国画雅集
谢谢提问，朋友们大家好！我是千千千里马。题主的这个说法是有点偏的。应该说，古代画家，大多数人的书法是不错的，要说很好，那也是不多的。
《历代名画记》里就记载了唐代大画家吴道子，一开始他想学书法，但是书法没学成，于是就学习绘画了。后来，吴道子的书法也不是很差，据说，他的书法很像薛稷。但是，也好不到哪里去，因为，如果比薛稷还好，那吴道子也应该是一个书法家的。
因为，古代人只要识字，没有不学习书法的，只是有个写得好写得不好的问题。
但是，也有画家不但画好书法也不错。例如杜甫在《丹青引》里称赞曹霸的书法说“书法初学卫夫人，但恨无过王右军”。我们估计曹霸的书法肯定也是非常精彩的，所以，杜甫在称赞曹霸画马以前，就提到他不为人知的书法艺术，也是很精彩的。
但是，曹霸的弟子韩幹画马都可以超过老师曹霸了，不过，并没有书法也很好的任何记载。
书法和绘画都不容易学好，但是，古代的画家，必须学习文化，这就必须学习诗歌和书法。好的画家，都是以诗书画俱佳为骄傲的。例如齐白石，从一个木匠成长为一个画家，他付出了很多努力。最后也成为一个诗书画印俱佳的画家了。
但是，不是所有画家一定书法都好。著名画家黄胄开始也是书法不好，但是黄胄勤奋好学，后来把书法也提高了。
现代画家，与古代画家的成长文化氛围有很大不同。
第一，我们基本废除了中国传统的文化学习体系。现代文化学习体系，主要以科学文化知识为主，而古代主要以国学为主。
第二，现代书写体系基本是废除毛笔书写的，而古代的书写体系的毛笔为唯一书写工具的一个传统体系。
第三，现代的科举里面没有书法应制，而古代的书法是非常重要的科举应制。如果书法不好，科举都很危险。
第四，现代美术教育没有说法，也不以书法做考试参考，所以，也没有人学习书法。即使学习绘画的，也只是考素描画色彩，这些与中国画与书法都没有直接关系，影响了一些画家对书法的学习和重视。
第五，中国的现代美术研究比较落后，主要以西方的美术体系为核心，根本没有中国画的科学研究体系，也没有系统的书法科学研究。
我们传统上认为“书画同源”也是一个假说。根本没有一个科学的“书画同源”的理论，书画同源也是一个不完整的思想。
以上五点，就是现在的中国画现状，个人是很难改变这种现状的，但是，还是有画家在努力学习书法。对书法大家还是很敬畏的，只是确实没有一个促进书法和绘画结合的教育体系。
千千千里马
一中国传统教育是先读书，学而优则仕。因为中国传统文化缘故，会让小孩子先读书写字，考取功名，这是一条正路。因为古代人写字的方式是用毛笔，所以学写毛笔字也就成了考取功名之前的必备的技能啦，特别是到了清朝，人们写了一手的馆阁体，字体基本上变得非常的统一，非常的规整，当然这个并不是一件非常好的事情，但是从整体上来说，书写已经变得非常规范化，很多人取得功名以后，温饱得到了解决，他们开始追求个人思想的传达，很多人会通过绘画来完成，有的追求隐居山林有得挥追求富丽堂皇的艺术效果，但是他们由于前期受的教育，读书写字文化积淀人生阅历的丰富，然后才来绘画和书法创作，所以他们的字都是非常过关的。
二可以画得起画的，基本上家庭条件都不差。古代能够读得起书，写得起字画的起画的人，基本上家庭的条件都不差，家庭条件好，让他有更多的时间和精力用在写字画画上面，所以他们并不像现在人这样追求那么多，他们会一心一意将自己喜欢的事情干到底，所以这种执着的精神，让他们在他所喜欢的领域当中，发挥的更好。一般情况下，古代除了皇家会有御用的画师意外，大部分的画家都是业余爱好者，当然，那个时候的业余爱好者的水平是非常高的，很多都是达官显贵，或者是文人士大夫所以他们追求境界都是非常高远的，他们所传达出来的意境也是非常好的，他们的字就更不用说了。
三分工越来越细，让当代的画家很吃亏。由于社会分工的越来越具体和细化，造成了很多艺术门类的细分，原本写字画画读书是一体的，现在变成了一项单独的技能，写字的只会写字，画的只会画画，这样的情况大有人在，更可怕的是，很多人只会写字画画，但是都是依猫画虎，没有办法进行独立的创作，因为他们的知识文化水平受限，他们所写出来的东西很僵化，就像一个匠人一样，只能模仿前人的东西，在画的开拓上面是受到了局限，这个值得我们关注和反思，如果你想成为一个具有影响力的画家，在写字，画画之余，必须要大量的阅读，读古代先贤的作品，看当下优秀的知识文化，只有有了大量的文化积淀，有了一个正确的学习道路，才能够沿着这条路走得更远，立得住脚站得更稳。
国画雅集
这个问题问的好，我觉得主要有以下两个原因:
一，在钢笔、铅笔等书写工具传入中国之前，国人的书写工具只有毛笔，所以读书人从小都要临帖练字，科举考试更是将书法好坏与成绩挂钩，而画家则更不用提了，书法是必修课，字写的好就很正常。
二，随着社会们发展，现在电脑已经代替钢笔成为新的书写工具，书法在学校只是选修课，学生可学可不学，全凭兴趣。特别是高等院校美术专业，也未将书法纳入成绩考核，长期以来就造成画家字写的不好，不敢在画上落款，就是情理中的事情了，更别说题诗吟句了。
书画及文史杂谈
虽说“书画同源”，但书法难度高于绘画。
现在有一个“怪”现象是，不管一个人业余书法水平高低，都能写几笔，还能自我陶醉,对于绘画却有点望而却步，但写很长时间“书法”没有入门的大有人在，入书法门了，再去学绘画就会简单一些，由此可见，古代绘画大家，书法造诣是很高的，而且在绘画中可以看出画中的书法痕迹，但现在的“画家”其实是很忙的，忙着新书发布会，拍卖会，录节目等等，
能把画画好就不错了，不要苛求题字落款题跋能和画功相提并论了，没有磨破砚台，读万卷书的胸怀的滋养，数十年如一日的苦练，读帖，他是不会贸然题字把自己的画题坏的。
古代书家不仅书画好，还重视书画之外的功夫
苏轼不仅工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木，而且书法位居“宋四家之首”，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈
个人浅见，请方家不吝赐教，小生拜谢！
青青子衿的云裳
题主这个问题，其实可以追溯到古代文人画发展，了解了其实这个问题就不难理解了。
文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。
中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。
北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。
绘画文学化，致使绘画上题跋用印，也开始被看作画面美的组成部分而受到重视。由于文人对绘画的广泛参与，因而主张“书画同源”，以书法入画，主张画贵有书卷气，蔚然成风。
我觉得从这个侧面，来解答题主的这个问题，不难理解吧。
后行草堂
楚都墨客
现代上美院只学绘画技巧和美术史，轻略了文学。文学基础差拿起笔只有照抄古人句子了。古代书画家则不然，书画是他们抒发心中块垒的工具，所谓笔头风月，落笔成文，字好诗好画好。现代大家只识床前明月光，奈何！
铮然jc
古人绘画是文人雅士的事。书法对他们来说是基本，几岁就开始写书法，写一辈子。再画画，线条自然就好了。书法和绘画也能很好的统一。
现在人绘画的基础是素描和速写，色彩。没几个好好练书法的。
