GerrardTorres
題主您好！我覺得藝術並沒有一個評判的標準！它的表現手法多樣，點、線、面都可以構成素描。
如果我們以大眾的眼光去看待的話，那麼一幅好的素描標準就是“像”，纖毫畢現，民間有很多畫匠非常擅長此道！
如果我們以專業的眼光來判斷，比如說藝考的時候，專業老師是怎麼一眼判斷你的素描是否是好？
我們一般從透視、結構、造型、明暗、虛實來評判！透視很簡單理解，這是三維事物都具有的規律。然後就是結構是否準確，它分為整體結構和局部結構，比如說整個面部五官的比例，還有就是單獨的眼球的構造。
造型不單單是指物體的外形，還包括珍貴的佈局，整個畫面綜合起來才叫做造型！接下來明暗和虛實就比較好理解了！這裡不再做敘述！
還有一個就是色調，因為素描是單色系，所以整體要遵循一個統一的調子！符合以上所有條件的素描才是一個真正的好素描！
萬物皆明
好的素描作品當然是一眼就能看出你功底深厚的作品。比如文藝復興時期很多油畫大師，他們留下來很多素描手稿作品，很多作品寥寥幾筆就能把人物或動植物表現的淋淋盡致的，那些都是好的素描作品，
能畫到寥寥幾筆這種程度的當然都必須經歷所有素描必須經歷的過程，那就是前期階段你一定要鍛鍊自己的眼力，要能看到很多東西你才能手上同步畫出來，中期階段就是要不斷的加法，也就是在你的畫面裡面不停的加東西進去，細節越多越細就是好。
那麼到成熟階段就類似於平臺期，成熟階段的作品你可能會維持一段時間，但是當你真的衝破平臺期，那麼就是你生華到後期階段了，這個時候你就是在不停的做減法，在你的畫面不停的減掉很多東西，但是完全不影響你的畫面，到最頂級也就是大師級別，寥寥幾筆就可以淋淋盡致。所以好的素描作品分階段型的，在每個階段都有非常優秀的作品，
但是階段與階段之間的作品對比這種無法做對比。就比如冷軍的素描，他可以把每個細節都刻畫到位，也是頂級優秀素描作品。然後再看那些周春芽那些人的素描，簡單幾根線條，不能說誰比誰畫的更好，只能說蘿蔔白菜各有所愛，各花入各眼。所以你可以根據比自己現在發展的階段來參照相對應階段的優秀作品來做參考，一定沒錯。
只是藝術
當初我和題主一樣也問過我老師這麼一個問題，我老師就回答了一句“好，它就是好”。現在想想，現在這句話的意思無非就是不論什麼手法，什麼風格，好的東西它就是好。
那什麼是“好”呢？我們從造型能力這個方面來討論。
造型
主要從這幾個方面來下手即形體、空間、色調、塑造。
什麼是形體？即“形”與“體”，外形與體積。
空間也就是常說的透視，一點透視，二點透視，成角透視。
色調，說起色調要考慮固有色，然後才能回到整體的調性。
塑造，塑造要表達的無非就是材質與細節。
下面分享一下費欣的素描作品
一點點看法，希望大家一起留言交流
溫柔陳大叔
首先我們要明白一句話，叫做文無第一，武無第二，意思就是說在文學藝術等方面每個人的風格各有千秋，每個人喜歡欣賞的點也有所不同。所以我認為某人的作品好並不代表所有的人都覺得好。在體育比賽等方面就不一樣了，第一就是第一，第二就是第二，不可否認。
迴歸話題，什麼叫好的素描。不應該說固定哪類的素描是好的，而應該說遵循秩序的就是好的。有人喜歡寫實，有人喜歡寫意，有人嚴謹，有人放鬆，但只要是讓人看了舒服的畫面，那麼也就是秩序正確的畫面。何為秩序呢？簡單的兩個字，其中包含了很多內容。
1、外形。我們看一張畫首先必須先有一個好的外形，形是否準確決定了這張畫的首要面貌。
2、結構。結構就是框架，我們後期所深入的明暗調子都要依附到這個框架上，結構準確那麼我們表現出來的骨骼，肌肉也會準確，造型所需要的調子才能有的放矢。
