能為張藝興、張一山、周冬雨等明星藝人策劃並拍攝一支MV，本該是一件令人興奮的事，但面對整支MV的籌備，從策劃到實施拍攝，只有短短的三天時間，入行十幾年、資歷豐富的攝影指導李建明和導演張疃疃（本名：張楷烽）也覺得超級棘手。拍攝過程中，也的確發生了很多插曲，比如，沒有籌備期，沒有啟動資金，沒有備選場地，演員檔期更換等問題。
這是由中國青年報發起，QQ音樂贊助，十三位藝人和幾十位青年演員共同演繹，為宣傳“五·四青年節”而拍攝的MV短片——《強國一代有我在》，影片受眾是全國十幾億的觀眾。而整個項目唯一確定的就是發佈日期和藝人們的檔期，發佈日期這條“死線”在前，攝製組全組歷經了7天高強度拍攝，這其中導演張疃疃和攝影指導李建明是如何完成這個看似不可能的任務？來聽聽他們怎麼說。
導演張疃疃（中）
影視工業網：前期籌備工作怎麼展開，如何統籌整個項目？
導演張疃疃：當時是共青團中央的機關報中國青年報，想要拍攝一支“五·四青年節”MV宣傳作品，因此找到了我。但前期已經有一支團隊接洽過了，我們是後來的“和尚”，所以在時間上非常緊張。
我們是4月18號開機拍攝，但開拍前三天才確定下方案。三天時間裡要準備服化、場景、設備器材、敲定團隊，真的非常緊繃和高壓，嚴格來說根本沒有籌備期。當時唯一確定的就是發佈時間5月4號“五·四青年節”，以及各個演員的檔期。
我們做了包括站位、內景、外景的分鏡頭參考圖，預案得非常詳細。我們設計的是，第一位藝人先出外景，再轉內景，去錄音棚。然後下一位藝人去先前已經佈置好的內景拍攝，再出外景，總體是外內——內外這樣連著拍的順序關係。因為時間緊張，所以一定要確保所有的團隊人員不要分開，是在統一的情況下再來保證畫面質量。我們一共拍了7天，後期用了3天。
團隊
導演張疃疃：時間段任務緊，短短的三天時間裡我們的團隊被分為兩個組，每天的主要拍攝人員大致15到17個人，攝影組兩組、燈光組一組。此外還有製片組、服化道（明星有自帶的化妝師）、跟景人員、司機組。在短短的時間裡如何提高效率，除了減少NG的鏡頭之外，一套統一色彩的電影鏡頭也是關鍵的“鑰匙”。很慶幸，這次適馬提供了這一套關鍵性的“鑰匙”。
選景
導演張疃疃：當時我們跟經常和張藝謀導演合作的美術師一起統籌。他給我們列了北京24個可選擇的場景清單，我們再根據歌詞含義，邊拍邊找，找了11處場景。然後中青報外聯部門幫忙聯繫場地。
選外景有幾個要考慮的因素。第一，歌詞內容跟場景符不符合，環境是不是形式感夠，或者乾淨、整潔、好看；第二，陽光的角度和方向要保證側光拍或順光拍都可以，當然，光也需要布。
我們用了兩個攝影棚。一個是拍藝人唱歌的，另一個在隔壁，是金志文自己工作室的錄音棚。魏大勳和金志文是在金志文的工作室裡拍攝，其他人則是在音樂棚的那個排位廳裡拍的，因為就近方便。在那錄完歌，馬上就在那兒拍。一個藝人一個景，有兩個外景沒有藝人，所以最後13位藝人拍了15個外景。
風格
攝影指導李建明：方案定下來後，我需要負責影像畫面、設備器材這些方面。片子的演出人員都是年輕人，這就確定了青春、明亮、陽光的基調，而且還涉及到人物造型，所以畫面必須得好看。這樣的話，對器材、鏡頭各方面就有一定的要求。而青春、明亮、陽光這幾個關鍵字都指向一個關鍵性數據“大光孔”。
導演張疃疃：我要求第一點，基本的鏡頭都要拍；第二點，儘量往青春、明亮的類型靠。包括敘事、景深、畫面成像比較厚實。
《強國一代有我在》不需要像《北京歡迎你》那麼寫實，把北京每個地方的名勝古蹟、地標建築都拍進來，不現實。我覺得重要的一點，是保證所有的人物色調統一。比如前三個鏡頭都是在綠茵茵的樹下拍的。張藝興作為第一個人物出現，我們選擇了紅磚美術館外面公園湖邊，景深一調就很綠。第二個出場人物周冬雨，我們選擇在歡樂谷，一個綠意蔥蔥的樹林裡。主色調都是很健康的綠，從色階角度找的色彩感覺，容易被大眾接受。
