部漫画是彩色的or是黑白的，而是这部漫画的画风、分镜、台词、剧情、整体节奏、人设、场景甚至几个要素的组合乃至整体等等等等。也许“并不是因为是黑白漫才喜欢，而是因为喜欢的恰好是黑白漫”这样理解更为妥当。就像LGBT群体们常说的，“爱，无关性别”。同样的，喜欢某样作品，也不会因其是黑白或彩色而产生太多改变。
其次，不可否认，黑白漫自身，也有着很独特的优势。当一部作品以黑白呈现时，没有过多纷繁的色彩对人眼产生干扰，读者能更准确地捕捉到角色的造型、画面的张力，从而给读者以不同于彩漫的另一种别样的阅读享受。同时，将黑白画面画得精彩，也是很考验作者的水准，也有不少读者，通过作者对黑白画面的驾驭能力，来给这位作者“打分”的。
另外，黑白漫，还能有效地利用人体本身的生理原理，产生一些特别的效果。其实，“眼见并不一定为实”，人在获得视觉信息的同时，也在进行着不断的筛选、补足的过程，无数错觉由此产生，还有许多利用错觉的魔术，还有错觉作品，也是利用了这一原理，才得以实现。而人在阅读黑白漫的过程中，其实也存在着某种程度上的，在“脑内填色”的过程。正如某些小伙伴，由于漫画在动画化后，难以接受官方配音的情况，那是由于那些读者在看漫画时，脑补的配音，是自己最认可的版本，从而与实际的官方配音版本产生了落差，难以接受。而人们在看黑白漫时，也会进行着类似“脑内配音”的过程，人们会在某种程度上，用自己最认可的方式“填色”，而这也会在进一步提升读者的体验。
还有，从商业等外部因素的考量，出版商等，也很乐于去推那些黑白漫的作品。这不仅有黑白漫，相对于彩漫，具有一定的成本优势，因为彩漫在生产过程中，虽然随着生产方式的进步，上色流程的优化，使得彩漫作品需要的助手，和黑白漫作品需要的助手，已经相差不多了，但印刷过程中的色差等问题，还是常常成为掣肘；还有受众群体的审美变化，以及与之相关联的购买力变化的因素——对年龄较小的读者来说，花花绿绿的彩漫，的确比相对看起来枯燥的黑白漫更新引人，但随着读者年龄的增长，对画面构图的理解，和分镜阅读能力的提升，能更好展示这方面魅力的黑白漫画，有成为了他们瞩目的焦点，而这时，又伴随着这批读者购买力的增强，出版商们，也可以针对得推出相应的作品，获得更大的利益。而随着读者审美能力和购买力的进一步提高，不管是黑白漫还是彩漫，都要用更高的水准，才能赢得读者的认可。
好吧，其实说了这么多，最终还是可以归结为一句话——
人家就是喜欢嘛！
文：桓徆
橙心社
为什么很多人喜欢看黑白漫画？我本人的喜好是更倾向于黑白漫画的，理由如下。
漫画出现之初，就是以黑白线条为主体，从小看惯了黑白漫画的我们，看到黑白漫会有一种亲切感，，后来出现的彩色漫画，没有给我们一种锦上添花的感觉，反而觉得多此一举。黑白颜色单纯而鲜明，如果把黑白漫画涂成彩色的，感觉眼花缭乱的颜色破坏了整体的内涵，一股小家子气，没有黑白漫那种高大上的逼格，好像是给小孩子看的连环画一样，没有黑白漫的深邃感，成熟感。如果上色不好，便会被颜色坏了一锅汤，让人忽视掉作品原本的剧情特色，但是黑白漫画就没有这种限制，使人更专注于剧情上的发展，哪怕只是草稿画风，比如《一拳超人》。
