提香《神聖與世俗之愛》

提香（1490——1576）出生於意大利東北小城卡列多，是文藝復興末期威尼斯畫派的代表畫家。因為非常喜歡水城威尼斯，他從10歲開始就來到威尼斯，然後再也沒有離開。

在80多年的生命歷程裡，提香創作了大量肖像和風景畫，以及跟宗教和神話有關的主題性創作。

提香《沐浴後的維納斯》

提香的繪畫在構圖上別出心裁，人物肖像畫常常採取三角形和十字形，以及豎直形構圖，有效增加了畫面的氣勢。畫中常常以土黃、橙黃、乳白等暖色調為主，色調溫暖而單純，給觀者呈現出明快輕鬆，充滿動感的畫面氣息。

更令人驚歎的是，提香在畫中善於表現人物內心世界，尤其注重對人物面部表情和眼神的刻畫，觀者通過眼神，完全能感受到畫面人物的內心情感。他的女性人體，散發著淡淡的憂鬱氣質，讓人心生憐愛，直擊人心。

吳昌碩中堂

國內畫家中，我最喜歡吳昌碩。

吳昌碩（1844——1927）出生在浙江，是晚清到民國時期的大師級書畫家。集詩書畫印於一身，放眼整個歷史，能找出像他這麼全面的藝術人才都很不容易。

由於擁有極強的書法和篆刻功夫，筆力剛健，表現在繪畫上，那就是，吳昌碩把篆書的金石味融合進花鳥畫中，使花鳥畫的線條具有了鐵骨錚錚的質感和屋漏痕般的韌性，體現出一種高古、樸厚、雄健中包含俊逸的綜合風格，人見人愛。

吳昌碩牡丹

並且，他的畫風深刻影響了黃賓虹、齊白石、潘天壽、陳師曾等眾多大家，他們中很多人最後也成為大師，說吳昌碩是一代宗師並不為過。

更重要的是，吳昌碩在日本藝壇威望極高，被尊稱為“印聖”，受到日本書畫篆刻界的頂禮膜拜。

鴻鵠迎罡

沒有最愛只有更愛，昏鴉總說女人不能博愛，但是藝術一定要博愛！我愛的畫家不勝枚舉，相信一天一夜也不能盡述，揀些具有代表性的吧。外來是客，由西向東，自古至今為大家介紹。

《美少年阿多尼斯之死》

包括波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾在內所有佛羅倫薩畫派我都喜歡，開人文風氣，啟科學之智，沒道理不愛。
光影和質感的大師――倫勃朗
浪漫主義獅子德拉克洛瓦總是讓人血脈僨張。

唯美的拉斐爾前派――沃特豪斯，人魚誰人不喜歡呢？
就是這麼任性，印象派所有的昏鴉都愛！

好了，昏鴉畢竟是中國的鴉鴉，怎麼能不愛土生土長的中國畫？西方繪畫審美疲勞了就來欣賞下中國藝術吧！

顧愷之《洛神賦》
宋摹本局部

遷想秒得，以形寫神開中國畫意象美之先河。
《溪山行旅圖》

危峰聳立，大氣磅礴。由不得你不喜歡。

《出遊圖》
――仇英

巧施淡彩，微染青綠。自然清新，古意深遠。
競做青藤門下狗

縱使炎涼遺情物，山人冢前淚溼衫。

昏鴉不說啥了，吟詩一首……以抒懷言志。

太多太多近現代的大師我就不一一說了，昏鴉眼花繚亂喜愛不過來了，真的是奪目而入。

人生在世酸甜苦辣都要嚐嚐，藝術之美多姿多彩不去儘可能地喜歡豈不枉活？昏鴉的審美就這麼任性，來者不拒，各逞其美，各有其味。

女人不能博愛，但是藝術一定要博愛！昏鴉意猶未盡掠去，回見諸位。

疾飛昏鴉

多謝題主的問題：說到我最喜歡的畫家，有很多甚至於很難取捨。如果非要說一個的話，我選擇明朝畫家吳偉。

說起明朝畫家風流當屬唐伯虎，但是真要論“風流”，那他跟我們今天要說的畫家吳偉比起來就弱爆了。明孝宗時期朝野上下都知道，要想得到吳偉的作品，滿足兩個條件足矣，那就是美女和好酒。