因為在可控的場地是零的情況下，就得用大光圈小景別，把環境拍透亮。整體統一一個主色調，或有一個元素裡的信息。很慶幸，適馬的整套定焦組具有統一的色調以及T1.5的大光孔設定對於人物大光圈小景別的表現非常的優秀。
影視工業網：低預算如何去選擇設備？
導演張疃疃：這個片子預算很低，問題就比較大，涉及到構圖、畫面要好看。這次的設備是影視工業網提供的。
我們借了兩臺RED SCARLET-W（以下簡稱小武器）連拍。RED 的機型很多，而小武器是其中性價比最高的一款。第一，機器本身的質量比較輕，便於操作；第二，它的成像品質，畫面質感和色彩很好；第三，在錄製 2K 情況下能升到200多格。
鏡頭方面，我們能會涉及棚拍，空間比較小，想拍的好看就必須要大光圈小景別，才能把背景虛下去。有角度要求，就得用大光孔鏡頭拍。阿萊的 UP 鏡頭，T1.9光孔不算大；阿萊的 MP 鏡頭光孔T1.3，效果很好，但預算不夠。而價格適中，最大光孔T1.5的適馬電影鏡頭，跟MP 鏡頭差不了太多，基本上能達到淺景深的效果，比較合適。
攝影指導李建明：整支片子我們主要用了適馬的定焦電影鏡頭組14mmT2.0、20mmT1.5、24mmT1.5、35mmT1.5、50mmT1.5、85mmT1.5進行拍攝，輔助鏡頭還有一支安琴的EZ 30-90mm。由於是雙機拍攝，適馬的這一組定焦電影鏡頭用來拍稍松的景別，安琴的30-90mm T2.0的光孔，推到90mm長焦端，用來拍特寫，呈現出來的景深效果對於後期剪輯來說很順利，因為安琴的變焦頭很棒，適馬的T1.5大光孔表現虛化也非常實在，T1.5的淺景深效果將背景適當的剝離增強畫面立體感的同時也為後期剪輯帶來了很多的方便。而且適馬和安琴鏡頭的體積也沒有那麼大，手持比較方便。
這兩者搭配，價格不是很貴，整體的各方面也都表現得不錯。有時我們拍攝時需要一些呲光（光線直接照射到鏡頭裡），適馬電影鏡頭的抗眩光能力就表現得很好，光斑效果也不錯。比如棚內拍攝，金志文唱高音的那個場景。我們在鏡頭裡擺了一盞燈，營造聚光的效果。光暈需要的各方面都還不錯。適馬鏡頭的色彩表現非常中性，沒有顏色的傾向性，這點給後期預留了極大的空間。中性的風格方便套用各種風格預設，也能極大的減少後期的時間。
影視工業網：適馬和 RED搭配有哪些優勢？
攝影指導李建明：首先從實際操作角度來說，它們的重量比較輕，方便操作。第二個方面優勢是性價比，適馬電影鏡頭跟 RED的價格都不貴。但價格不貴不代表畫質差，它們搭配之後，前期素材色彩各方面都不錯，以至於最後成片的整體色調我們只做了微調。所以小武器和適馬鏡頭的組合表現是很搶眼的。
我覺得這個組合很適合預算不是太高，但又想要高品質畫面的項目。不管是從低端還是高端的機器，RED 的影像畫質與色彩風格都非常統一。只不過從直觀來說，小武器的畫面質感比RED 更高端的機器略顯單薄，沒有那麼厚重，這是每個人視覺感受上的不同，但是色彩各方面都沒有問題。
影視工業網：拍演員、藝人，如何挑選焦距、控制畸變，室內室外如何布光？
導演張疃疃：我們首先會跟藝人做溝通，讓他們知道我們需要拍哪些景別——一個全景、一個近景，兩個鏡頭就夠了。全景的時候人離鏡頭比較遠，動作幅度就要大一些。近景的時候根據人的臉形、光線，跟他們溝通哪些站立的角度會比較好看。
其次，想把人像拍得好看，一個是光線問題，還有一個是焦距問題。拍人臉特寫，如用50mm以下焦段，會有畸變，人臉容易變形，所以一般會選擇50以上焦段，或者30--90變焦的長焦端。