很多人在看小说的时候非常入迷，但是被拍成了真人剧，就觉得索然无味，就在于小说会给人一种想象的空间，头脑加工出来的色彩和模型，要远比实际看到的要精彩的多。漫画也是一样，并不是说信息越详细，越精确，表现力就越好，黑白漫画留给我们的想象空间要大的多，招式的破坏感，动作感，肌肉的颜色线条，服装的质感，会按照我们的喜好在我们的脑海里自动成形，看漫画的爽快感大多来自于我们自己的想象，彩色漫画将色彩定型，是什么就是什么，限制了我们想象的空间。在这一点上，彩色漫画是远远比拟不了的。
漫慢谈
我觉得题主问的问题还正常一点，但问题附带的那段文字就开始跑偏了，说的完全不是一回事。
第一句“黑白的世界比彩色的世界更好吗？”这句话呼应了题目，正是我们标题所探讨的，所以不置可否。
第二句“熊猫比孔雀更好看？”这能扯一块去吗？熊猫就算放彩色照片里他不还是黑眼圈白肚皮？
第三句“黑白电视比彩色电视更好看？”如果时代进步推动我们必须使用更为先进的拍摄手段和播放技术的话，那1993年斯皮尔伯格又为什么要拍摄一部黑白的《辛格勒的名单》呢？影片中为什么又单独给红衣服小女孩彩色呢？
第四句“黑白色的衣服比彩色的衣服更好看？”，你都这样想了别人还能说啥？
黑白色的“花瓶比彩色的花瓶更好看？”您问的问题就和我给的图片一样，不能以偏概全啊。
接下来就开始探讨本篇问题，为什么很多人喜欢黑白漫？
欧洲绘画史上有两位大师，一位是鲁本斯，一位，是普桑。
鲁本斯的绘画，总是以巧妙的组合构成色彩的交响乐。他的作品，是淡化了素描严谨的黑白灰关系，而加强了利用眼球对色彩的强弱、冷暖来引导读者的视线，感受。
而普桑，他向往、学习的是传统素描的准确，动作的明白，普桑的画，是由明显、简洁、单纯、准确组成的美，这种美亦可成为古典的美。
普桑的画面也是彩色的，但他的色彩并不是画面的主要表现手段，而是其中严谨的素描关系，构图。
黑白漫画没有彩色漫画的色彩繁杂，漫画家降低了色彩对于画面黑白灰关系的干扰，对于读者感官的繁杂引导，而更能够运用单一色调表现出更纯粹、直观的故事内容。
虽然低成本的彩色漫画要比黑白慢画出效果快，对画师的基本功要求也低，但彩漫要做出高度的话却鲜有人能达到。这点可比黑白漫画难太多了。
03
无名修仙组织
本人是一个专业的漫画作者，黑白漫画和彩色漫画都画过。我试着用比较专业的角度来回答一下这个问题，而不是从喜好角度来回答。
可能有错别字，请原谅。
一，黑白漫画的成本更低。这里说的成本低，是指印刷成书的成本低，更有利于传播。去书店看看，一本彩色漫画，40块钱起。一本黑白漫画，十几块钱就可以买到。厚度和内容都是差不多的。
漫画这个行业你可以理解成故事试错的一个行业。漫画故事收到回应，如果效果好。接下来可以开发成动画片，拍成电视剧电影。制作成游戏，制作模型，玩偶等。而后续的这些行业或者工作，成本都是很高的，如果没有前期的用户积累和试错。一旦赌错了就会损失非常大。所以漫画是一个可以规避这种商业上的风险的一种方法。
漫画成本很低，一个人就可以创作。像日本那种大漫画家也就四五个助手而已。可以说成本很好控制。
根据这样的行业属性，决定了漫画推广和运营成本越低越好。在成本优势上，黑白漫画无疑是远远胜过彩色漫画的。无论是绘制速度还是印刷成本。
二，想上好色不容易。现在国内流行的彩色漫画的上色水平，真的不敢恭维。他不但荼毒了作者，让作者成为流水线上的一个螺丝，并没有太多的提升技术空间。又大大拉低了我国青少年的审美水平。
漫画分编剧，角色设定，分镜和绘画。每一项做好了都没那么容易。尤其是上色，上色能上好真的那么容易吗？并不是吧。国内目前漫画的上课水平可见一斑，简直不忍入目。