一千多年前的李白也是一個嗜酒如命的人。具非官方傳言，李白的死就是因為喝多了要下水撈月亮，結果被淹死了。也有一種說法，李白是因為飲酒過量，醉死在宣城。這點跟吳偉何其相似，我們的這位大明王朝鼎鼎有名的大畫家吳偉，因為喝酒與我們的詩仙李白有著幾乎相同的人生軌跡。

李白醉酒大鬧凌霄殿；吳偉醉酒潑墨玉階前。換來的後果都一樣，一個被髮配到白帝城，一個被免官打回原籍。多麼可愛的兩個酒鬼！

一個被稱之為詩仙，一個被稱之為畫仙；都是嗜酒如命的人；都很豪放大氣，都還會武功。李白劍法高超，吳偉雖沒有細說，但是職位可是錦衣衛鎮撫使。而且很有可能都是醉死的，死法都類似。

吳偉是江夏人，父親早逝，年幼時被湖廣佈政使錢昕收養，來到江蘇常熟。可能是特殊的成長經歷，讓我們的這位畫家時常需要用美酒和美女來麻醉自己。也許在吳偉心裡，只有醉酒之後才能得到解脫。

吳偉從小就流露出繪畫天賦，7歲時畫了一幅畫，並題字：“白頭一老子，騎驢去飲水。岸上蹄踏蹄，水中嘴對嘴。”令老師十分驚訝。後來，吳偉的畫名逐漸傳開。

17歲時，他闖蕩南京，受到成國公朱儀賞識。朱儀驚呼吳偉為小仙人，從此，吳偉便以“小仙”為號。而當年的吳偉雖獲皇帝賞識，但卻有個致命的弱點，就是貪杯。甚至被皇帝傳喚去作畫時，也喝得酩酊大醉。他這種放蕩不羈的性格與複雜的宮廷格格不入，最終被免去了畫院的職務。

繪畫特點：善畫水墨寫意、人物、山水。取法南宋畫院體格，筆墨恣肆，神韻俱足，為明代中葉創新畫家。早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。吳偉是戴進之後的“浙派”名將，追隨者眾，形成興盛一時浙派山水中的“江夏派”。

後來，吳偉還是醉死在了皇帝召見他的路上。成就了他還喝酒的這個事實，也讓這個明代畫家更加可愛。如果酒量不行的人，最好還是別看他的作品，因為會醉的。

明清書畫鑑賞

博斯。博斯。博斯。

對於外行人來說，主流的歐洲油畫，其實都長得差不多。

而博斯的辨識度實在是高。讓人一眼難忘。

不過顯然，密恐症患者千萬別看。

這些千奇百怪的形狀，特別是數不勝數的圓形。那是高度的象徵主義，宗教和神秘主義的宇宙圖式。

作為一個15、16世紀的畫家，博斯的思想非常具有未來性。特別像20世紀的超現實主義、達達主義和未來主義畫家。

不，事實上應該這樣說：這些20世紀的先鋒派，是早就向博斯汲取了靈感的。人稱他為“隱喻的百科事典”和“現代繪畫的始祖。”我在一篇文章裡寫過：

同樣抱著窮盡萬物的野心，達芬奇是一生也沒幾幅成品的拖延症患者，抓住一個主題就沒完沒了地聯類拓展，而博斯現存於世的四十幅作品主題更為精煉，它們基本上是歷史上和彼時尼德蘭新舊教派和神秘學的“符號大詞典”。 他從傳統的哥特式雕塑中、中世紀動物故事插圖、色彩抄本和中世紀的寶石古錢幣中吸收形和象，也借用占星術來表情達意。