選鏡頭的第一個要以就是背景要乾淨，主體要突出，這樣人像才會好看。若是拍全景的話，我們會用稍微廣一點的鏡頭。這是一個比較常規的操作。當然有時候會涉及到用廣角鏡頭去拍人臉的特寫的情況，那不是為了把人拍好看，而是為了敘事的需要。適馬的這幾支鏡頭畸變控制的都非常好，也沒有明顯的周邊光亮缺失，T1.5光孔的設計既能表現美麗的光斑也能表達虛化所帶來的美感和效果，對於小光孔的鏡頭來說，這一點就很難做到。另外適馬的定焦組在T1.5全開的時候，畫質也非常的好，使得光孔全開的利用率變得非常高。
外景布光
攝影指導李建明：這部作品沒有這種需求。外景拍攝時，我們會選擇逆光拍，也就是逆光環境下加個柔光把陽光擋掉，然後用兩個南光的 LED 燈補面光。LED燈雖然對外景拍攝來說功率不夠大，但拍特寫給人臉補柔光的時候還是有效的。
拍全景，只要自然光強一點，補些輔光就可以了，因為人臉不需要那麼清晰，所以布不了光也無所謂。但是近景的話，需要順光或側光拍，就得用蝴蝶布，或用柔光片把陽光擋住。讓落到臉上的光柔和一點，拍出來才好看。
一般我會選擇逆光角度，周冬雨在樹林裡的那場戲，就是逆光拍的。她頭上會有輪廓光，但臉上還需要柔光處理，利用米菠蘿反射陽光到臉上，臉看的會比較舒服，膚色也會比較好。那片樹林跟她的衣服也很搭配，畫面整體效果不錯，顏色也很好看。
棚內布光
攝影指導李建明：棚內拍攝，同樣也是儘量把光打得柔和一點，然後用冷光綜合，將人物和背景稍微分離一點。虛化背景，突出人物。劉美含的那個場景，是大學的一個排練廳。我們沒有時間去看景，等到地方一看，空間很小，環境很差，而時間有限，沒辦法換場地，怎麼辦？我們只好選擇硬拍。對於攝影師來說，如果環境不成立、不好看，那就把環境忽略掉，將人群像各方面的大全景卡到近景去拍。但卡到近景拍整體也不好看。這時候南光魔光板2508LED燈就幫了大忙。
我把背景裡在伴舞的姑娘，對上側光，前面的人是正常的光線，但是背景用南光的 LED 燈的色光做出效果。這樣人和背景裡面有色光，它豐富的色彩燈光變化，使得背景沒那麼難看了。
在郎朗彈琴的那場戲我們也有用這盞燈。當時拍了全景，但MV 裡最後沒用。因為音樂學院小演奏廳的整個環境很小，也不好看。我們在那個背景裡用LED 燈的藍色色光去調和那個環境，總算彌補了缺陷。
其實遇到環境不行的情況，有兩種光效解決方案，第一個是在人臉上做一點色光的跳動，或者，把背景光做成色光的效果。
燈光師陶龍：南光的 LED 燈達不到 2K 的照度，不能按正常的鎢絲燈的照度來算，畢竟是一種 LED 燈的光效，如果說它能達到的照度，應該跟 Kino Flo 的照度差不多。雖然照度不夠，但在室內用的話功率還是挺大的，而且跟鎢絲燈的硬光比，南光的 LED 燈效要柔得多，操作也不會那麼麻煩。好多 LED 燈加個配補就可以用，也可以加柔光片，把光做得更柔一點。跟 Kino Flo 只有冷色溫、高色溫和低色溫的變化比，南光的 LED 燈變化比較多，除了有2700k-7500k寬廣的色溫變化外，其全綵色光變化的頻率也可以調節，可以按音樂的節奏去調變光的速度。
導演張疃疃：這次拍攝有個驚喜的點是適馬的鏡頭和南光的LED 燈，我們以前都沒用過，但他們表現得都比預計得好，為這次緊張的拍攝幫了大忙，適馬的T1.5大光孔給人印象深刻銳利的畫質和優秀的操作手感為整個團隊展現了優秀的畫面，同時中性的色彩表現也加強了後期的輸出速度。也要特別感謝影視工業網給我們的設備支持。
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