纵观全世界的漫画市场。欧洲漫画的上色是最好的。可是欧洲漫画作者的产量都很低。把漫画当艺术品去做。一个漫画，反复推敲琢磨。根本不适合大规模的商业化生产。所以到现在为止，日本仍然是以黑白漫画为绝对主体。
如果一个人一方面厉害，是天才。但是编剧设定分镜绘画都厉害，就是奇才。你不能指望奇才。毕竟人的精力是有限的。而每一块儿可提升的空间都是无限的。把精力集中到尽量的少的地方，才能做得更好。
回答题主的问题，黑白的会比彩色的更好看吗？答案是要看功底，看谁更厉害，功力更深，下的功夫更久，心思更专一诚恳。
俗人浅见，见笑见笑。
林多画
首先表个态吧，我本人就是黑白漫党。其实说来也是很奇怪的，小时候看漫画总是特别期待彩页的部分。特别是日漫，偶尔几话有彩色的，那就是极大的福利。但等我真正去看彩色漫的时候，反而会觉得黑白漫更好看一些。其中的原因有两点吧。
第一，黑白漫给人更多想象的空间。我相信很多人在看黑白漫的时候，脑袋里不一定呈现的就是眼睛看到的黑白场景。我们会去给看到的图像想象色彩，这个时候，作品就会变得千人千面。就好像同样是《秘密花园》，不同的人填上不同的色彩，就能营造出完全不同的感觉一样。但是，放到彩色漫当中，这个阅读中非常有趣的过程，就直接没有了。所有人看到的场景是完全一样的，画面带给人的想象空间狭窄了很多。
第二，同样也是因为黑白漫只有黑白二色，眼睛不用接收更多的色彩信息。这就让读者更容易沉静到画面的构图和分镜当中去。换言之，读者的精神会更集中于作品内容，而不是被色彩分心。当然，我不否认，在某些非常有冲击力的场景下，填上色彩会更有冲击力且容易引发读者共鸣。不过，即便如此，我还是沉浸于黑白漫只用黑白二色就能构造出缤纷多彩的世界。当作者画技很好的时候，哪怕树叶是黑白的，你不用看人物着装都能从这种背景里感受到季节。仅仅用黑白两色，就能描述出一个有趣的时间，这本身就已经事件很浪漫的事情了。
ACGN
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如果说彩色是男人的浪漫，那么黑白原色就是童贞。
在我们看过的很多漫画中，有一个共同点就是国漫几乎很多都是彩色的，日漫却80%是黑白色的，只有CG、封面这样的图才是彩色。首先原因是咱们有钱啊（老美也有钱所以美漫也是彩色非常多），虽然产量不大，但是我们人多啊，做国漫就像做流水线，画和上色很多情况下不是同一人。能画的直接花原画，不能画的上色，反正我们不缺人。
国漫现在越来越精益求精，不弄好根本不会给你拿出来。就先说网文改编的《斗破苍穹》，这算是国内的网文热作了。改编之后就开始画，截止今天也没有走到故事结局，小说已经完结了啊……从初中追到现在从头看了5遍了都等不到一周更新……彩漫等的人憔悴……
相比起日本黑白色漫画来说，它们的产量没的说真正的“高产似母猪”，小说更是多。经常看漫画的同学应该知道，日本的新作是出的非常快。虽然更新进度有时候会迟几天，但是基本是相对稳定的。主要买点还是同类漫画，你看完这个系列（穿越、恋爱、热血、后宫、日常等等）它就会给你推荐一大堆，你根本追不完（我曾经追了1年的漫画，几乎当年所有漫画和新作都在追，好的也被动画化了。但是隔了3个月没看，突然发现又出了一批新作，又追了2个月才勉强把这些人物熟悉了）。