3、體積。畫素描主要表現體積和空間，那麼表現體積最重要的就是三大面，五大調。黑白灰三大面是否能隨外形結構表現好，五大調層次能否豐富，也是決定畫面好壞非常重要的因素。
4、空間。有體積必然就有空間，那麼表現空間最重要的就是透視與虛實。近大遠小與近實遠虛是主要節奏，能夠把這兩點做到位那麼空間這一關就算過了。
5、神態。東晉顧愷之曾經提出“以形寫神”“形神兼備”，都最後所要表現的內容還是以神態為主，所謂“氣韻生動”，要想把神態表現好，首先形這一關必須要過，如果再往高級裡研究就應該是把形象控制在似與不似之間，在像的基礎上略加誇張，那麼就會更加生動。這一點忻東旺老師控制的極為巧妙，他的畫感覺每個人型都不是非常準，但又感覺每個人都極為寫實，生動，就是因為它能把誇張控制的非常遊刃有餘。
5、整體性。所謂整體性不單單是要畫面完整，更重要的是畫面的關係要正確，在畫一張畫之前我們要先確定要畫成什麼樣的程度，可能是寥寥幾筆，也可能是極為深入，那麼其中存在的各種關係都應該是妥當的，比如黑白灰關係，空間虛實關係，繁簡關係，主次關係等等，如果關係混亂，那麼就丟失了整體性，畫面不整體當然算不上一張好的作品。
此外，畫面還存在著作者對於對象的感受，這個就是所說的畫面語言，就像每個人和每個人說話的聲音都不一樣，每個人的表達方式也有所不同。那麼這就使畫面更加的有趣味性，讓人更加耐看，而不是千篇一律。
其實好的作品就是讓人能賞心悅目，看了之後能夠舒服，可能有人會說，我看過很多大師的作品，看了都不舒服，那麼只是我們的境界還沒有到達那個高度。隨隨便便能夠看懂大師的畫那麼豈不是每個人都是大師了嗎？
輕繪畫
一，形準。
素描是繪畫造型的基礎，素描紮實決定了一幅畫的成功。素描主要解決形體塑造，形體準確是素描的關鍵。
二，明暗調子。
素描在平面上塑造立體，用黑白灰調子表現。
三，質感，量感，空間感。
一幅完整素描要形準，要表現其物體的質地，重量，拿得下來，統一的調子中物體栩栩如生。
劉金子
中國有一個奇怪的概念，叫速寫，也就是簡裝素描。
在歐美美術教育下並沒有簡單和難的概念，廣闊天地你可以隨便畫畫，花草樹木，鳥獸魚蟲。
我們傳下來的基本上是蘇聯的美術，要景物，要石膏，其實這種方式更容易當技能學習，這個主要考察手法和記憶力，規律很多，無非是不斷做空間做虛實，以產生立體感。
畫畫從來不是一種技能，除非你想拿去賣錢。繪畫除了體會還有更多的是藝術表達。
好壞之分很滑稽，人各不同，各有所長。
如果你想看蘇式的素描大可以買一本央美六十年，都是精品。
如果想去看一看外面的的世界，翻牆就好了，ins上面很多，歐美人學習的時候畫風很稚拙，但是那是一種鍛鍊觀察力的方式，你可以從這種方式中領會繪畫的要領，無論寫實還是抽象。
花開兩朵各表一枝，其中好壞自己看看吧。
也可以買歐美的畫冊，就是比較貴。
妄人不忘
1、什麼是素描，廣義上講素描是一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
好是相對的，是漸進的。要想成為大師唯有勤奮、領悟！總之，努力了肯定會進步，你的素描也會越來越好！！！
清新脫俗愛自己
心想事成275169534
素描的本質，是讓學習繪畫的人從技術上可以用3D打印一般的理解方式重現繪畫對象。從修養上懂得欣賞各種型體和結構美，從而在今後的創作上體現和強化這種美。達到前一種境界，就成為了街頭畫匠。達到後一種境界，忘記前一種境界，就成為畫家。
感性，理性，迴歸感性。