破解博斯的些老鼠、猴子、馬、妖魔鬼怪、半人半獸代表些什麼，是一門學問，他看上去是

晦澀難解的。但其實從題材上來說，還是很清晰的：他所畫的通常只是他所在的基督教傳統裡的天堂和地獄、東羅馬帝國初和當時人們對1500年世界末日的預言，以及一些周邊宗教和地下團體的儀式和生活。

而真正讓我喜愛博斯的地方，或者說，

博斯繪畫讓人細思極恐的地方，是他那些高度象徵主義的東西，總讓我覺得特別真實，特別、特別、特別像當下，我們的時代，我們所處的生活現實。

根據英國畫家和左翼藝術評論家約翰·伯格的分析，博斯繪畫的穿透力就在於，他能表達整個人類，特別是這個世紀的人類的群聚方式。按照伯格的話來說，在博斯的畫裡，

“沒有地平線。行動沒有連續性，沒有中斷之時，沒有路徑，沒有形態，沒有過去也沒有未來。只有彼此相異的喧鬧聲，支離破碎的現在。驚奇與騷動隨處可見，卻無處可見結果。”

這種恐怖，這種灼熱，這種地獄一般的情景，但同時又讓人能在其中喧譁不已，歡樂不已。這就是我害怕博斯，又喜歡他的原因。

眾生法妙

我最喜歡的畫家是墨白大先生。

他原名徐維江，師從花鳥畫大師徐湛大師。青出於藍而勝於藍，他的寫意花鳥畫筆法嫻熟，不落俗套，構圖新奇又不失法度；工筆人物畫方面最擅長在生宣上做畫，忠義侯關雲長在他筆下義薄雲天盡顯神威，又兼有閱盡春秋赴沙場、豪氣干雲撫美髯之神韻。

最愛他的山水畫，仿古山水獨樹一幟，古意十足，絲毫沒有俗氣之感；現代山水畫用筆老辣，勾、皴、擦、點、染並用，濃、淡、幹、溼變化多端。

墨白大先生的才華得到著名喜劇表演藝術家潘長江的欣賞，據可靠小道消息得知，潘長江老師正秘密策劃和墨白大先生舉辦聯合中國畫展，具體情況老松話畫密切關注，有何情況將及時跟蹤發佈，請大家關注我，瞭解第一手情報。

老松話畫

我最喜歡的畫家是齊白石。非常喜歡他畫的花鳥魚蟲寫意畫，自然也很喜歡他畫的蝦了。齊白石的畫形神兼備，聊聊數筆就能非常傳神地勾勒出蟲蝦的神態，不是工筆畫，勝似工筆畫。

齊白石原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。 是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

光明雪

我最喜歡米開朗基羅。他是文藝復興時藝術巨匠，他的作品充滿力量，充滿性感。他的雕塑做作品沒有人能夠超過，《創世紀》氣勢宏大。《大衛》《摩西》太美了。我喜歡他的作品。

劉金子

我可以稱之為靈魂畫家嗎

懂小姐的野馬

意大利文藝復興時期的米開朗基羅、十七世紀的荷蘭大師倫布朗、法國的安格爾、十九世紀的後印象大師梵高（更多的是喜歡他的精神）、俄羅斯的克拉姆斯科依、尼古拉.菲欣等，二十世紀美國的安德魯.懷斯、理查.司契米德與摩根.威斯特林等！這些大師都是我終身的偶像，他們永遠使用激動而我以後也不會再變尋覓。因而，除此以外其它的畫家對我也感覺不到什麼激動！

吹雪無痕1224

只要是柔美的畫家我都喜歡。梵高的畫色彩絢爛，喜歡他的向日葵和杏花，還有星空。印象派的畫家，用色都很迷人，莫里索畫孩童的筆觸也很美。也喜歡拉斐爾的聖母聖子像，線條圓潤，聖人好像落在了人間，有了煙火氣息。再有就是安格爾的畫，古典美。還有《喜歡倒牛奶的人》，日常生活的安靜美好。

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關鍵字: 文化 藝術 畫家

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