再加上日本漫画赶稿子，内容推送比上色拖时间更重要，推送的迟了就意味着有可能会有观众不满（国漫最好同时追20部，要不然等一个真的很累），所以经常是还没有被上色的漫画就被印刷出来了。就拿我们小时候看的《哆啦A梦》来说，是不是黑白色的？
所以说黑白漫和彩色漫在数量上有差异，彩漫让人等不住。我们接触更多的是黑白色的日本漫画，看习惯了之后就觉得黑白跟白色也没多大差异，有的时候觉得黑白色（本）比彩色更加具有真实性。
我个人认为黑白的优点就是有原始感，看着很真实，能把一些东西完美的发挥出来。彩漫鲜艳，细节上更加突出人物色彩。有的时候从颜色上你就能分辨出他的人物性格。没上色的黑白漫画不看故事情节人物特色是不突出的（日本最常见的——大众脸，到后面他们估计就创造不出有特色的女性人物形象了。几乎都是从一个模子里倒出来的，不一样的有时候只是头发、眼睛这些小物件，要是真的放在一起比一下其实差不多）。 雪碧说赛尔号
别人什么情况我不知道，我就谈谈我自己的原因。
我看我还在看黑白漫画的原因有以下几点
我很多漫画都是这么看起来的~例如死神、火影、进击的巨人等等一些热播动漫，这些动画更新的太慢我实在等不及了！
2. 动画停更不在推出第二季！
这种情况应该大家都有遇到吧，最典型一个就是《灌篮高手》全国大赛篇动画不播了，这让包括我在内的广大漫迷十分无奈。我相信有很多人跟我一样为了《灌篮高手》全国大赛篇而去追的漫画，因为这样优秀的动画不看完心里总是有点遗憾~
这样停更不出第二季的动画还有好多例如我喜欢看的《结界师》、《大剑》、《鬼眼狂刀》（鬼眼狂刀动画版拍的实在太垃圾了建议大家别看，直接去看漫画版吧你会喜欢上这部漫的）等等好多这里就不一一列举了。
好了以上就我还看黑白漫画的原因了
芥末漫
因为不得不承认的是，黑白漫画所带来的画面冲击力是很多彩色漫画所达不到的。
我们可以来分析一下漫画的几个主流的种类，先说比较严肃正经向的，这应该就不需要解释了，黑白色调是最容易塑造出作品氛围的色调，不管是在恐怖类型题材的作品还是硬核黑深残的作品中。最明显的一个例子就是伊藤润二的恐怖漫画，可以说是刺入骨髓的那种惊悚，然而在《伊藤润二精选集》这部改编动画中，除了有些地方血能看到是红色的以外，其他地方根本并没有显得那么恐怖。以其为代表，很多原作黑白漫画看上去都很吓人，变成彩色了反而不吓人了。这是因为恐怖的原因是黑白色所带来的强烈视觉冲击，很多时候并不是原来的本体有多恐怖。
同样是视觉冲击，在少女漫，热血漫中更能体现出来。无论是《一拳超人》还是《进击的巨人》这种充满了人物动作表现力的漫画，顺着一个个动作而生发出来的动作轨迹线条，以及由扭曲的笔触呈现的颜艺，都是很能让观众看得大呼过瘾的。漫画相对于小说更容易作为“快餐”来消化，因为与其去看枯燥的文字，看画面显然是更方便的选择，更何况有些黑白漫画在画面上的表现力就相当于小说里面的一大段原文或更多。
但是并非上色以后的漫画就不忍直视，例如灌篮高手就有全彩版本，但是那是建立在原作者井上雄彦非常写实细致的画面描写，精细到了衣服褶皱以及角色脸上的皱纹，而且上的色也没有很大的差异性，不会出现红蓝这种对比太强烈的色块相邻。最重要的是漫画是充满想象力的，用现实世界的颜色喷涂反而会使其丧失那种特立独行的气质。
刘懿哲2ph
1 萝卜青菜各有所爱
2也是目前漫画市场的关键: 阅读习惯
目前漫画市场读者主要是00后和90后，百分比大概是65％和35％；
8090后从小接触的漫画是日本漫画和早期中国漫画(模仿日本漫画时期2000年前后) .日本漫画由于历史和经济原因基本黑白漫，除去封面和扉页几乎没有彩色，而由于阅读习惯90后包括稍大一点的00后自然接受黑白漫；另长期阅读黑白漫的会知道黑白漫作者普遍功底更强，作品更加精细，粗暴点说更有魅力。 00后普遍从小阅读的是中国彩色漫画，接触黑白漫机会少一些，毕竟彩色比黑白更吸引一般人。
总结：个人喜好，历史原因，黑白漫的画面优势以及附带的或者说必然的优秀剧情(好的剧情和更精细的画面弥补黑白相较彩漫的劣势)。
答主就是90后，黑白漫作者，虽然也做彩漫，虽然中国彩漫是今天的主流乃至未来的主流，不过我相信这世界上总有那么一群人和我爱好一样，不求闻达于诸侯，但求画自己想画的，写自己想写的，所以仍然还在画黑白漫，也许到实在饿的不行了，再画彩色吧 哈哈哈
明恒81900783
与其说是喜欢，倒不如说是被迫接受。当然，不能否认，黑白漫有着许多优点。
对企业来说，黑白漫的成本更低，也更容易创造价值。
黑白漫画，主要是以日本漫画为主。而日本漫画产业，虽然从平安时期就有，但真正的漫画产业是在二战之后才成型。而成型后的漫画出版社，都不约而同的选着黑白漫。彩漫只是作为一种奖励机制。
之所以选着黑白漫，就是因为，彩色的油墨会新增加一笔钱。对于靠销量吃饭的传统纸媒来说，这一笔上色费就算是一座无形的大山。好的情况，可能会增加销量，但坏的情况，很容易让出版社陷入财政危机。
换个方向思考，出版社除了在费用上增加，还会加大印刷时间。传统纸媒想要做长，有个稳定的更新周期，无疑是最重要的。而漫画周刊作为一个竞争激烈的行业，必须预留一部分时间，进行一些突发问题的缓冲。加大印刷时间，无疑是出版社降低自己的容错率，也是某种意义上的自杀行为。
除了出版社，彩色漫画的作业对作者来说也是一种重担，《海贼王》的作者，尾田荣一郎，也是拼着每天只睡5个小时，才能保证每周的稳定更新。这还是在有助手协作的情况下。如果是那些，从剧情到分镜，全是自己一人操刀的漫画家，这样的工作量是巨大的。如果加上上色，其工作量不是一点半点的大。
要知道，在黑白漫的情况下，漫画家们都容易出粗制滥造的作品。更何况彩色漫画？漫画家精力也就这么多，不可能面面俱到，如果要选择上色，必然在画工上会薄弱一些。
而彩色漫画，不是上色这么简单的事，不仅要考虑，光影，还要考虑色彩饱和度，还得对色感有把控，弄个不好，反而赔了夫人又折兵。
再说，对于漫画家而言，分镜是必须掌握的一项技能，而黑白漫则是最能够检验这种技能的方法。好的分镜，能够在黑白漫下不让人感到凌乱。对漫画家而言，黑白漫也是一项积累经验的方式。
这里，或许会有人提问，"为什么不请人来帮忙提高效率。"能提出这种说法，我只能说太天真了。
请人帮忙，也是一个非常棘手的问题。好的助手固然有，但数量实在是稀少，而能够理解自己的作品，能够按照漫画家自己的想法做出自己想要结果助手更是少之又少。这一点，就是一个供不应求的市场。所造成的就是价格昂贵。要知道，漫画家在没有成功之前，也是一穷二。根本没有足够的资金支付助手的工资。
再说回读者，如果是只图一时之快，那黑白漫的享受肯定不如彩色漫画。但要是最求能够反复观看。那这个可得好生掂量一下。毕竟，不是每个漫画家都能做到在短时间内让画工和上色同时达到让人满意的程度。
当然，更多的读者是在看习惯了黑白漫，已经懒得再去换种新的方式去阅读。习惯一旦养成，就不太容易改变。我猜想，这个或许是最大的影响因素吧。
